如何上好“国画基础”这门课

赵景海

摘  要：随着高等教育的发展与改革，大学教育中的一些课程不可避免地要进行调整。而“国画基础”这门课程却显得很有稳定性，但多年来，各方面却没有做出很好的课程改革方案或指导意见，这违背了中国画“笔墨当随时代”的艺术精神，也不符合新时期社会主义核心价值观，必须要做出合理的改革。

关键词：“国画基础”;教育改革;合理;适度

目前，我国高等院校的绘画专业有一门“国画基础”的课程，从培养计划层面上讲，开设这门课程是没有任何问题的，甚至是必要的，但在教学实施的过程中却存在着一种难于言表的尴尬，这个尴尬从大的层面上可归纳为两个方面：其一，从历年来的教学大纲上看，“国画基础”所设置的教学内容无非就是将所有中国画的教学内容填塞进来，好像是“国画大全”，并非是基础，殊不知这样的一份教学大纲已然成为高等院校绘画专业教学的传统，以至于与之相应地派生出若干的“国画基础”教材，其内容逃不出如何画这、如何画那，说得直白点都是些国画入门的技法，何谈“基础”二字？其二，就是在课堂教学执行上存在着更大的差异性，由于教师均有各自的专业特点，只能依据个人的专业能力执行教学，比如画工笔的教师就很难执行写意的内容，由此，这门“国画基础”就被异化出了各种样貌——花鸟基础、壁画基础等。

2017年笔者开始接触“国画基础”的教学，意识到这是一个需要认真思考、亟待解决的教学问题，历经两个学年的教学实践与思考，得出一条教学思路，并在教学中进行了合理适度的尝试，取得了很好的效果，现整理如下。

一、要解决对于中国画的认识问题

谈到中国的绘画，大家的共识是强调画者的文化修养，即画外的功夫，而琴、棋、书、画作为文人画家修身所必须掌握的技能，画，则排在末位，必有其内在的合理性，这在某种程度上代表了中国古代士人阶层的艺术追求。说起来这是务虚、开眼界的问题，没有切实可行的量化标准，但却是学习绘画艺术绕不开的问题，我们把这个问题作为教学难点，希望借由琴、棋、书、画，开启品鉴中国绘画创作体系的新路径。

琴为文人的四大才能之首，古代把琴视为君子之器，象征正德，因此，琴者，禁也，即禁人的邪恶执念，归于正道。其实就是在讲，通过琴的节奏与韵律培养人的秩序感，使社会与人都具有和谐的秩序性征，君子层面更强调“韵”，在画面中则体现为景物安排与运笔的和谐性。所以，谢赫在“六法论”当中首要强调的就是韵，气韵，生动是也，使画面在静谧的表象中，又有着“大珠小珠落玉盘”的感染力，更有《高山流水》的旷达与《广陵散》的浩然之气。

下棋者，艺（弈）也。博和弈都是下棋，在绘画的语境中就是“经营位置”。空间的营造，在中国书画创作中，并不能简单地指布局，而是强调布白。下过围棋的人都知道，“做眼”常常关系到一局棋的死活，这“眼”就是山水画中的云瀑与水口，如果一幅画中没有处理好这两块，不是愚形，就是死“棋”，乌七八糟，死墨一团。另外，就是行棋的次序，这个问题稍显复杂，关注者可自行查阅。

这里的“书”强调的是中国画“写”的特性，是抒发，是倾吐，历代的画家都强调这个问题。赵孟頫提出“书画同源”，董其昌也强调“笔性”，并认为“以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。董其昌的《秋兴八景》图册，整体呈现出技法用笔苍莽老练、墨色层次丰富、用色温润淡雅的特征，全册构图严谨，设色秀润。但是董其昌往往过于拘泥于所谓的“法”，运笔偏于迟缓，这样所创设的形象便缺少了生动性。

