浅析中职音乐教学的有效开展途径

杨增波

【摘    要】随着我国教育体制改革的不断深入和人们文化修养的不断提高，音乐教育在中职校园中逐渐枝繁叶茂。音乐教学作为中职生综合素质教育的重要组成部分，一直都被作为一门副科，如何更好地寻求中职学生的全方面的发展，成为了本文的研究重点。

【关键词】中职教育  音乐教学  方法探索

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.14.086

中职音乐教育的目的是培养和发展青年学生健康的审美情感，培养他们完善的人格，促使他们的身心和谐发展。但是现在普遍存在这样一种现象：很多中职生都喜欢唱歌，却不怎么喜欢上音乐课，原因何在呢？为了解决这个问题，有的出版社在音乐教科书中编入了一些流行歌曲，可是，这些歌曲在学生中并没有流行起来。原来，老师使用的仍然是以“视唱或跟唱歌谱——歌词讲解——演唱歌曲”的教学模式教唱歌曲，而学生对这种教法非常反感。音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。所以，如何上好一节音乐课，合理地设计课堂教学模式很关键，在此，本人针对多年来的音乐课堂教学，对中职音乐教学的模式进行探讨，欢迎大家批评指正。

一、中职音乐教学过程中存在的主要问题

中职学校作为我国教育体系的重要组成部分，多年来在课改机制的带动下取得了显著进步，提高了学生的文化艺术层次，培养了学生对高雅艺术的热爱及高尚的审美情操，为社会输送了一批高素质的音乐人才，但中职音乐教学仍存在以下问题。

（一）中职音乐教学课程结构不合理

中职音乐的系统课程结构的设置以音乐课程价值的实现为依据。现阶段，中职音乐教学课程结构设置主要存在以下两方面的不合理：一方面，理论课程设置较多，而实践课程设置较少，学生实践的时间较短，学生的理论知识与实践技能缺乏良好的对接。另一方面，将分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程过于狭窄，导致学生的知识结构不完善。

（二）教学内容和教学方法相对落后

中职音乐教学内容太强调学科本位，教师传授的教学内容过度理性化，缺乏灵活和创新，把音乐教学搞得索然无味，使学生对音乐课程望而生厌。加之音乐教学设备的缺乏，使中职音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性，音乐教学效果低下。音乐教学的目标是采用有效的教学方法、通过营造良好的学习环境来发掘和培养每个学生内在的音乐艺术潜质，塑造学生良好的个性品质。在音乐教学实践中，部分职业学校往往将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法上还是简单的知识传授、单科技能的训练，忽略了理论知识与实践技能间的融会贯通，忽视了音乐教学活动方面素质能力、艺术素养的培养。教师缺乏对教法学法的深入研究，不因材施教，无法激起学生的兴趣，从而会使学生产生厌学情绪，进而对音乐失去信心。

（三）音乐教学观念和时代发展脱节

音乐教育作为素质教育不可或缺的重要组成部分，对于促进学生心智的开发、情操的陶冶和创造能力的培养均起着不可替代的作用，教师的教育行为直接影响学生音乐素养培养。而教育行为背后更多的是教师的观念，教育观念不变，教学方法的定式直接影响着教育效果。受传统应试教育观念的影响，职业学校认为职教是技能教育、次等教育，缺乏对音乐教学重要性的认识以及高度的重视，缺失对学生精神素养以及艺术潜质的培养力度，音乐课程在中职学校中不被重视，有的学校甚至不开设音乐课程，音乐教育形同虚设。

二、有的放矢地进行教学设计，促进教学的有效性

要想通过音乐课满足学生职业素养的需要，必须有的放矢地进行课前教学设计，兼顾研究学生特点。例如，中职学校的学生大多是来自县城、农村的孩子，他们普遍音乐基础较差，如果教学内容中抽象的、理论化的内容过多，就会使学生产生厌学的心理。所以，教师必须重视学生知识水平，淡化理论知识的学习。要让教学内容顺利延伸到职业素养，就必须选择贴近学生的日常生活和今后职业生活的内容，只有是学生身边发生的或是自己经历的事情，以及他们感兴趣的事（如以后的工作），才会让他们产生共鸣。音乐教学改革的第一步，就是选择合适的教学内容，让学生对音乐产生学习兴趣，再通过老师有目的的导向，让学生切实感受、理解到音乐所带来的深刻寓意。

例如，在进行"西北民族音乐赏析"教学时，教师可以把西北恶劣的自然环境与当地豪放、高亢、诙谐的曲风形成的强烈反差作为素材，通过形式多样的设计，让学生领悟到在较恶劣的环境下和逆境中颓废、失望是没有出路的，为何不换种态度和心情？恶劣的环境和逆境不正是培养和树立坚韧、乐观品质的沃土吗？这种品质对长久的职业发展，将起到重要作用。

三、营造氛围创造多维互动

课堂已不是教师一个人的舞台。老师需要费神的地方是在上課前精心地设计、组织课堂上的活动。在教学过程中，教师不应直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，可以通过营造良好的教学氛围来增强教学效果，根据学生的心理和思维特点，恰当地运用各种手段，创设教学情景，这样不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

良好的音乐教学氛围包含许多方面，如营造一种宽松、平和、平等，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，就会形成尊重、关心、友善、合作、分享的学习平台，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学习伙伴们互动交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力。这种情知交融的愉悦氛围所产生的魅力是促进师与生、生与生、个体与个体、个体与集体、集体与集体等多维互动空间开放的要素之一。

音乐是门艺术，无论是什么性质的学校，教师在进行教学的过程中，都应该根据本学校的实际情况，从自身出发，了解和把握住学生的特点，转变思想和教学观念，促进他们学习的兴趣，只有这样，才能更加有效地提高学生各方面的素质，才能更好地培养学生自立自强及创新和适应的能力，才能使学生的综合素质得到全面良好的发展。使学生能树立良好正确的审美观，在具有立业、创业能力的同时也能适应未来社会的需求，成为对社会的有用之才。

参考文献

[1]张玉芬.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J/OL].黄河之声，2018（23）：106.