广东汉剧旦角表演艺术分析

【摘要】广东汉剧是我国传统文化中不可多得的瑰宝，其悠久的发展历史和独特的表现形式深受老一辈的喜爱。我们现在所熟知的徽剧就是广东汉剧发展的源头，在徽剧的基础上，广东汉剧又吸收了广东客家的庙堂音乐以及小调等，形成了自己独特的艺术表演风格，至今已有三百年的历史，是广东地区特别是老一辈不可缺少的娱乐方式。在传承过程中，广东汉剧又不断地吸收其他的表现方式，不仅吸引了老一辈爱好者，也吸引了新一代的听众。广东汉剧中的水袖、唱功、念白等是表演过程中的精华部分，随着新的表演形式的加入，广东汉剧吸引了越来越多的观众。作为广东汉剧表演七大行当之一，旦角表演是广东汉剧表演中的主要部分，本文将针对广东汉剧中的旦角表演进行具体的艺术分析。

【关键词】广东汉剧;旦角;表演艺术

【中图分类号】J825                             【文献标识码】A

引言

广东汉剧是广东三大剧种之一，有着悠久的历史，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。从传统意义上讲，广东汉剧分为九大行当，包括公腳、老生、小生、老旦、正旦、花旦、红净、乌净、丑脚。现在我们通常分为七大行当包括生、旦、丑、公、婆、红净和乌净。旦角往往是最为引起观众注意的，也是我们最为熟知的，旦角包含乌衣、青衣、花旦。三百多年以来，广东汉剧集百家所长，所创造出的表演形式别具一格，其旦角表演艺术形式受到了众多吹捧。

一、什么是“旦角”

与其他戏曲中“旦角”的形象一样，广东汉剧中的旦角也为女性形象，但有着自己独特的地方。以京剧中的旦角为例，京剧中的旦角同样为女性，主要分为正旦、花旦、老旦、刀马旦、花衫，角色分工不同，表现形式也不同。广东汉剧中的旦角主要分为乌衣、青衣和花旦，青衣扮演的主要是大家闺秀，表演者通过自己柔软的身段、水袖以及言辞等展现豪门千金或者达官贵人家小姐的举止端庄，行为有礼，同时需要表演者通过艺术形式更好地展现官中的礼仪，唱时要做到气沉丹田，不能做的过于外放。青衣是大家较为推崇的，无论是广东汉剧还是其他剧种，都受到了极大的追捧，特别是明清时期，民间文学兴起，小说盛行，无论是书生还是平民百姓对于官府或达官贵人家中的人物和生活都充满了幻想。与青衣相比，正旦则更加稳重、朴实，主要体现在唱腔方面，青衣在唱的过程中，为符合形象声音十分细腻温柔，在声线方面，细腻委婉，娓娓道来，声音中似有无限情思。正旦则更加凄楚苍凉。花旦与正旦和青衣有较大不同，花旦主要是活泼俏皮的形象，不仅可以表演正面形象，也可以表演反面形象，通过不断变化的唱腔，体现角色活泼可爱或者滑稽丑陋的一面，无论在形象方面还是表现方式方面都更加丰富。

二、广东汉剧旦角经典著作

（一）《三上轿》

在广东汉剧兴起之初，旦角主要由男性扮演，女性没有机会上台演出。经典广东汉剧《三上桥》就是许阿剑的经典作品。《三上轿》讲述了富家子弟袁升垂涎于有妇夫之妇薛氏，将其丈夫杀害后，逼迫薛氏婆家，许以钱财娶其为妻的故事。取名为《三上轿》就是薛氏在上花轿的过程中三次返回，留恋不舍。第一次上轿，薛氏想起自己嗷嗷待哺的孩子，听见孩子的啼哭声，看见剩下的一家老小，垂泪不已。第二次，薛氏看见自己身上的红嫁衣，想起自己的丈夫尸骨未寒，这一强烈反差使观众心中产生了强烈震撼。第三次，薛氏想起自己与孩子从此难以相见，喂奶后站定不动，泪流满面，创造了一个典型的母亲形象以及永远天各一方，分别即永别的氛围。这一作品中的步法、水袖以及唱功最为人称道，采用了碎步的方式，体现了薛氏心中的不舍、迟疑、犹豫，迟迟不愿上轿。悲恸的唱腔，既体现了对丈夫离去的悲痛，对一家老小的不舍与担忧，对袁升的愤懑，对再嫁的痛苦，同时也展现了对生命的追问，对丈夫及自身的诀别。在这部作品中，老艺术家许阿剑岁水袖的使用也是极为人所称道的，特别是在第二次回头之时，运用水袖表达了对丈夫的哀悼、不舍和思念，使薛氏一个坚贞、爱丈夫爱孩子的妻子和母亲形象完整、生动地展现在观众眼前。

