我国高校爵士鼓演奏教材编写具体意见

薛晓论

摘要：本文从高等艺术院校爵士音乐教育下的爵士鼓演奏（下文简称为“爵士鼓演奏”）的指导思想与培养目标着手，在对国内、外爵士鼓演奏教材编写现状等方面进行宏括审视和分析后，进一步提出我国高校爵士鼓演奏教材编写的必要性以及设计和构思。

关键词：爵士鼓教材   系统化   即兴训练   全媒体数字化

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）15-0074-03

一、国内、外爵士鼓演奏教材建设概况

（一）我国爵士鼓演奏教材建设概况

1.爵士鼓演奏教育现状

早在20世纪初，爵士音乐伴随着洋务运动来到中国，并迅速成为了一种“时髦音乐”。伴随着爵士音乐的涌入，我国爵士音乐教育应运而生，并相继得到快速普及。近年来，爵士鼓演奏教育作为爵士音乐教育中重要的专业教育分支，被视为我国打击乐和爵士乐双向人才培养的一个至关重要的领域，肩负着为打击乐、爵士音乐领域乃至国家和社会培养音乐人才的重任。

爵士鼓演奏教育对中国音乐教育的发展既存在着广阔的前景，也具有极大的挑战性。在爵士鼓演奏教育快速发展的同时，我们取得了些许的经验和成果，但也遇到了大量难以解决的教育问题。爵士鼓演奏教育中知识结构的缺失、教育理念的落后性等现象，均成为影响本专业长足发展的关键問题。

2.爵士鼓演奏教材建设现状

现今，国内针对爵士鼓演奏的研究中尚未有成熟、详尽且指导意义的文献资料和教材。近年来，国内、外音乐文化交流日益频繁，国内爵士乐打击乐手从多种渠道和媒介引进了大量国外经过上百年所积累和研究而形成的成熟的教材以及视听资料，部分国内爵士鼓学生、教师对其进行整理和总结，从而使得国内对于爵士鼓演奏这一领域所涉及的部分知识踏入从无到有的初级阶段。

但不容忽视的是，由于对爵士鼓演奏教育理念缺乏系统的认知和研究，导致在教材编写过程中缺少合理的知识结构和智能结构。在我国现阶段的爵士鼓演奏教学这一特殊的传授和认知过程中，由于教材基础知识的缺失与演奏理念的落后性，无法在历史积淀浅薄、社会标准参差不齐和市场需求多样化的社会背景下，为学生提供具有逻辑性以及专业性、综合性和实用性相结合的理论与实践能力支持。

（二）国外爵士鼓演奏教材建设概况

1.爵士鼓演奏教材现状

在上百年的爵士鼓演奏发展、积累和总结的基础之上，国外爵士鼓演奏专业的教材编写与使用已然具有一定科学、系统的体系。“时代性”作为教材的核心理念，体现了其实用价值和专业发展方向与要求，它的意义超过了具体创作、理论与表演技法的层面，也超过了单纯的学术研究、理论创作与表演的研究。

培养爵士鼓演奏人才的自学能力和创新能力被视为国外大多数爵士鼓演奏教材的主旨思想之一。教材已经不满足于从演奏层面向爵士鼓学生传授广博的专业技术和知识，而是从教材内容的本质上注重引导和培养学生独立思考和解决问题的能力以及提供专业训练方法和思维逻辑。

2.爵士鼓演奏教材内容及编写模式

国外爵士鼓演奏教材的内容和编写模式灵活多样，依据不同的知识主题、主旨内容和训练目的等不同，其知识结构和编写模式也有所改变，主要分为“演奏技能培养”“演奏（家）概念与特点分析”“音乐风格介绍”和“乐曲练习”等若干主题方向。

国外爵士鼓演奏教材的编写模式大多属于应用型类型，其核心目的在于满足培养应用型人才的要求，解决应用型人才培养过程中教材难以满足教学现状的问题。教材的编写在保证基本理论知识的前提下，以现今社会实际需要为核心目标，以培养学生的实际应用能力为重点，突出学生培养过程中实践能力和专业技能的训练，通过培养实践能力、创新能力、和创造能力，为学生未来的职业发展打好坚实的基础。

（三）教材编写的必要性

在高速发展的音乐教育环境下，我国的社会基础教育过度商业化、教学衍伸手段单一、教学内容不够系统化、即兴能力培养意识淡化、知识拓展链接缺失以及知识获取方式的单一化等问题暴露无遗。

为了保证爵士鼓演奏长远和持续发展，作为处于教育职能体系中心地位的高等院校，需充分发挥模范带头作用，建立爵士鼓演奏教育指导思想和知识体系的高地，不断提升教育指导思想的科学性、合理性、逻辑性，完善知识体系的专业性、系统性和先进性，可视听化内容和形式的直观性和创新性，给予学生正确的、系统的知识结构，科学的、有效的学习方法指导，培养理论、实践与创新等综合能力全面发展的音乐艺术人才。

