南丹白裤瑶写意人物画表现技法研究

摘要：南丹白裤瑶族位于桂西北偏远山区，是瑶族的一个重要分支，该民族一直保持着古朴自然、多姿多彩的民族风情，很多中国画家被这一民族深深吸引，用写意人物画的方式进行描绘，其中，对表现技法的研究，笔者从构图设计、形象塑造、笔墨表现、色彩运用、肌理制作、落款盖章六个方面进行分析和研究，并探索影响技法发展的因素及实践应用

关键词：南丹白裤瑶 写意人物画 表现技法 因素 实践应用

一、南丹白裤瑶采风感悟及服饰简述

了解南丹白裤瑶笔者是在研究生期间，看到导师郑军里的其中一幅作品，画很小，是一位南丹白裤瑶男子手里扛着锄头去农作、身边跟随者一条农家狗的场景。服饰动态用了几条简洁有力的线条，却画出了场面的意境，很有生活化的场景，廖廖几笔，却呈现出的效果：生动、自然、朴实。看到作品名才知道画是南丹白裤瑶族。后来很荣幸跟随老师一起去南丹白裤瑶采风，正好赶上南丹白裤瑶30周年庆，服饰展示、打陀螺、斗鸡、吹号角、打铜鼓等各种活动形式展现了这个多姿多彩、纯朴自然的民族。通过两周的采风、访问村民、近距离感受、查阅资料、文献，才慢慢有所了解白裤瑶族人：热情豪放、质朴乐观、积极向上。最吸引我眼球的是这个民族的服饰，这里是因为男子穿过膝的白裤而出名，因此叫“白裤瑶”。男子满20周岁留长发包头巾;上衣是蓝黑或纯黑色立领的对襟衽衣，无纽扣，没有图案，只有蓝黑色调的上衣在两片衣摆处留有三指宽的蓝色布镶边，配黑布腰带，简洁大方;裤子是白色及膝短裤，裤裆特别尖大，呈三角形，长至膝下，裤脚出镶有三指宽的黑布，这是便装裤子装饰，盛装裤子在裤管的前膝盖部位镶有五根用红丝线绣成的手指形状的花柱，称为“五指血印”或“五指纹”。中间那根最长，15厘米左右，并且每根线柱上都绣有“米”字形的纹样，再加上男女相同的绑腿，五六双绣有图案的花绑带包扎小腿部;配有坠花。南丹白裤瑶女子服饰也很有自己特色，便装包含头巾、上衣、百褶裙、绑腿。白裤瑶族很重视头饰，女成结婚后就开始包扎头巾，用一块黑布和两条白带子把前额头发包住;上衣分冬夏两款，不配有纽扣，黑色系，纯朴简洁，夏衣无袖，称之为“贯头衣”，由连衣袖、前、后两幅组成，最突出的是后背绣有蓝黑色蜡染图案绣花布，据说是“瑶王印”图案，是几何形态的图案造型，像“田、回、井、器”等字形，有的在便装、盛装绣什么图案各有讲究;白裤瑶女子一年四季都穿的百褶裙又是一大亮点，主要以蓝黑色相间，配有橙、红线，加上一块挡布，系在腰部，起到遮挡又没关的作用;和男子一样的绑带;坠花等是南丹白裤瑶女性服饰搭配。这些服饰在南丹白裤瑶是一条靓丽的风景线。这个民族深受中国画家的喜爱，特别是中国写意人物画家，对南丹白裤瑶族的描绘，技法表现不一、各有所长。

二、南丹白裤瑶在写意人物画中的技法表现

技法，是艺术创作的技巧和方法，是艺术家运用他们的工具和材料以获得表现性效果的方法或技术。技法表现从很多地方呈现出来，如：构图表现、形象塑造、笔墨表现、色彩运用、肌理制作、落款盖章等，下面从这几个方面分别分析。

1.构图表现

所谓构图，是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主体思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，也被称为“章法”或“布局”。南丹白裤瑶写意人物画系列作品，在构图表现上，笔者分别从传统构图、多元化构图两个方面进行分析，具体如下：

