一个诗人灵魂的“关键词”（评论）

吴作歆

《关键词》（组诗）是陈会玲的一次冒险，是诗人裸露的内心与充满粘性的词语的一次博弈，也是有着强烈自省意识的诗人的一份精神履历。

早期记忆和生活模式提供了最本源的生存状态，这一状态一直影响着陈会玲的写作——比如致命的孤独和自卑：“五岁时我独自到河边汲水/坐在一块圆石上，看着水底的影子/蜡黄的脸蛋，腼腆的笑容/我有点喜欢她，又有点讨厌她。”这是一种纳西索斯式的略带自恋的孤独，这种孤独症候特征在很多诗人身上都有，比如屈原和海子。它是一种主观自觉与他人或社会保持一定距离的疏远感和体验，只有在这样的状态下，诗人才能感觉到自由。但是陈会玲的孤独并不一定是消极的，其中有着强烈的对爱的渴望：“如果它有一双手，它一定会拥抱我”。可能是童年时贫穷而艰辛的农村生活，造成了陈会玲自身的自卑情结，她总是在退却和转移：“傍晚的落日把我逼回向南的屋子/或者登上一列绿皮火车，托腮看着窗外”“那张沾着墨水的脸，一再被岁月推远”;总是甘愿置身于“边缘”，“但我只想退到桉树林的那边/阳光照亮前面的枝叶，我与树荫在一起”，就如现实生活中的她，一贯地低调、谦逊。她通过诗歌，来挑战自己的孤独和自卑，并以此来达到人格的自我完善和对生命的超越，其中，人性的光芒始终不离不弃。正如著名心理学家阿尔弗雷德·阿德勒在《自卑与超越》中所说：“自卑感本身并非异常，它是人类处境得以改善的动力之源。”一个有强烈自省意识的诗人永远是自卑的，因为他对现实和自我永远都是不满的，他始终在追求一种理想的存在方式，而理想永远在别处。陈会玲的这种追求，是认真而执拗的，甚至因为追求而导致了“迷失”——“我沿着村子的道路寻找，道路泥濘，道路丢失了自己”。可以说，《关键词》（组诗）是其灵魂的自画像，它展现一位诗人隐秘的心灵角落，并以此来完成对生命的抗争和灵魂的探寻。

陈会玲又永远是冷静和超脱的，她朴素的语言和对词语的“冷处理”，看似漫不经心，实际上却是匠心独具，经常在平常的叙述和描写中，产生巨大的语言张力：“春风清柔，我有了和你一样的硬心肠”，“清柔”的春风和“硬心肠”这种强烈对比造成的撕裂，一下子就把感情的决绝呈现出来;“我吃了一块烙饼，接着又吃了一块……/直到双唇紧闭，无字可漏”，这种“错位”的手法而导致的巨大沉默;“七岁的女儿侧身让过同学，往后站了站/这是不是人生的隐喻？但她有着明媚的笑容”，这种从现实的叙述中突然“抽离”造成的意味深长的“彻悟”，都是她常用的手法。从中，我们可以看到陈会玲对语言良好的整合能力，她既能在平常处攫取诗意，把当下的生活状态入诗，又惯于细节的刻画、镜头的穿梭、片段的裁剪和空间的超越，同时善于利用语言与现实的紧张关系来强化诗歌的弹性。由此，她的诗歌也形成了客观叙述与陌生化交替、冷峻抒情与深度意象交错的多重性风格，在广东女诗人中，具有很强的异质性特征。

责编：郑小琼