高等艺术院校声乐教学探究

【摘要】声乐教育是高等艺术院校重要学科，以培养歌唱表演人才为方向，具有舞台实践性、歌唱艺术性、审美性等特色。顺应高校改革趋势，声乐教育也应该实现专业性走向综合性的转变。梳理当前高等艺术院校声乐教学现状及问题，就促进声乐人才的培养，在尊重学生个性差异下，推进多样化教法的应用，提升声乐人才培养质量和水平。

【关键词】高等院校;声乐教育;教法创新

声乐教育是音乐艺术的重要内容和表现形式，声乐教学本身艺术实践性强，对学生艺术素能、舞台实践演唱表演水平，以及综合素质要求更高。从高等艺术院校声乐人才培养现状来看，声乐教学整体水平不高，学生声乐演唱能力不强，教学内容、教学目标定位不准，制约了声乐人才的市场竞争力。反思声乐教学问题，教师要充分尊重学生、贴近学生具体实际，激活学生声乐学习热情，增强舞台实践性，并重点改革教学法和创新教学形式，为改革高校声乐教育做出深入探索。

1. 高等艺术院校声乐教学面临的突出问题

声乐是音乐艺术的重要构成部分，声乐艺术更是源远流长。当前，各高等艺术院校在推进声乐教育改革中，虽然也取得了巨大成效，但在教学领域，问题依然突出。着重体现在：一是教学模式单一。很多高校，在声乐教学模式上，以教师讲、学生听为主，忽视对学生自主性、参与性、实践性、合作性的激发，导致课堂教学沉闷、呆板。缺失师生之间的有效沟通，对声乐知识的一味灌输，抑制学生声乐学习热情，也不利于学生对声乐技巧、方法的掌握。二是课程教学内容偏离理论，弱化歌唱实践。尽管很多高校，在声乐课程规划上，包含钢琴、和声、作品分析、器乐、演奏技能等知识，但在歌唱艺术实践方面，仍显薄弱。三是教学目标模糊。很多高校，在制定声乐教学目标中，以理论、演唱技巧等为主，缺失对音乐艺术的审美教育、情感把握，导致学生综合艺术修养不足。四是师资队伍整体水平偏低。在声乐教学中，教师的专业技能、音乐素养，直接关系到声乐教学质量。很多高等艺术院校声乐师资，以综合性音乐专业毕业生为主要师资，这些师资在专业理论、歌唱实践等方面存在不平衡，加之扩招生源数量增加，生源质量偏低，阻碍了声乐教学整体水平的提升。五学生综合素质能力偏低。在传统的声乐教学中，对声乐知识、演唱技巧往往作为学习重点，而在声乐情感、审美文化、艺术实践等方面往往不足。很多学生懂唱歌、会技巧，但音乐素养和艺术文化知识欠缺;一些学生缺少歌唱舞台实践体验，舞台心理素质差，对歌唱表演调适不到位，面对突发事件，难以做到收放自如。如因紧张忘词、跑调、动作僵硬等。

2. 高等艺术院校声乐教学创新策略

2.1 明确声乐教学目标，转变教育理念

高等艺术院校声乐教育，要重新明确声乐人才培养目标。通常，专业级音乐院校，以培养声乐专门性人才为主。对于普通艺术高校，在教育目标上，要强调声乐人才与市场需求的对接，以歌唱应用型人才为主，突出声乐教育的针对性。如一些院校，在课程结构上，重视理论，忽视艺术实践，学生登台歌唱能力不足。在教法上，多采用教师讲授模式，学生被动学习，难以激活学习自主性，也降低了歌唱信心。所以说，重新明确高等艺术院校声乐教育目标，以顺应时代、顺应市场为改革方向，对声乐教学内容、教法等进行变革和创新。在声乐教育理念上，教师要转变思路，要注重实践创新，积极走上社会、了解声乐人才真实的需求。在声乐人才定位上，要以发展的眼光、市场化思维，关注声乐艺术的发展趋势。如积极引入、借鉴、吸收国外声乐教法及教学实践活动，对传统教学中滞后于时代的内容进行摈弃;加强对自身声乐教材、教学内容的筛选与优化，融入更接社会、更接地气的声乐内容。如在乐理方面，要对音乐文化进行拓深，丰富学生的乐理知识结构。另外，在声乐教法上，要突出学生个性化特点、差异化教法，每个学生的声乐演唱条件具有自身特点，教师要在关注学生个性与共性上，优化不同教法，因材施教，让每个学生能够获得全面发展。