（1）传统构图设计

在传统构图中，顾恺之和谢赫分别都提出了关于构图的观点，东晋顾惜之《论画》曰："若以临见妙哉，寻其置陈布势，是达画之变。"，南齐谢赫“六法论”中的“经营位置”是对画面整体的一个布局安排，画中人与人、人与物、物与物等之间的一个合理艺术安排，所呈现的画面艺术效果和情感表达，给大众以美的感受。一般多采用“S”、“C”、“之”“上下结构”、“边角”型构图，S型构图不仅呈现了中国画构图艺术动态，也包含了阴阳学说，体现了中国道家的太极图，也叫“太极阴阳图”。传统构图别于其他画种的莫过于巧妙的留“空白”，并没有把画面填的满满的，是留有大片的余地让大家对画面无限想象，所谓的意境深远是其意之一。黑即是白，白即是黑，清张式《画谭》云："空白，非空纸。空白即画也。"在南丹白裤瑶写意人物画作品中，有很多呈现出的是传统的构图形式，《山高云淡》此幅作品是画家郑军里先生所做，这幅作品是“C”型构图。描绘的是一家四口劳作归家途中，最前面是一家之主男子牵着马车，身后跟着一条狗，前面马车上载着老婆孩子，后面的马是拉的一车马料，再往后两座大山横向冲出画面，提款在右边山脚下，完美的构成了“C”型构图。空白处留的恰到好处，画面温馨、其乐融融，意境隽永，也体现了南丹白裤瑶勤劳勇敢、热情质朴的民族形象。

（2）多元化构图设计

多元化构图是由于西方绘画方式的传入，中国画家吸收、借鉴，取其精华，尝试表现出不同的画面效果，如“焦点透视”、“满式构图”、“平面构图”、“复式构图”、“直横构图”等。其中作品《分红啦》是画家袁俊袖所做，采用了满式构图，画中表现了南丹白裤瑶男、女、老、少欢乐的聚集在一起，等待着支部书记盘算出分红的金额，画中每个人脸上都产生了喜悦的心情，有抱着孩子、背着孩子的，有吹号角的，有打电话的、有从田间回来的，有数钱的等等，场面壮观，人物众多，生动形象，热闹非凡，也反映了南丹白裤瑶族人民生活水品提高了，富足起来了，国家的繁荣昌盛。

2.形象塑造

“形”和“型”字型相近，意义也大致一样，是对绘画一个形象的描绘及塑造。从顾凯之的“以形写神”到谢赫的“应物象形”，都说明了绘画描绘生活都离不开具体的形，才能呈现出作品的多姿风貌。在南丹白裤瑶写意人物画作品中，笔者从写实性、意象性两种形象塑造进行分析。

（1）写实性形象塑造

自西方绘画传入中国，“五四”运动以来，“东学西渐”潮流兴起，东方绘画受到一定的挑战。中国画家取其精华，吸收了西方的造型、透视、素描等更加科学的绘畫方式，融入到中国水墨画中，慢慢的用写实手法来描绘现实生活成为了主流。南丹白裤瑶写意人物画系列作品中，也有一部分画家用写实手法去描绘。如我的同门好友王晓雪，她的作品《打陀螺》就是南丹白裤瑶30周年庆描绘的白裤瑶男子打陀螺时的场景，运用了写实的手法，把服饰、陀螺、脸部特征等都是用精细的写实手法来呈现出来的，男子黑色外套用墨层层积染，脸部用赭石、朱膘、三青等颜料渲染，白裤子“五指纹”用色勾勒再填色，还有琐碎的饰品等等，惟妙惟肖，精致入微，地面上的草用线的方式一笔一笔勾勒出来，使画面显得清新脱俗、其乐融融。整幅画面是写实性塑造。有小写意的小情调，也有大写意的情怀。

（2）意象性形象塑造

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单讲就是借物抒情。最早见于南朝刘經《文也雕龙.神思》当中的："独照之匠，窥意象而运斤。"意思是经过运思而构成的形象。后面顾恺之、谢赫关于对意象性有了独特的见解和概括。浅显的讲就是画家不仅要画客观事物的外在形象，还要表达内在画家创作的内心情感。《南丹白裤瑶妇女》是画家潘正华的作品，画面用简洁的线条描绘的南丹白裤瑶妇女坐在椅子上做刺绣，作者把帽子和上衣染了几块墨色，脸部和身体裸露部位用了淡淡的赭石和花青简单的分染，其他部位都是用线勾勒，很好的表现了画面的意象性，也描绘了画家内心感情丰富的世界。意象性塑造中线的巧妙运用会让画面增添不一样的色彩。

