漫画技法的运用研究

【摘要】动漫作为一种独特的艺术表现形式，因为其表现方式的多样化和发挥模式的多元化都广受当代群众的喜爱。随着漫画多元化的表现技法的发展，对于画面整体构图上的完美和画面用色的丰富，使得漫画这门艺术越来越被进行深入的关注和研究。漫画的创作可以为笔者的创作过程提供更大的可能性和更广的可塑性，画面表现鲜明，本文就对于漫画技法的运用进行简要的说明。

【关键词】漫画;技法;艺术修养

随着时代的发展和人类审美的变化，漫画群体也随之发生了相应的变化，动漫业的发展很大程度上丰富了我们的童年生活，这也是促进动漫艺术在社会上发展壮大的一个原因，并且使得动漫技术成为了当前大众所喜爱艺术形式的一种，动漫的产生深受广大人民的喜欢，逐渐走入了大众的视野，而对于动漫来说，原画是非常重要的基础，原画是对于二维动画和三维动画等各类动画的基本，它适用于传统动画片的制作，同时也包含了科技电脑制作领域的很多方面。

1. 漫画中的水彩画

1.1 水彩画技法的艺术性研究

水彩绘画的基本要求中主要是对色彩线条和光线效果等的应用，它们不仅是构建完美画面效果的基础，也是表现艺术审美意境的主要内容。利用水彩技法中的写实性绘画，可以在客观事物的真实表现中来具体地描述出具体的客观现象，另一方面，抽象性也可以通过水彩画技法来表现，其表现方式主要是在点、线、面、体及色彩的运用中展现，再加之创作者本身对于画作主题的想象与理解，从而能够塑造出更具有象征意义的画作，最后，意象性也是水彩画的主要表现技法之一，它主要是指由意向来表现出具体的物象，继而创造出主观意向的艺术形象，意向性绘画是创作者对世界的感知和认知上的强调，绘画的主观性与象征性，而典型性则是水彩绘画的另一种表现方式，同时典型性也是绘画中最具有生命力的特点。我们回望绘画室，我们可以发现每位画大师都有属于自己的独门技法，这些独门记忆在不同的历史时期都相同的进行了推动绘画艺术蓬勃发展的作用，然而这些语言并不是不能流传的。绘画是一种视觉艺术，在当代艺术作品中，巧妙的运用绘画材料，对于漫画家而言是一种非常有用和必备的技能。

1.2 水彩画技法的具体应用

在一般绘画技法的研究中，对于技法的研究还主要是对于绘画颜料、色彩选择和纸张质量等基础性问题提出一定的要求，现代意义上，我们所使用的绘画纸张，通常是指经过工艺生产之后的片状物，所以在关于纸张的生保护研究中，生产工艺中所加入的酸性材料和其他的化学材料都对纸张的损害影响比较大。因为越来越多的纸张作为有机材质，所以极易受到内部因素和外部因素等的影响而发生老化现象，从而使其寿命大大的缩短。而水彩画对于颜料的要求也极为苛刻，所以这种绘画技巧就需要作者能够具备深厚的艺术功底。当然，透明水彩画技法也可以参照中国水墨画法来进行改变，说到透明水彩画的制作，透明水彩画的技法主要要求也是比较苛刻的，若想要达到透明的效果，就必须要确保纸张洁白且不易褪色，且在透明水彩画制作之前，可以先把画纸整张的喷水打湿，运用具体的方法进行笔迹绘画，从而可以确保画面能够在视觉上产生空灵的效果，从而提高整幅画的灵魂，给人一种通透感，同时我们还可以采用中国画的渲染方法，在纸上勾勒出形，然后进行染色，当然，因为各国文化的不同，绘画主体的不同和当今各国文化的交流和互通，使得中国式水彩画现在上升到了一个全新的层面，对于水彩画的发展起到一定的推动作用。

2. 解构图形

解构图形是将素材分解后进行重组的一种创作方法，它的主要方式就是把一个或者是多个物体进行分割、打散、或者将其制置换为局部，然后再把局部作为一个基本的元素，再次和其它元素进行构成画面的一种方式。就以我们日用产品的包装设计作为举例，在进行产品的图形创作的过程中，我们可以根据产品的外观和相关组件的形态以及内部的构成等多方面，将图形进行分解，再利用一定的渲染手法，将分解后的局部和其他元素进行重构，从而来突出我们想要表现产品的结构或外观的形式，从而能够渲染出产品中的特质和其中的设计感，这样的产品更利于迎合群体中的渴求心理，引起共鸣，从而对产品的宣传起到一定的促进作用。而在整体的绘画过程中，我们还需要注意绘画步骤，在绘制之前，我们应该详细理解各个画面脚本和分镜头的要求，进行认真的思考和创作，和同伴进行交流后，取得一致想法，再进行具体的绘制阶段。还应该加强对造型的理解，准确地把握形体的结构，因为结构线是画透视和比例关系的依据，所以在绘制之前，应该对造型进行反复的练习以确保在绘画过程中能够更加的得心应手。其中关键的要求还要我们要完成动作分析，一个镜头动作并不是从头到尾一张一张画完的，而是由原画想好关键动作，然后我们在用原画画成草稿，在用纸叠起来反复看，如果不满意还应该继续修改，然后等草稿画好后进行清稿工作，一定要注意看动作的连贯性，最后等到原画定稿后再交有领导检查，并及时拿出来讨论和修改。

3. 色彩表现

色彩是影响观看者对事物产生第一印象的主要方面，他能够触发人的情感。在普通物品的包装设计中，色彩是其中最敏感，最显眼的一个视觉要素，他能够烘托出产品的特色，来展现出产品的个性特点。所以在产品包装图形设计，的色彩应用中我们可以用以下几个思路来进行。一，我们可以利用渐变色来进行，因为渐变色，可以在总体上反映出作品的超现实化和艺术性，是人们的视觉效果得到更好的展现。二是选择带有荧光效果的颜色，具有一定的绚丽性，能够形成五彩斑斓的流体色，更利于整体的设计发展。当然，在美化包装满足图形艺术化的表达的同时，我们还应该注意根本的产品属性所需要准确传达的需求，必须要让设计能够充分的展现和烘托出商品的主要特点，这样的产品才能够更有利于获得群体的追捧，引起共鸣，从而促进产品的发展。

4. 总结

隨着社会的不断发展，互联网时代的到来，新媒介对青年人的影响越来越大，与此同时，互联网文化也对社会群体产生了很大的冲击作用，而动画漫画制作更是一种新奇和高人气的艺术形式，当然动漫的发展离不开众多漫画人的努力制作与付出，漫画的制作要求作者要多观察、多思考，掌握更多的基础知识，更多的应用与实践，使得自己的作品更加鲜明和生动，使细节能够更加突出。漫画师还应该具备无限的想象力，要做到自己的速写过关，对于运动规律熟悉，想法也一定要大胆，要知道动漫制作就是要做到现实做不到的平台，这就要求我们可以做到比现实更加夸张，慢慢的来发展出属于自己的风格。另外，在满足作品美观性和艺术性的同时，也要注重设计背后的人文价值，更加贴合和适应新时代的要求，为了漫画的发展和艺术的无限拓展，要求能够有更多的漫画人才和青少年加入到漫画行业不断进行改进和创新。

参考文献：

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[3]罗琛. 现代漫画 叙事的艺术[D].西安美术学院，2013.

作者简介：李唯真，女，汉族，重庆人，本科，研究方向：漫画技法的运用。