歌剧《伤逝》中子君经典唱段的分析

刘静

我国歌剧史上第一部抒情歌剧——《伤逝》是为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，也是施光南的第一部歌剧。歌剧《伤逝》描述了20世纪20年代初，涓生与子君为爱而勇敢地与封建传统作斗争并赢得了爱情胜利的情节，但最终由于相爱简单相处难以及他们所处的社会大环境的影响，故事最终以子君死亡，涓生愧悔的悲剧收场。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，同时也揭示了知識分子自身的弱点。

歌剧《伤逝》在借鉴西方歌剧布局的特点上，以春夏秋冬四季作为四幕来布局，展现了涓生和子君的爱情，由希望到失望的过程。歌剧《伤逝》旋律优美流畅，其中女主人公子君的经典唱段《一抹夕阳》《紫藤花》《风萧瑟》《不幸的人生》从不同的时段，根据子君所处的不同情况，生动形象地贯穿了子君的心路发展历程，较全方位的塑造了子君的人物形象，推动了情节的发展。

第一幕——春的咏叹

子君的浪漫曲—《一抹夕阳》是歌剧第一幕春场景中子君首次亮相时所演唱的咏叹调。子君作为五四青年，爱上了同样是五四新青年的涓生，子君在五四新思想的号召下，勇敢地同封建家庭作斗争，去追求自由的爱情。为此，她去涓生居住的会馆找他。子君在夕阳映照下，把自己对涓生的仰慕与爱恋，羞涩而又欢愉的心情表现的淋漓尽致，把对完美爱情与生活的向往表露无遗。通过《一抹夕阳》塑造了子君惹人怜爱，温柔多情的可人形象。

咏叹调《一抹夕阳》的旋律主题素材与《紫藤花》相同。曲调优美，朗朗上口，旋律性特好。此曲采用经典的“ABA”三部性曲式，曲子前奏是一个开放性的乐段，G大调，由16个小节，两个乐句组成，乐句相呼应。由双簧管独奏，使人联想到爱的小温馨，恰如子君作为女性在爱情方面的矜持与娇羞。曲子的第一部分“一抹夕阳映照窗棂，串串藤花送来芳馨。望着窗前熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷。”这是一开放性乐段，共16小节。演唱时要把歌曲的意境和喜悦难抑的情绪充分结合起来，演唱出子君对爱情的沉醉，使人听起来仿佛置身于子君的爱情故事中，感受着她的情意绵绵，沉醉在爱情里，同子君一起向往着自由爱情和憧憬着美好生活。

第二幕——夏的蜜叹

第二首《紫藤花》是歌剧整部歌剧的核心乐段，是男主人公涓生和女主人公子君的二重唱，结尾加入四部混声合唱。曲风清新流畅、给人如沐春风般的感觉。夏日小院，微风摇曳着芳香的紫藤花，也摇曳着年轻人心中的美丽的梦，爱情的种子就在这春的沃野中悄悄萌芽！紫藤花象征着涓生和子君纯真而又美好的爱情。歌曲分为三部分，第一部分为男女对唱，第二部分则是两人的卡农二重唱，旋律上由子君导唱，二人形成一小节错位交替的重唱形式，重唱部分的歌词基本一致，音乐在不断的发展变化中进行;第三部分，则是由男女混声合唱成员用哼鸣来再现音乐主题，烘托出沉浸在美好爱情中的涓生和子君的甜蜜心情，像是二人的“婚礼进行曲”。子君和涓生在“紫藤花”的音乐背景中，相亲相拥地踩着温馨而又浪漫的步伐，走向他们幸福生活的殿堂。在让人意犹未尽的意境中结束全曲。

《紫藤花》歌曲旋律朗朗上口，旋律中散发着浓浓的爱意，正是剧中男女主人公真情流露，不可自拔的甜蜜情感最真实的感情写照，虽然在曲调上与《一抹夕阳》极为相似，音乐上没有太多复杂的变化，但是演唱情感上却要比《一抹夕阳》更流畅甜蜜。《紫藤花》作为一首抒情二重唱作品，在演唱时一定要注意情感一定要真挚，演唱者要将情感倾注于歌声中，使整段旋律优美流畅的进行。子君的唱段从回应涓生开始：“紫藤花，紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”字里行间都是情，曲里歌外都是景。女高音在演唱这一段乐曲时，声音力求平稳连贯，语气中要充满着少女满满的期待与向往，将歌曲中对美好幸福生活画面感的刻画倾注于歌唱中。