3.笔墨表现

笔者着重详细写了一篇关于笔墨表现的文章，可想而知，他在中国写意画中占有重要的位置，笔者在此简单描述，笔墨，它被称为中国画技法的总称，也是我们在中国画中经常提及的一个绘画概念，从技法层面讲，“笔”通常指的是绘画中的皴、擦、点、钩、勒等笔法，“墨”通常指的是破、泼、洪、染、积等墨法;从理论层面上讲，强调以笔为主、墨为辅，焦墨、宿墨、破墨、积墨、泼墨等，在用线在主要部位简单勾勒相互补充、相互衬托、相互融合，呈现出完美的一幅画面，表达出画家想表达的画面意境，达到形神兼备的艺术效果。南丹白裤瑶写意人物画的笔墨因受地域性、人文性及画家生活环境、成长环境因素等影响，所表现出的笔墨语言各有千秋。目前，就笔者搜集资料和素材，归纳并总结出以下四种南丹白裤瑶题材的笔墨语言特征。第一种是大气磅礴型;第二种是粗犷厚重型;第三种是朴实自然型;第四种是秀逸灵动型。具体分析在另一篇文章《南丹白裤瑶写意人物画笔墨研究》中，在这里笔者就不一一分析讲解。

4.色彩运用

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。在南丹白裤瑶写意人物画中，笔者从传统色彩、新技法色彩运用两个方面进行分析。

（1）传统技法色彩运用

在中国传统技法中，色彩最早出自古代的阴阳学说，通过历年的运用和发展，再到南北朝时期谢赫“六法”论中的“随类赋彩”，把画中物象分位数类，一类施一种颜色，比如人物画，可以把人物的面部、手分为一类，山水一类，是中国画用色的基本原则，对中国画色彩的运用方面产生了很大的影响，至今仍被沿用。画家郑格的作品《白裤瑶印象一》，描绘了南丹白裤瑶男子涉猎归途中，收货慢慢的一天，嘴里叼着烟斗，两手外翻背着猎枪，列墙上挂着猎物，走在山间小路上，后面跟随者自家的马，画面没有用到很强烈厚重的颜色，主要是以墨为主，色为辅，只在脸部和手部用淡淡的三青和赭石在主要部位渲染，在用朱膘勾勒出白裤瑶男子膝盖处“五指纹”，传统意象色彩的运用，画面清新淡雅，意境深远。

（2）新技法色彩运用

水彩、油画、综合材料等西方绘画的传入，很多中国画家为了追求画面效果，进行新的尝试，如用中国画颜料画出油画的效果，或者把中国画颜料和丙烯颜料在宣纸上并用等，出现了意想不到的画面效果，也增添了画面新颖性，走上自己绘画风格道路。王晓雪等一批年轻画家开始借鉴西方绘画方式运用到自己的创作当中，作品《南丹旭日》，创作的南丹白裤瑶写意人物画作品中，用色大胆、厚重，突破了中国的传统用色，巧妙的把中国传统技法和新技法相互结合，但画面依然精可观，耐人寻味。

5.肌理制作

肌理是指形象表面的纹理，也被称为质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不一样，而产生粗糙感、光滑感、软硬感，肌理的有效运用，使画面产生松弛有度、疏密不同的节奏感和韵律感，画面层次丰富多彩、意境高远。中国画中特殊技法有别于传统技法，但她是在传统技法的基础上使用一些新工具，添加一些材料，用特殊手段制作出新奇效果，如“水拓法”、“吹云法”、“洗衣粉、牛奶或豆汁泼墨法”、“绉纸法”、“扎染法”、“指画”、“遮挡喷墨法”等，使画面出奇制胜，宋人赵希鹄在《洞天清录》一书中载：“南宫戏墨不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以炼房皆可以画。”，说明其中一些肌理的运用已经是传统的特殊技法。在一幅画里，肌理运用的同时一定要和其他绘画语言相和谐，南丹白裤瑶系列作品中，一些画家也运用了肌理的运用。如画家郑军里口含一口水，然后喷洒在宣纸上，画出作者想要表达的肌理效果，郑振铭用胶钒水加在墨里也出现另一种不一样的画面效果，王晓雪在画《打陀螺》的时候后面远处草地运用揉纸法，效果又是奇特。

