当绘本遇上戏剧

秦艳琼

2019年4月29～30日，第六届“东方娃娃华语地区绘本教育论坛”在南京举办。本次论坛的主题为“绘本遇上戏剧”。活动邀请了来自儿童戏剧领域的多位专家，以工作坊、演讲、现场活动展示等方式，讨论戏剧与绘本的关系、戏剧在教育（教学）中的作用，并为老师们呈现了儿童戏剧活动的多种形式。

华东师范大学学前教育学院的徐静老师做了主题为《从平面到立体的艺术化再处理——给孩子们讲故事的艺术策略》的工作坊，她让老师们尝试用不同的方式说出“你出去”三个字，从而体会语气和语调能带来的戏剧效果;通过不同距离下人物之间的对话方式，让大家发现声音和身体在戏剧表现中的重要性;又借助一个又一个的即兴场景练习，引导老师们思考如何用肢体动作来表达角色的性格与心理活动;等等。在徐静老师看来，戏剧并不难，只要“打碎自己、进入角色”，每个人都是伟大的表演者。

来自日本的泷本弘子老师和她的纸戏剧表演，深深吸引着现场的孩子和老师们。纸戏剧，源自日本街头纸芝居表演（kami-shibai），也叫纸画剧场，类似于中国以前的“拉洋片”。它一开始是街头糖果商招徕孩子来买糖果的一种手段，现今，街头商贩这一职业已逐渐消失，但纸戏剧这种艺术形式依然为孩子们喜欢，只是换了一个环境，从街头走进幼儿园，继续着跟孩子们的缘分。

绘本素来有“纸上的戏剧”之美称，《东方娃娃》受纸戏剧的启发，结合已经出版的优秀绘本，研发、生产了纸戏剧故事盒子和配套的纸戏剧表演“剧本”，给孩子们带来精彩的“纸画剧场”。正如泷本弘子老师和她的伙伴、来自北京启明幼教集团的刘玲老师所言，作者把想要传达给孩子的重要内容用纸戏剧的形式巧妙地描绘出来，表演者把画面一张一张地抽出，不断呈现出“新鲜”的信息，同时用自己真实的声音讲述。虽然看着简单，但它使表演者和观众之间形成了一个全神贯注、情感交流的小剧场，在这个空间，当作者、表演者、观众的思想或情绪形成共同感受时，全场的气氛将会产生奇妙而又专注的“共感”。

现场有一个细节让笔者体会到泷本老师对孩子的爱和善意：尽管泷本老师的普通话不标准，但她讲的故事、讲故事的方式，格外令孩子们着迷，每讲完一个，孩子就喊着“还要看！”故事一个接一个地讲下去，但时间短暂，在真的要说“再见”时，泷本老师拿出了事先准备好的棒棒糖，通过纸戏剧的盒子一一发给孩子，不舍的惆怅瞬间被糖果的欣喜冲淡，而孩子们关于纸戏剧和好听的故事的记忆，也随着这甜甜的糖果留存心间。

江苏第二师范学院的吴巍莹老师和她的围裙剧研究团队从实践入手，结合幼儿的学习特点和幼儿园课程取向，向大家分享了他们在围裙剧课程建构方面的探索。在吴老师看来，儿童是天生的表演者，让儿童在戏剧中自我开拓、尽情表达是学前儿童戏剧教育的目标，因此，幼儿园的儿童戏剧课程不需要背负太多教学目标的焦虑。对孩子来说，围裙剧是比较亲切友好的一种方式，能引发幼儿提高自我效能感。来自镇江的一位男老师表示，这样的方式让他对戏剧表演的技能、技巧有了新的认识，在绘本故事在课堂呈现的方式、方法上也有了新思路。

从事儿童戏剧工作三十多年的孙成杰老师说，戏剧最大的特点，就是在它的世界里没有对和错，在这里，儿童没有解题的压力，而是在

围绕扮演而展开的一系列活动中得到想象力和创造力的发展，这两点恰恰决定了一个人解决问题的能力，同时它们也是人类前进的能量来源。身为台湾偶偶偶剧团的团长，孙老师接触了全球多个国家和文化背景下的儿童戏剧形式，他用视频和图片的方式展示了多样化的偶戏作品，让现场的老师们大开眼界。更让人激动的是，孙老师准备了一些日常易得的物品，现场教老师们制作纸杯偶、袜子偶、纸盒舞台，并传授表演技巧。在最后的问答环节，孙老师告诉大家，幼儿园的戏剧活动最忌讳的就是让幼儿模仿教师的动作，去一遍一遍地重复排练，而是要借助情境、音乐等要素，带着孩子进入角色去体验，然后发自内心地用自己的方式表現出来。所以幼儿园的戏剧活动的目的，从来不应该是最终正式演出，而是通过戏剧，让孩子认识、发现他自己（discoverhimself）。

老师们的热情说明了论坛内容的受欢迎程度，大家在体验中大笑、伤感、思考，在发现自己的同时，体会着戏剧对孩子的意义，也坚定了把戏剧带给孩子的决心和信心。—位参会的园长坦言：“在以往的认知里，戏剧需要舞台、布景、化妆、台词、角色分工等等，虽然有趣，但做起来比较复杂，尤其想着要带孩子去演戏，总觉得很难完成。这次论坛让我意识到，原来绘本为幼儿园开展戏剧活动提供了良好的契机。我也反思了—下，孩子在读故事、理解故事的过程中，已经在主动地去模仿里面的角色，会从语言、动作等方面去体现他对角色的理解，这就是戏剧。戏剧并不是—定要有舞台，在孩子自然而然地开始扮演时，戏剧就已经发生。戏剧活动的这种开放而安全的感觉，是我们必须带给孩子的。”