回归本体：主旋律歌曲创作的时代走向

轩小杨：

文学博士，沈阳师范大学音乐学院教授，研究方向为艺术学理论。

由辽宁省委宣传部联合选送的歌曲《和祖国在一起》（陈涛词、王备曲，2019）在第十五届全国精神文明建设“五个一工程”评选中获得“优秀作品奖”，这是我省选送的歌曲继第七、八、十二、十三、十四届之后又一次获此奖项。这首歌在2019年中央广播电视总台春节联欢晚会上一经唱响便让人耳目一新，那温馨而舒朗的格调，平易中透着深意，既入耳又入心。若细加品味，其动人的魅力或许在于以现代人的价值观念、思想情怀、审美趣向，真实表达对祖国的情感，在歌颂祖国这一重大题材上表现出有关主体定位、抒情本质与艺术特征这些根本问题上的本体回归。

一、人本位：“交流结构”中的独立个体

歌曲艺术与其他艺术门类、艺术形式最大的不同，在于“歌词本身就暗含一个‘我对你说’的交流结构。歌词的情感动力正来自这种交流的力量。”这种交流之所以格外动人，还在于它在音乐的促动与烘托下，“调动了交流双方的情感，激发出一种与个体经验相结合的情境，在‘我’与‘你’之间，形成双向互动式的情感动力。”这种内蕴的交流特性及情感力量，使得歌曲能够实现其他艺术门类无法企及的“入人也深，化人也速”的艺术感染力。

在新中国70年的岁月里，《歌唱祖国》《我的祖国》《我和我的祖国》等以“祖国”为名的经典歌曲，承载一段段光辉岁月，传诵一曲曲人民群众的爱国心声。歌曲中作为言说主体的“我”与言说对象的“你”，以及两者之间的互动关系由此展现出鲜明的时代特征。

新中国成立初期的歌曲中这种“交流结构”更多表现为“我”对“我们”说，或“我们”对“我们”说，内容自然是“祖国”。首先，从抒情主体看，像《歌唱祖国》（王莘词曲，1950），“我们”是主体：“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲，1956）则是以“我”为主体：“我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”一般而言，在歌曲结构关系中实的“说”与虚的“听”原本是互为对待关系，因此“我”与“你”是在互显互立中展开，以达到表意和交流的目的，而在這些歌里，言说主体与倾听主体即言说对象在情感上是同向的，有时又仿佛由一人独白带动集体共鸣，歌曲《我的祖国》的结构最有代表性。概言之，这时期歌曲中无论主体是“我”还是“我们”，其实两者是同一的，根源于言说的内容是一致的。言说对象其实也是“我们”，与言说主体同向，因此也是可以合一的。进而，主体、对象、内容三者难分彼此，换言之，我唱祖国，也就是我们唱祖国，我及我们的新生活就是新的祖国。改革开放后的歌曲中，言说主体开始有了自我定位，这个“我”与“我们”有了区分，“我”是个体性的，“我”或许代表了“我们”，但不是等同于“我们”。这是社会生活中个体逐渐从集体中剥离出来，公与私、个体与集体边界渐趋分明的体现。比如歌曲《我和我的祖国》（张藜词、秦咏诚曲，1984）用海与浪花比喻祖国与我：“我的祖国和我，像海和浪花一朵”，这里有明确的“我”的存在，“我”是千千万万个“我”之一，但不能以“我们”替换;我与祖国的关系是我因祖国而在，与祖国不可分割。《我爱你中国》（瞿琮词、郑秋枫曲，1979）是电影插曲，它以电影故事为背景，从海外游子的言说者立场，完成了“我对你说”的交流结构，在歌颂祖国题材的歌曲中开始将言说主体与言说对象各自确立起来。

而这首《和祖国在一起》，其主体定位有了新变化。歌中唱道：“平凡如我/啊非凡是你/为了你/我要做更好的自己”，这里的“我”是独立的个体，不依附于谁，是“自己”。这一定位是当今时代人们对于公民与祖国关系的认识：祖国是由一个个独立的、平凡的个体汇聚起来的，祖国因“我”而在。在这一认识基础上，歌曲中“我”的意义突显出来，那就是以一个个“更好的自己”来成就一个更美好的祖国。如果说，新中国成立之初歌曲“交流结构”中突出“祖国”，弱化主体，两者关系突显对祖国的“敬仰”;在改革开放后的歌曲中，主体地位开始显露，但更强调对祖国的“依赖”;在这首《和祖国在一起》中，突出的是主体，强调对祖国的“责任”，就像歌中唱道的：“平凡如我/啊非凡是你/为了你/我要做更好的自己”，让平凡的自己，通过勤奋努力来成就祖国的非凡。再者，以往的歌曲中多以山川江河、天辽地阔作为祖国的化身来歌颂，如今的这首歌，是回到人，从日常“平安忙碌”的生活，从人们脸上的“笑容”来赞颂祖国给人民带来的福祉。无疑，回归人本位，是这首歌最为闪亮之处。

二、情本体：家国情怀中的挚朴“亲情”