6.落款盖章

落款，古代多在书信、字画上题字，用毛笔书写姓名年月，也为书法艺术的一种表现形式。有“单款”和“双款”。再加盖自己的印章，在一幅国画中，落款盖章是整幅画完成的最后一步，也是至关重要的一步，一方面为画面的构图增加气势，另一方面是点醒画面意境，最后一方面也是证明是画家本人所作。在南丹白裤瑶写意人物画作品中，有很多画家在落款盖章上面很是讲究，如郑军里、韦文翔、郑振铭、康强、陶义美等画家，他们的落款盖章都无不服务着画面。

不管是构图设计、形象塑造、笔墨表现、色彩运用、肌理制作、落款盖章等任何一种技法，只要用心巧妙的运用，会出现不一样的画面效果。

三、影响技法发展的因素及实践应用

改革开放以来，各国交流频繁，文化大融合、碰撞，多元文化的发展，开阔了画家绘画的眼界，同时也改变了我们传统的绘画观念和审美方式。人们不在受到传统绘画方式的束缚，而是开始关注个人作品和个人情感的表达，开始对艺术的创新，追求个人绘画风格，画面形式技巧、视觉效果等。开始用创新的眼光去探索并接受其他绘画语言、画种，这是影响技法发展的其中一个因素：观念上的改变。第二个因素是其他艺术形式的渗透，比如油画、水彩、素描等西方绘画形式传入中国，渗透影响，借鉴了西方的造型、色彩、构图、肌理等的运用，有的画家借鉴了版画、陶艺、雕塑、民间艺术，再融合中国特有的笔墨形式，创造出多姿多彩的绘画作品。新工具的出现是影响技法发展的第三个因素，如今不再局限于使用传统的毛笔，排刷、喷壶、滚筒、扫把等各种工具应有具有，不仅这些，颜料的运用也增添了画面效果，用传统中国画的同时，也巧妙的借用了日本颜料、广告色、水彩颜料，使画面更加丰富多资。都在找自己的艺术语言、绘画风格，在其他画家中脱颖而出。还有第四个因素，也是最重要的因素，是国家的繁荣昌盛，安居乐业，让更多画家在这个平安祥和的国家开始追求自己的绘画道路，安心创作，不在为了温饱问题而担忧。南丹白裤瑶写意人物画系列作品巧妙的运用这些新技法，是为了吸引更多的大众去了解这个古朴自然的民族。笔者在创作南丹白裤瑶作品时，在运用传统技法的同时，也借鉴了一部分新技法，作品《忆南丹.打陀螺》采用“S”形构图、写实性的人物形象塑造、厚重的笔墨表现、多元色彩技法运用、后面调制了南丹白裤瑶的深红色用排刷涂满了画面的背景，使画面看起来视觉冲击了特别强烈。笔者清楚，画面还有更多的提升空间，需要多动笔、多思考、多欣赏、多请教。

总之，本文笔者通过采风、近距离接触、感受、了解南丹白裤瑶这个多姿多彩的民族，然后主要从南单白裤瑶写意人物画技法研究这方面来探讨，从构图设计、形象塑造、笔墨表现、色彩运用、肌理制作等五方面进行研究，时代在发展，绘画在进步，很多表现技法、绘画风格还没有被挖掘，需要我们更多的人去探索，去创作更优秀的作品，为南丹白裤瑶的发展贡献一份微薄之力。

参考文献：

[1]周积寅.中国両论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005年7月第1版，第400页.

[2]（漢）许慎撰，（宋）徐倭校巧.说文解字[M].北京：中华书局，2013年7月第1版，第182页.

[3]胡奇光，方环海撰.尔雅译注[M].上海：上海古籍出版社，2012年8月第1版，第111页.

[4]冯増木著，[M].山东美术出版社，2011年8月第1版，前言.

2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“南丹白裤瑶写意人物画表现技法研究”（编号：2019KY0629）;

作者简介：宋艳霞（1989.10.06），女，汉族，籍贯：山东菏泽人，研究生毕业于广西艺术学院，专业：中国画，研究方向：中国画（人物），广西美术家协会会员，现任职于河池学院美术与设计学院

（作者信息：河池学院美术与设计学院）