浅谈京剧花旦表演艺术

李丽娟

【摘 要】花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女，并常常带喜剧色彩，人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧，多念散白，重做功，重神采，要求唱腔秀丽巧俏，以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。

【关键词】京剧;花旦;表演;艺术

中图分类号：J821  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0029-02

花旦大多是小家碧玉，或是大户人家的丫鬟，聪明伶俐、活泼俏皮，一派天真烂漫，也有少数是美艳妖娆泼辣的少妇，反正是和传统女性审美不太一样的角色。花旦大多穿不带水袖的上衣，配长裙或裤子，双手露在外面，一般拿一个小手绢或一把泥金小扇子。服装颜色非常鲜艳，水粉、鹅黄、艳红、嫩绿……衬托着她们年轻飞扬的青春。在京剧花旦的发展中既有京剧艺术的总体优点，又在此之上形成了自己的表演艺术特色。

一、花旦表演艺术的划分

旦角即是戏中女性，一个戏剧故事很少没有女性出现，故旦角所占的分量很重，仅次于生角，后竟超而过之。因此艺人习旦的也多。在梨园中一向就有“千生万旦”的说法。至于“万旦”在戏中所表演的艺术，是否都是一样格调呢？自然要根据故事中这些女流之辈的年龄、身份、个性等赋予各种不同的演技重点。根据各种不同的技能，便分出几个类别来，大致是正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦几大类。其中“老旦”是演善良正派的老妇;“彩旦”是饰演丑女和恶妪，或身份不高的老婆子，故也有把清代戏剧中饰丑怪少女的叫“彩旦”，饰恶妪或下贱老妇的叫“丑婆”。若以角类来分，并无“婆”之一类，当然都属“彩旦”的。多年来彩旦已由“丑”角兼演。“武旦”是以过家伙，打出手，表演武功为主，唱念做表很少。扮相经常是小领对襟下连战裙的打衣。

以上老旦、彩旦、武旦可说各有类型，一看便知。唯有“青衣”与“花旦”有时不容易分清。就演技论，有说青衣是重唱念的，花旦是重做白的。就服装论，有说青衣是穿带水袖的（青衣名称之来，是因《武家坡》之王宝钏、《桑园会》之罗敷等皆着青色衣衫。角色极重唱工，例由正旦担任，故把正旦称为青衣，又叫“青衫子”），花旦是着袄裤的。就年龄论，有说青衣是饰中年妇人的，花旦演妙龄少女的。就品格论，有说青衣是正派人，花旦则含有轻浮放荡甚至邪淫之类的。如果说，在“占行”中的“青衣”还比较单纯，到了“花衫”就会相当复杂了。“花衫”也名花旦，其所以叫作“花衫”，是因这种旦角穿“青褶子”的很少，有的是穿裙子、袄子，有的是穿袄子、裤子，而不论是穿袄裤，还是袄裙，都是色绣花朵的;就是穿帔或穿褶子，也要绣花，故名“花衫”。当然，这和“青衣”一样，也是不能绝对的，名叫“花衫”，不一定就都是穿花衫。其中也有穿女蟒的，穿宫装的，扎女靠的，穿女抱衣抱裤的，甚至还有穿蓝布褂的，穿旗袍的，穿过去“时装”的，也都叫作“花衫”。这类角色一般都是风流美艳、柔媚娇憨，也有是刚健婀娜的。

“青衣”主要都是家庭好女。花衫却身分庞杂，由皇后、公主、女将军到渔家女、女小畈等都有。“青衣”都是善良妇女，但不尽是好人。“青衣”所扮演的女性有的年龄较大，但一般不过四十。“青衣”往往带有子女，和“娃娃生”有缘;“花衫”却很少带子女的，有之，也多半是怀中抱的“喜神”，如《探母回令》的铁镜公主、《卖饽饽》的王三姐、《背娃入府》的李平儿妻等。像《雁门关》的青莲公主与碧莲公主，带着四个孩子，《劈山救母》的三圣母生有沉香，卻是为数廖廖。而花旦之中视其剧中人之身份、个性和行为，又分为闺门旦（如《拾玉镯》之孙玉姣）、玩笑旦（如《荷珠配》之荷珠）、八泼辣旦（如《乌龙院》之阎惜姣）、刺杀旦（如《刺虎》之费贞娥）、刀马旦（如《穆柯寨》之穆桂英）数种。