与此同时，专业化、系统化的专业教材也是高校教师提高专业理论和演奏水平，完善教育教学理念的有效途径，为教师提供教育教学过程中教学的目的和要求、教学的重点、难点及实施步骤等提供方法指导。

二、我国高校爵士鼓演奏教材编写具体意见

编写一本既包括理论且含有实践内容的高校爵士鼓演奏教材，可以借鉴当今国外较完整的爵士鼓教学系统作为主导理念，除涉及爵士鼓演奏的基本能力要求、律动、填充节奏和即兴独奏等理论问题的研究以外，还应包括了根据各知识点和问题而专门设计的，能够帮助学生循序渐进地进行爵士鼓演奏的练习，并通过文字解释、示范谱例、针对性练习以及音、视频示范，培养鼓手的自主学习、演奏和创新能力。

（一）强调基本演奏技术的训练，改变社会基础教育过度商业化

现阶段，国内爵士鼓演奏的社会基础教育的价值取向受家长观念和市场因素导向作用的影响，逐渐出现过度商业化的现象，倾向于促使学生进行大量的、高难度技术的曲目练习和演奏，从而忽略了对学生基础知识和技术的教授与训练，导致学生基本演奏技术的缺失，无法充分满足学生在演奏过程中的技术需求。

爵士鼓演奏的基本技术和能力训练，是学生演绎和诠释音乐的基础和前提。作为科学的、系统的高校爵士鼓演奏教材，在指导学生接受“职业化”学习内容之前，应通过详细的文字讲解，针对学生先前学习内容从基本演奏技术和方法部分进行及时的补充、纠正和梳理。保证知识结构和智能结构与学生的知识基础、心理特征和认识规律相适应，充分考虑学生的接受能力，通过知识点复述与强化、要求与方法细化、知识点填充、逻辑梳理、思维引导与拓展这五个方面，培养学生在小军鼓、鼓刷和爵士鼓线性技巧的学习上的“温故”和“知新”。

（二）强调科学教学步骤与详尽文字讲解，改变教学衍伸手段的单一性

教材作为印刷媒介，能够较直观地体现出学习和练习内容，但真正的音乐性演奏更多地取决于“如何练习”，即科学且合理的练习方法，这应是教材编写过程中应着重考虑和体现的。在教材分章节罗列谱例和练习之前，需针对学习步骤和要求进行详尽的文字讲解，尽可能地为学生提供练习过程中各类问题的方法指导，如“循环反复”“动态处理”“节拍器辅助”“演奏录制与分析”和“非视觉性听觉感知”等。

细致的讲解和及时的提示能够在很大程度上让学生最大限度的摆脱只进行谱例练习的束缚，通过引导学生充分发挥主观能动性，发现自我、了解自我、分析自我，达到拓宽学生思路和对音乐性变化敏感程度的目的。

（三）强调分册编写、由浅入深，改变教学内容不够系统化

爵士鼓演奏的教育教学体系尤为庞大，知识面极为广泛、知识点甚是繁杂。在注重爵士鼓基本演奏技术培养的基础之上，教材的编写尤其需要注重其内容的逻辑和验证。

其一，知识结构排列的逻辑性。知识内容的编排需做到由浅入深，由点至面的排列与衔接。在基本演奏技术培养的基础之上，分类、分册引入常见音乐风格类型的基本律动演奏与概念的学习，从而引导学生将所学演奏技巧与音乐风格性演奏紧密结合。此外，充分为学生提供知识的补充與拓展，通过填充节奏与即兴乐句等节奏概念的学习，培养学生将音乐中的律动演奏和段落处理进行合理的串联。

其二，理论学习与练习内容的联系性。理论学习与练习内容的根本统一性在于将演奏概念在实际演奏中的应用，教材中需提供适量的与文字讲解内容相关的，由基本固定节奏和音型所构成的谱例练习，旨在使学生更快地、更直接地、更清晰地理解文字注解内容中所包含的方法与目的等，通过谱例练习提高知识理解的效率和深度，合理地融入到实际演奏中。

其三，练习内容的发展和创新思维。基于上述第二点的基础上，在基本知识概念的理解与学习之后，需向学生提供“启发式”的分步练习，例如在原有音型练习的基础上进行重音移位、节奏重组、乐句拉伸和线性发展等，逐步引导学生通过教材中的理论学习和练习慢慢扩宽自己的思路，激发属于自己的创造力，从而通过建立和组织自己的音乐语汇来诠释对于音乐的理解。

