西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析

【摘要】随着社会的发展以及教育理念的变化，人们逐步重视素质教育。很多学校都开设了与音乐、美术等素质教育提升有关的科目。在诸多学校所开设的音乐科目中，西方音乐历史和音乐欣赏两方面的内容占据了大部分的课程空间，不仅有利于提升学生们的音乐基础实力，对于学生的个人发展也有重要的促进作用。但是整体来看，课程的规范性、整合力度、教学模式还存在着一定的问题。本文试图对此展开相关的研究，进而为教学活动的展开打下坚实的内容基础，为学生音乐整体效率提升助力。

【关键词】西方音乐教育;音乐史;整合

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

结合实际研究来看，西方音乐史课程主要的目的就是向学生普及一定的音乐知识，使学生了解到整个音乐发展过程中的风格演变规律和艺术本质，进而提升自己的音乐知识能力，提高相关的音乐观念。众所周知，音乐发展在西方有着很悠久的历史，特别是现代音乐很多的理论和技术都起源于西方。因此，对他们的历史作出相关的学习，有利于学生了解到现代音乐发展的脉络，进而对音乐学习产生更多的兴趣，更可以了解现代音乐的发展方向及具体的发展原因。音乐欣赏课程主要的目的就在于培养学生的音乐审美能力，体验相关的音乐美感，进而学会聆听感受和运用音乐，提高自己的音乐体验力和对于相关知识的感知力，这对于学生个人发展品位的提高都很有帮助。客观来说，学习西方音乐历史和西方音乐欣赏两门课程，有利于结合历史维度和审美维度这两个横纵向的维度来提升学生对音乐本质的认知力，进而提高他们音乐学习的效率。

一、西方音乐史与音乐欣赏教学整合的必要性

结合学术研究领域来看，在不同维度比较之下，整体上学习西方音乐史和音乐欣赏课程的必要性，主要体现在以下两个方面：首先，西方音乐史课程蕴含着很多作品的精华成分，对这些精华成分作出相关的学习，有利于学生们更好地体会音乐学习的本质，进而努力提升自己的学习能力。艺术是以审美价值作为前提的，只有具备较好的审美能力，才可以发现艺术中的美、学艺术中的美、运用艺术中的美。因此，结合西方音乐史课程中涵盖的艺术能力，以作品研究的方式去体会其中的艺术性，提高自己的审美体验，就可以很好地阐释出艺术课程的本质，学习到西方音乐史的相关内容。西方音乐史的课程涉及到的西方音乐风格、西方音乐体裁、西方音乐元素学习都需要结合欣赏才能开展。因此，将音乐欣赏课融入到西方音乐史课程教学中去，做好两者相关的促进工作，也有利于实践和理论相结合。因此，结合审美维度开展西方音乐史教学，结合实践维度开展西方音乐欣赏，可以很好地提升学生的美育教育质量，使学生更好地去了解西方音乐及艺术发展历史。

其次，主要体现在音乐欣赏课程的学习可以帮助学生提高对于音乐理解的内涵方面。艺术是以审美经验而创作的，因此在任何模式的艺术创作中，都离不开特定的背景和人生活动以及自我对于艺术和生活的感知。音乐欣赏课程所涉及的历史背景、作者生平、时代取向、审美意识等，都是音乐史的内涵体现，也是作者对于生活以及相关事件研究的集大成者，因此，想要更深刻地理解相关的作品，就必须对整体的音乐内容作出相关的欣赏，这对于学生的品位提升和个人体验提高都很有帮助。整体来看，学习音乐历史课程和欣赏课程是很有必要的做法。