（二）《百里奚认妻》

《百里奚认妻》是广东汉剧中又一代表性的作品，其故事本身具有极大的传奇色彩。百里奚是秦穆公时的贤臣，著名的政治家、思想家。一日，百里奚要出门远行，妻子一早将家中的母鸡杀死烹饪，为其饯行，后百里奚历经两国沦为奴隶，秦穆公得知他的才能委以重任后百里奚一举成名。有一天，家中一个女奴想要为百里奚唱一曲，曲终将百里奚与妻子之前的事情以及过往的经历娓娓道来，百里奚认出这就是自己多年未见的妻子，夫妻二人喜极而泣，终于重新在一起。其中，百里奚之妻唱曲一段最为人称道，也是整个表演中的精华部分，著名的艺术家黄桂珠不仅吸收了老式唱法的精华之处，同时也加入自己独特的唱功，不以清凉圆润打动观众，而是结合舞步、水袖、眼神等使声音更加凄婉动听。句子停顿和押韵方面也别具特色，使人听懂了故事中的分别之苦，再聚却没有被丈夫认出的难过，再次相聚内心的期待，避免重复的唱段，使观众在听的过程中能够很好地融入演唱者的情绪中。

（三）《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》是戏曲中的经典著作，汉剧、京剧都对这一剧目有自己独特的表达方式

该剧目讲述了宠妃杨玉环约唐明皇赴筵，但是等了很久唐明皇没有赴宴，得知唐明皇已经去了西宫后，杨贵妃羞怒不已，命高力士、裴力士添杯奉盏，喝酒大醉的故事。贵妃醉酒主要以唱为主，广东汉剧演绎《贵妃醉酒》时在唱的方面需要艺术家有极为深厚的唱功。比如，唱到“……那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空……”时，要给观众以真实的感受，不仅需要表演眼神清澈，向天上望去，同时声音也要透露着清澈、宁静，给人以平和的感受，创造一幅花好月圆夜之景。当唱到“……恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月”时则要体现出内心的骄傲，想到自己美若嫦娥，有沉鱼落雁，闭月羞花之貌，同样又有着唐明皇的宠爱，比广寒宫中孤芳自赏的嫦娥更加幸福，这一段又体现了对嫦娥的同情。随后得知唐明皇不能赴宴，又唱出了内心的愤懑、不满、伤感、失落、嫉妒等情绪。除了唱的部分外，广东汉剧在表现这一段时还使用了倒地献杯、后咬仰杯等动作，具有极好的舞台效果。表演者通过柔软的身段和动作体现了一代宠妃醉酒后的孤苦，一个女子对爱情的失望，更好地表达了人物内心的活动和情绪。

三、结论

广东汉剧在粤东、闽南一带广为传播，深受人们喜爱，传承和推广广东粤剧是对中国传统文化的继承。旦角是广东汉剧七大行当之一，也是众多广东汉剧中的核心角色，唱功、水袖、步伐以及表演者自身的表演，如腰身、眼神等技巧，使观众与表演者紧紧连结在一起，充分展现广东汉剧的独特魅力。代表作《龙井寺》《杨天禄招亲》《丛台别》，琵琶调《思夫》，琴曲《叹沦落》都是广东汉剧中的经典著作。“忆当年……奴和他形双影对好比鸳鸯”成为了广大爱好者熟知的曲调。在新媒体时代下，广东汉剧的旦角表演过程中与灯光、舞美等紧密结合，创造了不同凡响的视觉效果，使旦角表演中的闪光点得以进一步展现，使广东汉剧不仅成为老一代人的爱好，而且受到了越来越多年轻人的喜爱和推崇。

参考文献

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作者简介：梁思敏（1994—），女，汉族，广东梅州，本科，四级演员，广东汉剧传承研究院。