刘天华、阿炳二胡演奏技巧之比较

苏静

【摘 要】刘天华和阿炳（华彦钧）是我国近代著名的音乐家，他们在二胡乐坛上享有盛名，并给我们留下了珍贵的遗产。两位音乐家身处同一时代、同一地域，又有着相同的兴趣。但他们有着不同的经历和不同的人生追求。音乐也呈现出不同的风格和演奏技巧。

【关键词】刘天华;阿炳;演奏技巧

中图分类号：J632.21    文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）21-0062-02

本世纪上半叶二胡艺术发展繁荣，离不开中国近代音乐史上杰出的两位作曲家——刘天华和阿炳。这两位作曲家以各自非凡的艺术造诣有力推进了近现代民族器乐创作的发展。他们都是民族传统的继承者，同时又是创新者和开拓者。刘天华是将中西音乐相结合，从而发展了二胡艺术。其二胡代表曲目有《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》等，这些著名二胡曲各具特色，在民族器乐曲的創作中具有划时代的意义。而阿炳是在我们中国民族传统的道路上，一路继承、发展、突破、升华，最终取得了如此瞩目的成就。二胡代表曲目有《寒春风曲》《听松》《二泉映月》等。

一、刘天华

说起刘天华，不得不提到刘天华的老师周少梅先生。周少梅是我国著名的民间音乐家。他虚心好学、经常向民间艺人虚心求教学习二胡演奏技巧，在日积月累中吸取精华，在二胡的演奏技法上进行了改革和创新，在二胡原有的一个把位上扩展到三个把位，被称为“三把头胡琴”。二胡本是长期处在伴奏的地位，在周少梅的改革下将二胡提升到一个相对个性化的二胡独奏的广阔舞台，开展了民族民间音乐的新局面。

作为周少梅的学生，刘天华在其悉心指导下刻苦学习，周少梅在二胡演奏技术上的突破对刘天华起到了潜移默化的影响，他创造性地借鉴了西方器乐的演奏技巧，并将其运用到二胡的演奏中来。其代表作便是他在音乐创作上的继承和创新成果。这些作品一改往日二胡曲哀怨、苦闷的民间小调的情绪，首先确定了二胡的定弦，里弦为D，外弦为A，还将把位进行了重新划分，他说：“胡琴上分三把，是很不精密的，并且不能尽其所长。我以为至少可以分七把，以后有暇，当另文专论之。”其次，刘天华也大大提高了二胡的表现力，在之前的二胡演奏中技巧简单，表现力不够，刘天华就在演奏技巧上加入了很多高难度的演奏技巧，使其得到了更高的发展。

（一）《光明行》是刘天华将西洋技法与中国民族音乐相结合的典范

该作品是标准的西欧带静止再现的复三部曲式。在此曲中刘天华巧妙运用了活泼跳跃的顿奏、连顿弓、颤弓等技巧，使人听后耳目一新。具体体现在乐曲的刚开始5-6小节。连顿弓的演奏技巧需要将顿奏且将七个音用一弓来演奏。需要演奏者将其结实有力、饱满扎实、充满弹性的演奏出来，似坚定有力的步伐，雄赳赳气昂昂地迈步而来。尾声是大段的颤弓来演奏，加之旋律的强弱变化，似浩浩荡荡的、势大恢弘的气势。

（二）《空山鸟语》乐曲为发展变奏曲式

刘天华运用了模仿鸟鸣的手法，突破了一般的演奏方法，发展了二胡演奏技巧。其中频繁地用到了滑音技巧、轮指、大跨度的音区和内外弦音色对比，这首作品是具有高难度技巧和丰富内容的作品。在第二段84-85小节的自由散板，这一句带颤音的滑奏手法，它是将高音5滑到空弦5，在这个过程中，二指上方二度快速颤音并且是边往上滑边颤音，似鸟儿受惊后拍打着翅膀飞起的情景。在乐曲的第三段中，运用了同音轮指的技巧，这个技巧是将三指、二指、一指在同一个音上一次交替轮奏出来，这个技巧我们在琵琶的演奏中经常会看到，这里借鉴了这个技巧加以发挥，为二胡的演奏创造出不同的演奏效果和乐曲表达。

（三）《闲居吟》乐曲为发展性变奏曲式

刘天华在这首二胡乐曲中泛音的运用是前无古人，在乐曲的第四段59-60小节中用到泛音连奏给人以一种飘渺悠远之感、深远清妙之境。为二胡的演奏技巧增添了浓重的一笔。我们现在经常见到自然泛音和人工泛音两种，这里用到的是自然泛音，演奏技法是将手指轻按弦上结合顿弓快速连续演奏，演奏的轻巧且有韵味。