2.2 重视教法多样化，增进师生互动交流

教法的创新，要善于激发学生的学习积极性，要结合声乐学科特点，变革教学形式，关注学生的学习、体验，引入互动、合作学习，提高学生创造性和歌唱实践水平。在乐理等基础性知识讲授中，建议引入“大讲堂”模式，整合声乐教育资源，提高声乐教学针对性，以“大讲堂”方式来进行统一技巧示范，提高学生学习成效。如在呼吸姿势的把握上，在歌唱发音技巧的体会上、在发声器官的运用上，以示范、引导、模仿、练习等手段，来增进学生感知和体会声乐。声乐教学具有较强的应用性，而传统教法上，忽视实践与练习。教师要注重示范与引导，对声乐知识、声乐方法等进行全面示范导学。如应用多媒体，将声乐理论、声乐技巧进行直观化、动态化呈现，让学生能够多次反复观看，慢慢理解和练习，增强声乐教学视听体验效果，提升学生学习主动性。对声乐理论模块的教学，要注重课程结构的整合，要将声乐知识与其他学科理论相结合，关注学生综合素养的提升。如在歌唱教学中，对呼吸方法、音乐读谱理论进行整合，让学生能够深刻领会并学以致用。尝试和推进一对一教学。声乐教法的创新，要注重对学生个体的关注，要结合学生实际，提出有效性教法建议。一对一教学，可以增进师生间的互动交流，突破集体课带来的教学阻碍，更好的发挥学生个性条件。如针对不同声乐条件的学生，制定相应的教学计划，推进个性化培养;针对不同学生的学习难点，给予专门性指导，强化学生声乐综合能力的养成。变革课堂教法环境，积极引入分组合作教学。在高等艺术院校，生源质量的整体下滑是客观事实，借助于分组教学，可以对学生进行动态、科学的分组，让基础差、学习习惯不正确的学生与能力强的学生进行搭配互助学习，促进不同层次学生获得全面进步。合作学习，可以综合考虑各组组内学生的个性、共性与差异性，便于教师结合分组展开分类施教。如在练习声乐曲目时，根据难易程度进行分组，层层递进，由易到难逐步提升，鼓励学生相互交流，取長补短，增进合作意识、集体主义精神的培养。

2.3 注重声乐舞台艺术实践，发展学生舞台演唱综合素养

高等艺术院校声乐教学，要注重应用型、多样化人才的培养。声乐专业具有广阔的就业领域，不仅要注重学生专业声乐知识的学习、提高演唱技巧和应用水平，更重要的是要面对市场、面对就业需求，提高学生的综合素能，以适应未来发展需要。艺术实践是发展学生声乐职业能力的最好途径，借助于声乐艺术实践活动，将所学知识、理论、方法应用到歌唱实践中，促进声乐素质的内化。长期以来，在声乐教学中，实践环节缺失，实践机会偏少，直接影响声乐教育质量。因此，高校要积极开展多元化的艺术实践活动，特别是立足声乐歌唱领域专业型、应用型人才培养目标，让更多的学生能够从登台歌唱中收获经验。一要增加学生舞台经验。登台演唱是声乐教学的重要途径，在舞台上，不仅检验学生的歌唱能力，还要关注学生的表演能力。舞台是考察一个人综合素养的最好方式，学生的举手投足，都会引发观众的关注，只有多参与舞台歌唱体验，才能锻炼学生的临场能力。二是要开展形式多样的艺术实践活动。在声乐活动组织中，如学生音乐会、教学音乐会、社会音乐演出活动等等，要将艺术实践活动制度化，每个月都要有，让每个学生都要参与，并将之作为考评学生专业素养的重要指标。让学生能够从艺术实践活动中，去感知歌唱、体会歌唱，热爱歌唱。三是借鉴国外声乐教法。在艺术实践领域，要让学生边学习、边实践、边演唱。鼓励学生参加社会各类声乐比赛活动，为学生争取更多的登台机会和演唱空间。通常，在声乐比赛中，学生需要结合自身条件选择歌曲，练唱，要与其他乐队进行配合，学会搭配舞台服装，在初赛、复赛准备上，增强心理承受力，展示自我舞台形象，增强学生舞台控场能力、舞台心理素质。

2.4 加强师资队伍建设，提升教师实践水平

在高校声乐教学中，师资结构不合理，师资实践能力不足都是制约教学的“短板”。因此，要加强声乐师资队伍建设，提高声乐教师的演唱及实践素能。一方面，拓宽在校教师学科教研与交流氛围，要积极为声乐教师提供更多的学习、培训机会，鼓励教师参与进修、学术考察，与国内外知名声乐院校展开交流学习，提升教师自我专业知識水平。另一方面，鼓励声乐教师走向社会实践，参与声乐行业活动，拓展学科思维，锻炼声乐教学能力。如参与声乐讲座、讨论会，举办不同类型演出活动，参与声乐活动组织、观摩，提高自身综合实践素质。

3. 结语

声乐教学中要敢于创新与改革，重在创新，要转变理念，面向社会舞台，积极探索和实践，分析解决声乐教育的难题。同时，各院校也要为声乐教学改革创造条件，积极推进信息化教学，将影视多媒体、微课等资源进行整合，增进学生自主学习。教师要发挥自身主导性，加强自我知识、能力的提升，顺应改革需要，优化教学手法，提升学生的声乐综合素养，为走向社会奠定坚实基础。

参考文献：

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[2]王卿颖.高校多元化声乐教学探究[J].黄河之声，2018（19）：97.

[3]王文汇.关于高校独立学院声乐表演专业实践教学探索[J].北方音乐，2019，39（16）：106-107+140.

作者简介：陈庆庆（1986.08-）男，江苏省盐城市，学历：本科，职称：讲师，研究方向：声乐。