二、花旦艺术表演形式

（一）念白形式。和青衣一样，花旦也用小嗓发声，念白讲“京白”，就是说北京话，有的花旦戏把韵白和京白掺着讲，这叫作“风搅雪”。讲韵白感觉比较正经，而京白就很活泼诙谐，花旦说起话来嗲嗲的，好像在撒娇一样。

例如京剧《卖水》中的小丫鬟梅英选择花旦行当来扮演，基本上用京白（本白）的念白形式，就生动地刻画了一个有正义感、天真活泼又善良、机敏的官宦人家的小丫鬟形象，奠定了重要的基础。而同是由花旦扮演的《拾玉镯》中的孙玉姣，虽是普通人家的少女，但性格较为内向、腼腆，故采用韵白的形式，就比较贴切地刻画出了小家碧玉的形象。设想，如果把这两个同属花旦扮演的角色的念白形式掉换一下，还能有现在这样的艺术效果吗？不能。因此，在角色的行当确定后，演员在对念白的技术处理时，首先必须准确地选择最能体现自己所扮演的角色性格、身份、年龄、感情等语言特征的念白形式，并能在表演时，依据不同的交流对象与语言环境，灵活地运用各种不同类别的念白，以达到理想的艺术创作效果，成功地塑造出极具个性的角色声音形象。

（二）声与形的灵动。“歌必舞，言必歌”是对京剧综合性特征的概括。在舞台上哪怕是一个筒单的台步或是比较复杂的“跑圆场”“起霸”等，都要配合着音乐的伴奏，使其具有鲜明的节奏感。无论是几个字的念白还是大的唱段，都强调“韵味”，强调韵律的动感。这就是京剧所谓的“灵动多姿”，也即声音形象和视觉形象都能使人产生联想，具有完整而不割裂、婉转而不生硬、含蓄而不直露的美感。最具有代表性的就是梅兰芳的《贵妃醉酒》。《贵妃醉酒》的看点是唱腔和舞蹈。高亢清亮的京胡过后，彷佛朝霞似锦、光芒万重，身着凤冠霞帔、华彩盛装的“贵妃”在众侍女的簇拥陪伴下，微有醉意、莲步轻摇地走出宮殿。她旋转、下腰、移扇、莲步、舒广袖、展凤姿，把贵妃酒醉后的媚态、醉态、柔美神韵表现得淋漓尽致。接下来她朱唇轻启，口吐莲花，嗓音清亮，行腔圆润，音质醇美，给人以恬静、幽雅、舒适、自然的美感，似天籁之音，引起观众听觉快感，并迅速浸透心胸。梅先生的表演炉火纯青，唱腔刚柔并蓄，飘逸的舞姿能让蝶凤停落，表现了声与形完美结合的灵动之美。

（三）听觉中的均衡。京剧被誉为中国歌剧。与西方歌剧相比，它的音乐具有独特之美。这种独特之美表现为“唱”，而唱又突出表现于“腔”，腔又归结到“韵”上，在这其中，唱腔就是京剧音乐的“魂”。京剧的音乐与具有文学性的唱词相配合，会引起听众的不同联想，会产生不同的意境之美。韵白也是如此，如《红娘》中红娘和张生的对白，就是运用韵白与京白的巧妙结合，达到“韵”与“俏”、“古”与“今”的融合之美。

《红娘》取材于家喻户晓的中国古典名著《西厢记》。京剧本无《西厢记》故事的剧目，为填补空白，荀慧生与剧作家陈水钟合作，参照王本《西厢记》和昆曲《拷红》，于1936年创编了《红娘》剧本，同年10月22日首演于北京。荀慧生饰红娘，何佩华饰崔莺莺，高维廉饰张君瑞，演出获得成功。此后数十年，经过不断修改、加工、完善和提高，已成为“荀派”最具代表性的经典剧目，盛演不衰。

三、结语

京剧花旦是京剧旦行的重要一支。在京剧开始之前就有了自己的发展。在京剧发展之后，重要的京剧名角为京剧花旦的发展贡献出了卓越的力量。京剧花旦因其独特的艺术魅力和丰富的舞台表现力，从旦角的产生到现在的发展一直备受人们喜欢。

参考文献：

[1]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2013（05）.

[2]翁长庆.浅述京剧服装的象征意义[J].丝绸，2004（12）.