敦煌图案中飞天与藻井的装饰性研究

周玲玲　周思宁

摘要：装饰，作为人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动。飞天和藻井是敦煌石窟中最具装饰性的两种图案。本文主要从敦煌石窟中的飞天和藻井图案作为切入点来进行研究。从不同时代的藻井和飞天入手，把不同时代的藻井和飞天进行跨时代的融合，形成双层装饰艺术，在同等的空间里进行跨越时空的装饰，不同年代不同背景的装饰图案进行碰撞，形成新的属于现代社会的敦煌装饰图案。

关键词：敦煌石窟;飞天;藻井;装饰图案;融合

一、装饰性艺术下飞天和藻井的时代影响和研究目的

（一）装饰性艺术下飞天和藻井的时代影响

装饰图案是人们服务于自己的精神世界的一种产物。不同时代不同社会背景之下人们就会产生不同的精神世界，这是装饰图案发生变化的内部诱因。同时战乱、社会变迁、经济发展等等，是对装饰图案的变化造成外部原因。所以我们可以把藻井和飞天脱离出每一个石窟的局限，单独拿出来，放到时代的大环境下来分析和研究。初唐休养生息，国家刚刚统一，一切都在百废待兴，我们的藻井和飞天是淡雅的、质朴的、充满活力的。盛唐是唐帝国的鼎盛时期，万物都在加速的发展中，我们的藻井是变化万千的，我们的飞天是华丽的。宋朝由于画院的产生我们的藻井和飞天，常常出于同一粉本，而无创新。虽然画工考究，但是艺术价值却远不及唐朝时期。可见不同的时代会对于藻井和飞天所产生不同的影响，不同的时代、经济、生产、发展力都会反映在那个时代的装饰图案之上。

（二）装饰性艺术下飞天和藻井的研究目的

通过现场对敦煌莫高窟飞天和藻井图案的实地调研，对相关文献的整理学习和对不同年代背景下的莫高窟的飞天和藻井图案进行临摹和再创作等研究手段，具体研究莫高窟不同时期的飞天和藻井图案的历史衍变，汇总和梳理莫高窟飞天与藻井图案的艺术特征，通过这两种代表图案可以反应出中国从4世纪到14世纪过程中1500多年的佛国艺术的变迁之路，可以更好的复原中国古代的装饰图案艺术，从中找寻现代可用的装饰法则。古为今用，不断的变化与发展，从而使古老的敦煌图案在现代焕发新生。

二、不同时代藻井和飞天的装饰性融合

（一）不同时代藻井和飞天的融合

1.平面双层画的方法进行装饰性融合

以隋代和盛唐为例。隋朝的飞天纤细婉转，开始用女性形象出现，真正意义上展现出了飞天充满动感的舞姿和自由的灵魂。而盛唐的藻井以花样繁多、装饰华丽著称。通过双层画法，让飞天浮动于藻井之上，不用刻意的画入藻井之中，使隋代的清新淡雅与盛唐时期的繁华艳丽相结合。第一步确定藻井模板，画于画纸之上，可以根据后期需要叠加的飞天对藻井进行一定的变色处理;第二步确定需要表达的飞天形象，等藻井图案的颜色完全干透之后，用单一的颜色，以水彩画的方式湿画于藻井图案之上。水彩的颜色薄且透，这样透过飞天的飘拂的纱带，还是可以看到藻井的艳丽色彩。双层的装饰图案进行叠加，可以对不同时代的藻井和飞天达到完美的融合效果，具有极强的装饰效果。