前文论及的《歌唱祖国》《我的祖国》等一批优秀歌曲，带着时代的印迹，高唱“大我”情怀、“集体性”情感，即使几十年之后时移世易，但其真挚的情感依然打动人心，而今每每唱起，依然令人心潮澎湃。改革开放后诞生的《我爱你中国》《我和我的祖国》等经典歌曲，以新的题材切选角度、新的语言表达方式、新的风格面貌，表达新时期人们的爱国情怀，虽然创作特征有所变化，但真挚的情感不变，所以如今听来依然动心动容。自20世纪80年代末流行歌曲在中国歌坛登场并逐渐流行开来，赞颂祖国的歌曲逐渐走向多元化，日常化情感、口语化表达成为新时尚，像充满地域风情的《祖国赞美诗》（王晓岭词、范哲明曲，1988）、柔婉动人的《今天是你的生日》（韩静霆词、谷建芬曲，1989）、阳刚气十足的《大中国》（高枫词曲，1994）等等。抒情主体回归人本位，必然带来抒写内容回归情本体，而情之中，最原初最根本的是亲情。这首《和祖国在一起》，就是对祖国母亲的深情告白。歌词中没有直接出现“母亲”“儿女”等字眼，但“祖国的怀抱温暖如初”很容易让人联想到母亲的形象。不仅如此，这首歌在对祖国母亲抒怀的内容上有新的突破。其一是对“我”这个个体之“平凡”的指认，其二是以“做更好的自己”为承诺，把儿女们“过得幸福”作为奉献给祖国母亲的“礼物”。这是现代人的意识，现代人的亲情伦理观念，将其带入到公民与祖国的关系之中，真实贴切，入情入理。比之于《歌唱祖国》“五星红旗迎风飘扬，胜利的歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”的气宇轩昂，《我的祖国》“这是伟大的祖国，是我生长的地方，在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的春光”的高声礼赞，《我爱你中国》“我要把最美的青春献给你”的深情赞美，《大中国》“我们都有一个家，名字叫中国，兄弟姐妹都很多，景色也不错”的直白呼喊，以及《今天是你的生日》“清晨我放飞一群白鸽”的仪式款款，这首《和祖国在一起》体现一颗平常心，如同家人之间的互道珍重与节日祝福。另有一首《祖国，慈祥的母亲》（张鸿喜词、陆在易曲，1981）虽然也是把祖国比作母亲，但高歌的是对祖国的“赤子心灵”与无限“忠诚”，而这首《和祖国在一起》的情感起点是“祖国（母亲）的怀抱温暖如初”的血脉亲情。说到底，这首歌回到了朴素真实的人本身、情本身。

三、艺术本色：“诗乐合一”的音乐美

一般来说，艺术是指“诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式”，是“有关人类生活图景及其意义的感性传播方式”，越是贴近生活，越能呈现真实的生活，越能实现艺术的感染力。歌曲是音乐与文学相结合的产物，古人讲“诗乐合一”，又讲“诗为乐心，声为乐体”，这首《和祖国在一起》其“乐心”本然、粹然，其“乐体”以同样的特点，表现出曲作者对世界、对艺术的根本性理解。

以这首歌曲的第一段为例：

这首歌的音乐是用西方理论作曲动机发展式的手法写成。谱例的前4小节是这首歌的音乐主题，由两个音乐元素构成。前2小节是动机，是一个七度上行大跳后接下行二度的旋律线条，整首歌曲所有乐句都是由这个动机或其变体开始，音乐素材精炼统一。这个动机特性很强，有很大发展空间：七度大跳带来“阔”的联觉，下行二度以较长的时值产生“远”的联觉，营造出从“冰封雪舞”到“春雨秋露”，从“麦浪的金”到“天空的蓝”的开阔视野;旋律的和声内涵很明显，是属七到主（D7-T）的进行，下行二度恰是不稳定音解决到稳定音的声部走向，这一特点在第2乐句中（谱例5、6小节）更明显。而主题的后2小节（谱例3、4小节）音调又是中国民族音乐中的“三音列”元素。第2乐句（谱例5-8小节）是第1乐句的移位变化，旋律具有小调色彩，既是弱化又是点缀歌曲总体上的大调式特性，使得整首歌曲既有向上的力量也有温暖的情绪。第3、4乐句（谱例9-16小节）表面看是由动机展开构成的乐句，实则又暗含了一个隐伏的旋律 （由每小节的第一个音构成），大线条的下行级进旋律，仿佛将那个看不够的“连绵画图”徐徐展开。从这些创作思维可见，作者抛开了所谓地域性、民族性的音乐立场与归属，立基于音乐美的一般规律，实践着“诗乐合一”的基本创作要求。

此外，这首歌的主题动机的节奏安排也很有特点。先是一个由弱到强的抑扬格律动（七度跳进），这个节奏动力性强，在B段时发展为进入高潮的推力：而先现音式的节奏（下一小节的音在小节线前出现），又有意模糊节拍的律动，以其柔性与前面的跳进的刚性形成对比性转换。这种先现节奏在歌中又表现为两种形式，一种是：这样的长音处理使旋律开阔舒展，另一种与之相反：较短音符的先现节奏使得音乐语言更亲切，贴合日常生活里平静祥和的交流语气。这种先现音式的节奏通常在流行音乐中较为常见，用在这里，为人们审美习惯中主旋律歌曲的庄严气氛透进自然而温馨的色彩。综上，曲作者在这首歌的创作中既不刻意追求旋律的民族风格，也不受西方作曲理论的制约，更不囿于重大题材的历史限定，而是本于“乐心”，以音乐自身的美打动人心。

从抒情个体的主体定位、情感根基的亲情属性、诗乐合一的艺术本色这几个方面来看，这首《和祖国在一起》都显示出新意，由此生成的温馨舒朗的风格、平实真切的格调，让这首主旋律歌曲更有艺术感染力，更走进人心。这反映出，回归本体是时代进步使然，是大众审美要求使然，也应是主旋律歌曲创作的时代走向。

注释：

[1]陆正兰：《歌词艺术十二讲》，北京大学出版社，2015年版，第3页。

[2]王一川：《藝术学原理》，北京师范大学出版社，2011年版，第14页。

（责任编辑 刘艳妮）