声乐学习中情感的培养方法分享

陈佳

声乐学习是一长期、反复的过程，在这个过程中感情的培养是非常重要的，有感情的演绎作品是声乐学习中不可忽视的一部分。本文从情感在声乐演唱中的重要性着手分析，再到情感的培养方法分享，主要阐述了我在声乐学习过程中对于情感培养的方法一些归纳、总结。

一、情感在声乐演唱中的重要性分析

声乐演唱是一门艺术，能够反映生活中的百态人生，通过演唱者对歌曲的情感的准确把握，生动地表达出人的感情。情感在声乐演唱中有着重要的作用，没有情感融入的歌曲无法与听众产生共鸣，也无法恰当表达歌曲的意境和思想。

首先情感是连接歌曲与演唱者的纽带。歌曲与演唱者之间有条无形的纽带，只有恰当的感情投入才能使歌曲和演唱者完美结合，才能达到歌唱艺术的境界。歌唱艺术要求声情并茂，演唱者声音和情感的共同作用下，才能使得歌曲的韵味散发出来，才能体现演唱者演唱水平。对于演唱者来说，情感在声音中的融入是对歌曲的进一步诠释，能让歌曲更加丰满，更加有感染力。其次情感的表达是连接歌曲与听众的桥梁。歌曲有了听众才有了它的价值，艺术歌曲之所以深受广大人民群众的喜爱，是由于歌曲能表达出他们内心的期待，能打动他们的内心。那么，在歌曲与听众之间，情感是其中的润滑剂，歌曲有了恰当的情感表达，使得听众对歌曲产生共鸣，并在欣赏的过程中对歌曲注入自己的情感，从而使得艺术歌曲广泛传唱，有了强大的受众基础。最后，情感的投入是连接演唱者和听众之间的媒介。歌曲通过演唱者演绎展现给听众，演唱者与听众之间无形中有了联系。我们在日常生活中，通常会因为一个歌唱家喜欢上他演唱的歌曲，不同的演唱者演绎的作品有不同的效果，那么，这也是由于不同演唱者投入的感情不同而产生的不同效果。

二、情感的培养方法分享

（一）通过理论学习增强作品了解

通常来说，艺术专业的学生对于理论学习是匮乏的。在日常学习过程中，我们往往比较注重实践和技巧的掌握，而忽视了理论知识的学习。一首作品的演绎离不开理论知识的指导，没有理论支撑的作品是空洞没有内涵的。所以，对于声乐专业的学生来说，通过理论学习增强自身的专业素养是有必要的。理论知识不仅仅局限于音乐知识方面，由于艺术源于生活，是对生活百态的演绎，除了学习本专业相关理论知识外，还要时刻关心社会发展进程，了解中外历史，深入学习语言文字方面的理论内容等。其一是关于作品的写作背景、表达的主题以及调式调性等方面的理论学习，从整体上进行把握。不僅要对中外音乐史有深入了解，还要深入分析作品的主题风格，确定歌曲的演唱风格。通过乐理、和声写作等相关理论的学习，可以从专业的角度对作品有一个认知，对有情感地演绎作品大有裨益。其二是对作品语言文字的表达等方面的理论学习。中国的语言文字博大精深，里面有诸多学问值得我们终身学习，我国是一个多民族的国家，我们不仅要把汉语的相关知识学好，还要了解各少数民族的语言知识。

（二）通过反复演唱寻找最优表达

歌曲的演绎不仅要对理论知识进行系统学习，更重要的是要有扎实的演唱功底，这是一个声乐专业学生必备的专业素质。作为声乐专业的学生，我们往往会遇到演唱的瓶颈，比如演唱不够饱满、气息不够稳定等等，这些问题都会影响情感的表达。那么，在平常的学习过程中，只有通过反复的琢磨，反复的练习，找到演唱的状态，并保持住，进而把情感融入进去。这样反复演唱，不是一种漫无目的的重复，而是一个思考、升华的过程，在反复演唱的过程中声音状态会得到一个保持和稳定的效果，包括对歌曲的熟练度会进一步加深，在这样一种放松的状态下演唱，对于歌曲的情感理解也会更近一层。

（三）提升想象能力，演唱与画面结合

在声乐演唱中，除了学习理论知识、反复演唱等方法来培养情感，还要提升想象力，把演唱与画面结合，更加有利于情感的培养。我们在演绎一首作品时，要发挥自己的想象力，坚信自己置身于歌曲的情景之中，并充分的加以修饰，产生画面感，让听众有种感同身受的感觉。在歌曲的演唱过程中，不仅仅是对专业技能的发挥，还要有充分的想象空间，对作品进行演绎，使得作品的呈现更加深入人心。对于声乐专业的学生来说，提升想象力，不仅有利于演唱时心情的放松，让我们在满满的画面感中进行演唱，还有利于情感的释放，进而更快地融入，使得作品更好地演绎出来。

三、结语

综上所述，声乐的学习过程中我们会遇到情感培养的问题，面对此类问题，我们要不断寻求解决方法。通过论述可以看出声乐演唱中情感的培养是非常重要的，这对于声乐专业的学生来说是值得重视的。文中也具体分享了声乐学习过程中情感培养的几点方法，那么，在具体的学习和实践中，我们还要根据自身的具体情况和专业素养进行具体的解决。

（作者单位：河南大学音乐学院）