2.立体画的方式进行装饰性融合

以参考中国传统的立体剪纸艺术为例。剪纸是中国特有的传统工艺，主要是以线的方式来表达和勾画物体。这和敦煌的藻井和飞天有着异曲同工之意。所以同样我们可以用剪纸的艺术，来把敦煌的藻井和飞天穿插起来，进行叠放。在叠放的过程当中，首先应该注意的就是藻井图案和飞天图案的选择，剪纸和其它艺术表现形式不同的是，它最大的优势是线条的表达，劣势也是只能表达线条，无法很好的表达颜色，所以在选择装饰图案的时候，一定要注意时间跨度要大，比如北朝和晚唐，北朝的藻井线条简单单一，晚唐的飛天线条繁杂多样，这样线条对比强烈的装饰图案，才能用剪纸的方式进行表达。其次，在对剪纸进行立体叠加的时候应该注意颜色的搭配，虽然剪纸的颜色受制于纸张无法把控，但是在纸张的挑选过程中，应该主要挑选与矿物质颜色相符合的纸张进行剪裁，这样才能在立体的同时最大限度地还原敦煌装饰图案原有的风貌。立体的剪纸艺术来表达敦煌装饰图案，可以通过藻井和飞天的比例大小的运用，让观看者更加直观的感受到飞天和藻井空间上的装饰美感，和它们所来自不同年代的历史特色，具有极强的装饰性效果。

（二）不同时代藻井与飞天相融合的装饰性意义

飞天本身就是代表着自由自在的灵魂，它的美感是积极的、善良的。而藻井本身看似可以根据时代的不同、社会状态的不同随意绘制，但是它却有自身的束缚。它受制于屋顶的形状结构，受制于中国古代天圆地方、天人合一思想的束缚。在一定的条框之内发挥着自己的主观审美情趣。如果可以用不同时代的飞天去访问不同时代的藻井，从精神层面我们可以理解为，不同时代的向往自由的灵魂，在对于来自不同时代的束缚的冲撞，而从实体层面我们也可以起到立体动态的作画，用最少的、最小的笔墨，来传达最多的层次的含义。第一层是实体的装饰，用小小的装饰，来吸引现在的人们对于敦煌的兴趣，使用双层的画法，在一张纸上传达出两个朝代的装饰特色。第二层是精神层面的，代表自由、美好、善良的飞天，对于不同时代的规矩和束缚的诘问。无论社会什么样子，历史的变迁也好、盛世太平也好、战火纷飞也好，都不能阻挡人们对于美和自由的追求那不断变迁的历史长河中的点点星光。这才是藻井和飞天融合的意义所在，通过这样的融合装饰，帮助敦煌装饰艺术在现代社会焕发新生。

三、藻井图案和飞天图案再创作的装饰价值

图案和绘画最大的差别就在于，一个是具象化，一个是抽象化。和绘画比较起来，纹样、色彩、线条、不同器皿上的装饰艺术都叫做图案。一千多年的藻井图案的变化，样式之繁多，不可计数。藻井图案的再创作在另种意义上也是传统文化的传播。敦煌的藻井图案基本上都秉承着中国设计的最大特点，中轴对称性。这也是中国古代中央集权思想的一种体现。不同时代的藻井图案吸收的是不同时代的文化精髓，是一个时代的装饰艺术的集大成之作。它表现了不同社会环境下的不同社会风貌和人文诉求。飞天本身是单纯属于佛教的艺术图案，后期飞天逐渐从佛教图案中脱胎出来，成为了一种装饰纹样。飞天的存在，它的美学基调就是健康的，向人们透露的也就是乐观、自由、开朗的感情。这就是飞天图案的艺术生命力的所在。

参考文献：

[1]关友惠《敦煌装饰图案》[M]华东师范大学出版社2016.

[2]王汉辰.《装饰艺术设计》[M]，辽宁科学技术出版社，2017年.

[3]曾彬.浅谈装饰画的材料与制作[J]，大众文艺，2009（9）.

[4]郑军.《中国装饰艺术》[M]，高等教育出版社，2011年.

[5]陈静良、赵金秋.《现代装饰画》[M]，湖南人民出版社，2007年.

作者简介：

周玲玲，女，1997年7月，安徽省合肥市，安徽新华学院本科在读。学习方向：环境设计、艺术设计、装饰艺术

周思宁，女，1989年12月，安徽省合肥市，安徽新华学院艺术学院环境设计教师、讲师。研究方向：艺术设计、装饰艺术

校级科研项目：2018rw018装饰艺术材料对快消市场影响的研究

（作者信息：安徽新华学院）