第三幕——秋的慨叹

第三首咏叹调《风萧瑟》是歌剧第三幕—秋场景中女主角的子君的唱段，描述的是子君和涓生在经历了短暂的幸福生活后，生活渐渐出现了问题，世人的嘲讽、社会的舆论以及经济的负担。使涓生对生活、对理想、对爱情、对自己当初的决定，都失去了原本的信心。同时涓生急于摆脱子君，另寻出路。子君也已经从天真烂漫的女孩子变成了一个就是家庭中饱经生活风霜的主妇。在这样的情况下，子君无措而迷茫，面对秋风和落叶重新思考着人生的真谛。歌曲具有非常强烈的情感，并且充分的体现了女主人公非常迷茫、挣扎的内心情感。

《风萧瑟》这首作品是多段体结构，作品的音乐动机材料贯穿着始终。前奏部分钢琴伴奏的音响效果已经预示了作品悲伤的感情基调。第14—39小节是作品的第一部分，子君用较弱的声音慨叹地唱出了全曲的灵魂乐句，即“风萧瑟，叶飘落，人生是这样的令人迷惑”，将一位无措而迷茫的子君形象描绘的栩栩如生。在旋律方面，长音与三连音的交替使用使曲子流畅飘逸但又不失舒展平稳。而后“你突然袭来暴风雨，把那甜蜜的笑声淹没，那斑斓光彩的理想，在你怒吼中剥落”在音乐的旋律、节奏、音区、力度等方面与前面鲜明对照，增强了戏剧感染力。“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡？落叶啊，请你告诉我，在生活的枝头，为什么结下的尽是苦果！”强有力的表现了子君对现实生活的不满与苦涩。是子君对现实生活突变的慨叹和对美好生活幻想破灭的心灰意冷。演唱时要准确把握，感同身受子君的情感，才能与听众产生共鸣。

第四幕——冬的悲叹

第四首《不幸的人生》是歌剧第四幕—冬场景中子君最后的一首咏叹调。冬天来临，寒潮浸透心怀。他们的爱情发生了危机，生活无情的打压使涓生感到天真的理想不过是梦幻，他想，求生只有各自飞去。他对子君说“我已经不爱你了！”面对涓生的冷漠与离弃，子君咏叹了这首《不幸的人生》。作曲家借景抒情，用冬天的寒冷烘托了子君凄惨，悲凉的心境。唱段中戏剧性的声音向观众尽现了一个对爱情、对家庭、对理想彻底绝望而又近癫疯走向毁灭的子君。与其说是子君的哀歌，不如说是子君的绝唱。

《不幸的人生》结构是ABA的三部性曲式，前奏段落中空五度的和声，低沉的音响把子君那支离破碎的心刻画的惟妙惟肖。文章的第一部分“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷，我的心啊，被撕裂的阵阵剧痛斑斑伤痕。”乐句中“死、静、冰、冷”是子君生活环境的真实写照，亦是子君内心的独白，呻吟。用于乐段开始，让人立即就感受到了女主人公当时的心境，犹如看到了一位步履蹒跚的女子正走在感情取舍的悬崖边上，目光呆滞伤情满怀，痛苦的诉说着自己的不幸的人生，给人以无尽的凄凉感，切身感受到子君的痛苦与挣扎。歌曲的中间段是子君对生活对过往幸福生活的回忆，对盲目爱情的自嘲以及对周边社会的恐惧。第三部分又回到与第一段落相似的旋律中，但是歌唱情绪与首段不同，相较于第一部分要慢要更悲鸣，表达了子君彻底绝望无尽悲凉的心境。在此需要注意的是，歌唱时情绪要收放自如，以免情绪失控造成声音出现不受控制的不良现象。

到这里，子君的戏剧化人生接近尾声，歌剧《伤逝》中子君的四个经典唱段《一抹夕阳》《紫藤花》《风萧瑟》《不幸的人生》从不同的时段，根据子君所处的不同情况，生动形象地贯穿了子君的心路发展历程。以春夏秋冬四季作为四幕来布局，借景抒情，用春寓意美好的爱情即将绽放，唱段有《一抹夕阳》。设夏象征爱情的浓烈甜蜜，唱段有夏初的《紫藤花》。置秋作为展现一阵阵秋风一阵阵凉的爱情转折，唱段有《风萧瑟》。借冬的寒冷烘托出女主人公对生活的无尽悲凉，彻底绝望和毁灭。演唱时，需在把握理解作品的前提下，对音乐情绪的准确把握的基础上，加以阐释演绎，才能产生作品的感染力。