“画，计也，策也。”《说文》也通“化”，教化。“画”其实就是指作者的心迹，心路历程。王维曾言“宿世谬词客，前身应画师”，对于画家而言，“见识”是前提，赵孟頫作为赵宋王朝的子孙不得不仕元，石涛作为明王朝的朱姓王孙，流亡做了和尚，到处游历而提出“搜尽奇峰打草稿”的创作理念。他们的绘画在构图上均简率大气，具有“秀峰如簇，川原苍莽”的景象。在简率大气的构图中，缀以秀逸典雅的诗文书法题跋。落笔簇簇有如行蚕，使画面平添虚实互补、图文并茂的美感与古朴的诗情，丰富了山水拟人比德的表现力，使诗、书、画的文人逸致更为浓郁。

二、强调合理使用中国画材料与工具的重要性

说到中国画所需的材料与工具，最为核心的就是“纸墨笔砚”，通常称为“文房四宝”，在“国画基础”课程中一定要作为教学重点组织教学，详实地向学生讲解各类材料与工具的性能与使用方法，就好比中医一定要有识别中草药的本领一样，否则，就可能开错药。

纸，这里主要指的是宣纸，宣纸因产于古宣州而得名，有一千多年的历史，因质地细薄、棉韧、洁白、紧密而著称于世，以耐老化、拉力强及不变色为最大特色，有“千年寿纸”之特性。宣纸一般而言分为生、熟两类，通常说的宣纸指的是生宣，而熟宣主要是用于绘制工笔画。生宣纸是中国水墨绘画无可替代的载体，在整个绘画创作的过程中生宣是“参与”其中的，有一种变幻莫测、不可言状的绘画效果。这种鬼斧神工、浑然天成的艺术风貌在世界绘畫史上是绝无仅有的，其性能使中国画的笔墨发展有着无限的可能。因此，对于生宣的认识和掌握是学习中国画的关键。但由于宣纸的原料、制作工艺等因素影响，价格偏高，用量很大（书画家都有“废纸三千”的过程），使得初学者难以支付宣纸费用，因此，在教学中可以向学生推介一些价格较为低廉的替代品，如皮纸、元书纸、毛边纸、书画纸等，也都会有很好的效果，当有一定的基础之后，绘制较为完整的作品时可尝试使用宣纸。

宣纸还有一个比较重要的特性也需在课堂上讲清楚，即宣纸是讲究年份的，新产出的宣纸有燥性，俗称“火气”，就是纸很硬，不柔软，笔触与手感很差，不能畅快地表现笔墨的韵味和书画效果的意趣。所以，书画家一般都会选存放几年的“陈纸”使用。作为学生可以提前入手存放一些宣纸，待打上几年的绘画基础之后，这时宣纸也退了“火气”，既可节省成本，也培养了自身的性情。关于宣纸的学问很多，还需学习者慢慢体悟。

墨，指的是徽墨。徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。徽墨多以黄山松为基本原料，掺入20多种其它原料，精制而成。成品具有色泽黑润、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁、防腐防蛀等特点，是书画学习创作中无可替代的材料。墨有油烟、漆烟、松烟三种。油烟是用桐柚籽或猪油为原料，漆烟、松烟分别是用生漆和松树为原料。就油烟、漆烟、松烟三者比较而言，各有特色，各有用途。油烟、漆烟有一定光泽，色相偏暖，色阶丰富且有光泽，可浓可淡，多用来勾线、渲染。松烟乌黑无光，略呈冷色，古人常用于渲染头发、须眉等。作画以当天研磨的新墨最为上乘，隔夜墨汁不宜使用，称为“宿墨”，宿墨已脱胶，其附着力差，但宿墨却能在写意画中表现独特的水墨效果。墨锭在使用后应马上将下端的水分擦干，以免墨块下部干裂，影响存放与使用。

需要向学生们说明的是，新制作的墨锭含胶较重，拿来就用“火气”比较大，存放几年后胶性会减退。质量好的墨是不怕长时间存放的，时间越长越好用，价格也越高。还要说一下墨（包括彩墨）的重量问题，我们现在购买墨锭依然沿用的是古代每斤十六两标准，即每两31.2克，而不是现今通用的50克。新生产的墨明显不如陈墨、老墨。因此在书画圈里很多人到处求陈墨、老墨，就书画创作而言，研的墨的确比任何墨汁都好用。建议同学不妨买几块高档墨保存着，反正也放不坏，年代越久越好用。