（四）《苦闷之讴》乐曲为中国传统发展变奏曲式

刘天华在这首二胡曲中借鉴了小提琴的连弓技巧。在乐曲的变奏三中出现了大量的三十二分音符的连弓演奏，这个技巧用在这里恰到好处，使听者有一种连绵不断之感，表达了刘天华心中的苦闷无处所说后的烦闷的情绪。这个地方演奏时要注意音符连贯且右手换弓不露痕迹。

刘天华一生致力于民族器乐的革新，尤其是在演奏方法的规范化方面走出了一条科学的、更好表现民族风格的路。

二、阿炳（华彦钧）

阿炳一生悲惨，他生活在社会底层，但在他的音乐作品中看到了其不屈于现实环境的反抗精神。他地位卑贱，但品格高尚，他的音乐无不体现出对人生不公所表现出的抗争、感慨、憧憬。他所演奏的音乐是那么平易近人却又震慑人心。阿炳作品所用定弦比普通二胡低纯五度，以前叫做“托音胡琴”这种胡琴经常用在丝竹音乐或者戏曲音乐中的副旋律，音色厚实、饱满。阿炳的去世使得其他作品失传，只保留下了三首《听松》《二泉映月》《寒春风曲》。在这三首乐曲中，有着深厚的传统音乐底蕴，但不同以往乐曲，这三首作品的演奏技巧有着自己独到的演奏方式。

（一）左手

1.定把滑音。这个技巧是在他平日经常站着演奏所决定的，当时阿炳为了生存在街头卖艺，这样边走边拉，定把滑音减少了换把，他是在一个把位上演奏一段时间，再换到另一把位演奏一段时间。那么多的音是如何在一个把位完成的呢？他将一个把位的手指伸展从而达到扩大音域的演奏技巧，这就是“定把滑音”。

2.压揉。压揉是改变了琴弦的原有张力，达到乐曲需要的表现情绪。

3.颤音。阿炳常用到小二度的颤音，这种快而密的颤音，使得乐曲的情绪进一步增添了苍劲、深沉之感。

4.滑音。阿炳在不同的乐曲中大量运用了上、下滑音和回转滑的演奏技巧。滑音一般给人感觉是比较柔和的感觉。但在阿炳用来都别具一格，不同的乐曲情绪不同，滑音的大小、轻重都为之变化。所以呈现出来的作品不仅柔美，更有刚健、挺拔的感觉。

（二）右手

1.波弓。这一技巧是通过弓子瞬间的力度变化将一弓演奏成一种波波式的弓法。在运弓中有规律地形成强、弱、减强、收的四个过程。这样的演奏技巧美化了声响同时也表达了阿炳乐曲特有的情感表现。比如《二泉映月》中第六小节中的二分音符dol，要用波弓演奏出来，还有很多小过门中多次出现这种情况，都需要用波弓处理。这个演奏技巧也同样出现在《寒春风曲》中。该演奏技巧使音乐更具音乐表现力和艺术感染力。

2.切分跨拍子连弓。在阿炳所创乐曲《听松》中多是一音一弓的演奏方法。但在第二段中则出现了切分跨拍子连弓，这就打破了固有的强弱规律，使音乐具有了不同的节拍重音，改变了原有律动。这是因阿炳出生于江南多受江南戏曲、小调、锣鼓乐等民间音乐的熏陶。阿炳将其借鉴运用到二胡中，对右手弓法的进行改变，使得对音乐的深层情感更好的表现，不得不令人赞叹。

3.小抖弓。这种演奏技巧，将乐曲中激愤的强烈情感表现的淋漓尽致。演奏时要注意，在一弓即将结束的时候顺势将两音快速带出，然后接着下一弓的演奏。在《二泉映月》《寒春风曲》中都有体现。

阿炳的三首二胡作品深刻体现了当时他饱受生活之苦和顽强不屈的性格。也展示出了阿炳深厚的演奏功底和创造性技巧的特点，为二胡艺术的发展作出了杰出贡献。

蓝玉崧教授说过：“刘天华和阿炳是在近代民族器乐发展史上作出重大贡献的两位大师，两人时代相近，但道路、遭遇与个人艺术气质却不同。刘天华是一个开拓者，阿炳是一个总结者……”刘天华与阿炳处于同一时代，但一个南征北战，一个固守故土。如果没有这两位二胡先师作出的贡献，也就没有二胡蓬勃欣荣的现在。

参考文献：

[1]茅原.从十首二胡曲看刘天华的美学思想[J].音乐学丛刊，1984（3）.

[2]杨瑞庆.比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲[J].交响，2001（2）.