二、西方音乐史与音乐欣赏教学整合的策略

结合上文所提的内容和比较实际研究来看，想要做好西方音乐史教育和西方音乐欣赏课程的整合工作，可以从以下几个方面入手来开展相关的研究。

第一，要深刻把握西方音乐史课程和西方音乐欣赏课程的教育特征和灵活性。对于高校而言，在音乐课程开展过程中，提升整体的基础课程设置能力，提高相关的音乐教学效率是重要的目标，也是将西方音乐史和西方音乐课程分成两科如何开展的重要措施。只有结合课程的特征，同步实施正确的教学模式，才可以更好地把握西方音乐史和西方音乐欣赏课程的不同，这类模式已经是时代最新的需求。如果还按照上个时期的模式来开展相关的教学活动，无法达到素质教育的标准。因此，要真正地实现相关的整合特别是资源的整合，就应当努力把握各学科的教育特征。基于正确的教学原则，按照重难点作为实际的突破目标，合理选择教学内容，灵活安排教学课时。比如，在实际的课程开展中，针对基础不一、个性迥异的学生，要设定不同的教学目标，结合不同的教学策略。比如，对于一些活跃的学生可以采取历史性的教学及人物生平的学习更多一些，而对于一些内敛的学生，则可以激发他们的个人兴趣，灵活地采取交叉的模式互补授课，不仅有利于激发学生的兴趣，也可以达到更好的学习效果。

第二，是要合理選取西方音乐史和音乐欣赏教学主线，做好相关的结合工作。在实现西方音乐史教学和西方音乐欣赏教学整合的工作中要充分重视研究课程、内容、背景及重难点合理的选择。只有这样，才能做好相关的结合工作，这也是课程设计的基础和关键。教学主线的确定是要基于历史维度和现实维度的，以提升学生的审美为根本目标，在宏观和微观上都需要做好融合工作。因此，对于时代背景、个性风格、历史原因等要素都要做出合理的统筹、归纳和相关的研究。首先，在时间脉络上必须要做好相关的设计。对于西方音乐史发展而言，特别是历史研究都是以时间为脉络的，在宏观上可以分为古希腊时期、中世纪文艺复兴时期、古典时期、浪漫主义时期等。因此，在每个时期都应当结合不同的基础知识开展相关的教学工作，特别是对于学生的教学人员，要结合各类的欣赏开展工作，只有这样才能激发学生的兴趣，做好相关的融合工作，使得他们有更深入的体会;其次，是要做好相关的派系脉络分别工作，西方音乐史发展过程中存在着很多的派系，因此，作为教师应当结合每个时期最重要的音乐家代表作、音乐风格以及他们所属的派系作出相关的分类，可以结合音乐欣赏的故事导入、作品研究、历史探索等方式来做好相关的融合工作，这对于学生的积极性提升很有帮助，也可以使他们在了解音乐，欣赏音乐的同时，去体会不同艺术风格的历史价值。

第三，是要做好题材脉络的研究工作。这也就是以西方音乐发展的题材作为实际的脉络，将交响曲、协奏曲、歌剧等做出相关的分类。结合历史阐述和欣赏的各个脉络，由简单到难、由音乐小品到大规模音乐作品逐步过渡，使学生们了解到不同题材的历史性和审美性，进而完成对于音乐特别是西方音乐历史和美感的构架工作。

除此之外，还应当结合信息技术来做好相关教学工作，努力实现西方音乐史和西方音乐欣赏教学课程的资源整合及技术整合，特别是在教学方法、教学技能、教学设计方面，可以结合多媒体技术和信息技术来开展相关的教学工作。老师们应当结合信息优势，多用多媒体、善用互联网，结合音乐及视频的模式来提升学生的兴趣度;另一方面，老师们也要积极组织各类的课外实践，以相关的模式来带动整体教学效率的提高。比如，结合慕课模式、翻转课堂模式等来提升实际的教学效率，都是很好的做法，也是在实际教学中可以具体操作的做法。

三、结语

整体来看，音乐教学相比过去会出现很多的不同，相关教师应当结合这些不同来努力开展相关研究，提升实际的课堂效率，提高相关的课堂质量，为学生的发展打下坚实的基础。

参考文献

[1]秦燕.西安音乐学院音乐学基础理论课程设置沿革研究[D].西安：西安音乐学院，2017.

作者简介：王舒畅（1993—），女，辽宁师范大学音乐学院，在读研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。