笔，指的是毛笔，是一种源于中国的传统书写绘画工具。毛笔是古代中国人在生产实践中发明的，完全不同于西方民族使用羽毛作为书写、绘画的工具，也不同于西方后来出现的扁平的刷子式的画笔。当今世界上虽然流行铅笔、钢笔和圆珠笔，但中国书法绘画必须使用毛笔。由于毛发的特性和锥形的笔头，使得毛笔在纸面上运行有着极其丰富的变化，因此，毛笔是墨色呈現在宣纸上的最为恰当的工具，

一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点，称为笔的“四德”。“尖”就是笔锋尖锐;“齐”就是修削整齐;“圆”就是笔头圆润;“健”就是毛笔弹性强，写出的字锐利矫健。正因为毛笔具有这样的特性，也成就了极具民族特色的书法与绘画艺术。

依照常用尺寸可以把毛笔分为：大楷、中楷和小楷;依照笔毛弹性可分为：软毫、硬毫和兼毫等。

在“国画基础”课程教学中，教师要引导学生认真体会各类毛笔的特性，以便更好地使用掌握中华这一传统的书写工具，进而更加深刻地理解中华传统文化的精髓。

砚，砚亦称为研，俗称砚台、砚池等，是中国文人的必备用具，砚与墨锭的配合才能研出墨汁，因而砚的品质就十分重要。砚的种类繁多，有石、陶、瓷、铜、铁、玉等不同材料制成的砚，能用来磨墨作画的则以石砚为佳。我国的“四大名砚”有澄泥砚、洮砚、歙砚及端砚，好的砚台石质比重大，细而坚硬，发墨较快，而且墨汁研磨出来细腻无渣。需要提醒的是，在研墨时不宜用力过大、速度过快，要心平气和地顺着一个方向研磨，正所谓“磨墨如病夫”，才能研出好墨。

当然，在课堂上我们基本上使用墨汁，但也要让学生认识和体味研墨过程，为其以后专业化的发展奠定基础，研墨的过程就是自我修炼的过程。对此，笔者特别有感触，通俗地说磨墨就是磨人。

总的来讲，“工欲善其事，必先利其器”，认识、掌握纸、墨、笔、砚的性能是学习中国画基础的基础。

三、综合简要讲授中国画的常备知识

（一）中国书画展陈的形式

1.书画的装裱

书画界有个口头禅：“三分画、七分裱”。由于中国画大多画在“脆弱”的宣纸上或绢类物品上，作画过程中墨色不可避免地会渗入纸张的背部，而且由于水墨的反复浸润，画幅也变得皱皱巴巴，为了使画面焕发神采，便于保存、流传和收藏，在绘制完成后便需要进行装裱。课堂上我们必须让学生学习一下拓裱技巧，以便于更好地学习国画的技法。

国画的装裱也叫“装磺”“裱背”，是国画特有的一种保护和美化书画碑帖的技术。装裱是一项重要的工作，对于国画创作者和收藏者来说都是必须弄清楚的。装裱的成功与否直接影响到作品的艺术效果和收藏价值，而且装裱的形制对书画作品有极好的烘托作用。

（二）书画的形式

中国书画的形式多种多样，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，常见的有以下几种：中堂、条幅、横批、斗方、小品、册页、长卷等。

“中堂”指的是挂在旧式房屋客厅中间墙壁上的大型字画。但随着城市化的进程，人们的居住环境发生了巨大的变化，这种“中堂”已经很少见了。取而代之的是可装在镜框里的“小品”，适宜挂在面积较小的房间，十分精致。

“条幅”指的是长条形的字画，竖挂的为立轴，横挂的为横批，对联是由两张条幅配成。无论书法或绘画，均可以设计为一个单独的条幅，或者四个甚至多个条幅。常见的有四季花鸟或山水，四幅为一组，颇为美观。至于较长的诗文亦可分裱为条幅，总的来说，以双数为好。横批一般为单条，适合挂在条几、书案、床头的上方。