（四）强调强化即兴训练的课程设计，改变即兴能力培养意识淡化

即兴训练课程旨在通过方法引导、谱例示范以及课后习题的形式与步骤，帮助学生找到属于自己的声音，培养学生创新能力。在练习、演奏和教学过程中，引导学生思维不要简单地停留在“做什么”，而是应专注于自己对于“是什么”“为何去做”“如何去做”以及“还可以怎样做”的理解与思考，培养和强化学生的问题意识和创新意识，结合所学专业领域内容和性质，通过对比分析法、谱例分析等研究方法，进行专业学习中的演奏技术分析、演奏理念研究，以及创新与发展的深入探究。

我们应将“通过自己的音乐语汇来诠释对于音乐的理解”做为基础演奏理念，但这并不是逼迫大家致力于创造以往没有的乐句，而是更多地希望大家能够将日常学习到的音乐语汇或乐句与自己理解相融合，并在音乐演奏中以自己的方式表达出来。

（五）强调分类推荐视听资料，改变知识拓展链接的缺失

音乐，对于爵士鼓学生的首要要求是能够保持稳定的、明确的律动伴奏演奏，但却不止于此。通过具有目的性的、大量的演奏家演奏以及其曲目的视听、采谱与分析，不仅仅能够提高爵士鼓学生对于音乐本身的听觉感知，还能为学生提供各技术点以及演奏概念上的方法指导。从而，使得在进行不同时期、不同音乐风格的乐曲演奏与合作过程中，都能有效地提升爵士鼓学生对于旋律与和声的捕捉和理解能力，演奏家之间音乐性对话以及具有逻辑性即兴演奏方式的感知与处理能力。

“分类推荐视听资料”即为一种通过逻辑性分类和归纳而成的，针对爵士鼓学生所学习和关心的演奏问题提供“客观”解答的视听推荐目录。针对爵士鼓学生的喜好以及学习难点的差异，推荐相对应的音频和视频资料，使得学生在主动搜索、聆听、学习和归纳的过程中找到适合自己的解决办法和答案。

（六）强调教材内容的全媒体数字化，改变知识获取方式的单一化

静态和封闭的传统教材，其内容和表现形式过于单一，缺少实践训练过程的引导，互动性较差，学生缺乏参与感，诸多弊端导致传统教材已经无法满足人们日渐多样化和个性化的学习需求。而全媒体数字化教材与传统纸质教材相比，其优势在于可通过除文字以外的方式将教材所要表达的知识内容以图片、表格、音频以及视频等其他多种媒体形式展现，象征着教材编写与出版的跨时代变革。

全媒体时代的信息传播有着更为鲜明的视觉化发展趋势，影像传播在其中日渐活跃。作为音乐表演类专业的爵士鼓演奏，其主要表现形式以及实践内容体现在音乐的实际演奏和乐曲处理的二度创作以及乐队的声部配合中，通过音频所提供的音响效果细节展示、影像的演奏动作示范以及动态谱例的练习与思维引导，能够引导学生更为直观地思考与学习演奏过程中“声音”“动作”和“思维”“意识”的关联性。

教材内容表现形式的多样化，全媒体数字化教材通过设计多种学习路径，有利于学习者更快、更准确地掌握学习内容，从内容到形式的创新有利于提升教材活力和新鲜感，精准把握表现形式与内容的关系，为学生能提供了视觉和听觉上更为直观、及时、高效、多角度的阅读、视听、掌控、互动等全面的体验。

三、结语

高校教学的宗旨应该以爵士鼓演奏专业的教育发展为中心，展开一系列的“教”与“学”。高校爵士演奏教材的编写应以培养有技术、有艺术、有文化的复合型人才，培养理论与实践相结合的专业性人才和培养有理论、有思想的髙尖端性人才为宗旨宗旨。适应时代的需要，是高校爵士音乐教育中爵士鼓演奏专业教育指导思想和教学目的灵魂。爵士鼓演奏教材的编写同样要求不断更新，无论是知识、技能还是演奏理念层面应紧随大环境下的时代需求，仔细观察每一个细节并注意筛选，深度思考其中的逻辑，充分结合教学和实践的实际情况，综合归纳“教”与“学”两方面的反馈并进行反复论证，再将知识点、基础训练和进阶练习相互联系起来，然后通过不断优化、补充、排列和衔接，以全媒体数字化的内容形式进行展现，从而构建符合国内爵士鼓演奏专业教学的“阶梯式”的系统标准。

参考文献：

[1]王建元.从我国高校音乐教育现状谈流行音乐学科建设[J].南京艺术学院报（音乐与表演版），2007，（01）.

[2]章崇彬.慕课环境下流行音乐人才的培养——以爵士乐教学为例[J].北方音乐，2019，（19）.