“卷轴”是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。但长时间的收卷后在展开时易产生裂纹，这在传世的作品中几乎都能看得到，因此，我们在收藏卷轴画时要定期舒展张挂一下。

“扇面”。文人手中的折扇，仕女手中的团扇是常见的“手把件儿”，为了美观和彰显主人的文化品味，就用书画装饰其上，于是就产生了此类绘画。也可将折扇或团扇取来装裱成镜框，挂在房中，别具风格。

“册页”就是将成组的字画装订成册，册页可以折叠画面，便于收藏和欣赏。页面一般是双数，最多不得超过二十四个页面。“长卷”也称手卷，将画裱成长轴一卷，多是横看，相较于册页而言，其优点是画面连续不断，更具有连贯性。册页和手卷创作难度和收集难度都比较大，所以是收藏家的最爱，市面并不多见。

（二）中国画颜料与常备工具

1.中国画颜料

我国的绘画历史悠久，在发展过程中逐渐形成了自身的色彩体系，总的来讲，传统中国画颜料依其制作原料的不同，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料。矿物性颜料从矿石中研磨出来，色彩厚重，覆盖性强，常用的有石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉等。常用的植物性颜料有花青、藤黄、胭脂，相较于石色更具有透明感。当然，现在许多画家也使用一些水彩、水粉颜料代替国画颜料中不太稳定的颜色，比如用西洋红代替胭脂。关于中国画的用色我建议学生手头上最好常备于非闇先生的《中国画颜色的研究》（修订本）和钱松岩先生的《砚边点滴》，非常实用。

2.常备工具

除了上述的纸（绢）、墨、笔、砚、颜料之外，还需准备相关的用具，课堂上我们以实用为要，无须参照文人书房清供雅玩式的文具，比如调色或调墨可以买几个普通的白瓷盘即可;笔洗、水丞完全可以用大小不一的矿泉水瓶代替;薄毛毡可以买，或者以旧毛毯代替，主要是衬在画桌上，可以防止墨色渗透将画沾污，也防止毛笔将纸擦伤;研磨钵可以到药店购买，主要是用于颜料干结或粉状颜料颗粒太粗时，需用研磨钵研磨后再用;胶和矾也需备上一些，主要是防止石色脱落，可用胶矾水罩上。此外，还需置办笔架、镇纸、裁刀、炭条，以及印章、印泥等。

四、中国画的分科教学

在完成了对于中国画初步的认识、掌握了学习中国画所需的工具和材料之后，才能进入到中国画技法的入门教学。如今，教学中大多数教师一直沿用《芥子园画谱》，对此笔者并不赞成，因为《芥子园画谱》成书较早，且为刻板印刷，根本传达不出中国画的笔墨意蕴，建议使用传世名作的高清图进行教学。

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依照老师的专长按科进行。

学习人物画，首先要继承传统，同时还须了解和研究人体的基本比例、结构，以及人体运动的变化规律。画人物有几种表现方法，如白描法、勾填法、泼墨法、勾染法。

学习山水画具体的画法就是勾、皴、点、染。所描绘的物象包括山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁等。主要是学习描写山川自然景色，表达出自己的内心感受，传统表现方法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画的画法大致可分为两类：工笔花鸟与写意花鸟。表现的主题有竹、兰、梅、菊;鸡、鸭、仙鹤、蝴蝶、蟋蟀等。学习的方法可以从白描、勾填入手，待掌握了一定的形体、结构关系与笔墨技法后，再尝试没骨、泼墨画法。

中国画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。作为“国画基础”的教学主要以临摹为主，体会中国画的基本要领，为以后的专业学习打下良好的基础。

以上就是从认识入手，从实践出发，对于“国画基础”这门课的教学进行的一些合理适度的尝试，当然，一切都将在不断的探索中发展完善。

作者简介：赵景海，太原理工大学国家级实验教学中心副教授。