论美声唱法与中国声乐作品的有效结合

邢倩文

【摘要】美声作为一种高雅的歌唱艺术，在中国已经有了一定的发展，但对于大众而言，美声唱法还是相对遥不可及的。将美声唱法与中国音乐作品进行有效结合，有利于提高大众对美声的认识和了解，使美声得到越来越多人的认识和欣赏，从而促进美声的发展，推动中国的美声发展进程。我国音乐在多年的发展中，对美声唱法结合到中国作品中已经进行了一定的实践，并取得了一定的成果。本文将结合具体案例，对美声唱法与中国声乐作品的有效结合进行简要分析。

【关键词】美声唱法;中国声乐作品;有效结合

【中圖分类号】J616.2                           【文献标识码】A

美声起源于15、16世纪的意大利，传统的美声作品大多数是意大利歌曲，要求演唱者用意大利语演唱，大多数的普通群众不了解美声，更听不懂意大利语，这就造成了大众欣赏美声的困难。欣赏门槛过高，一定程度上影响了美声在中国的传播发展，因此，为进一步推动我国的美声发展，促进我国音乐作品的丰富化，将美声唱法融入中国声乐作品中势在必行。我国在近百年的声乐发展中，已经有了一些运用美声的作品，文中将对我国音乐作品与美声唱法的结合进行讨论。

一、美声及其在中国的发展

美声发源于15、16世纪的意大利，是一种科学的音乐演唱方式。它通过利用气息、共鸣等方法，按照一定的咬字技巧对歌曲进行演绎。利用这种方式，演唱表现的作品往往具有十分特别的魅力。[1]

在20世纪20年代，美声开始传入我国，并得到了音乐家和相关音乐工作者的关注，渐渐地，美声这一音乐表现形式进入了学校，并极大地丰富了我国的音乐教学。在美声演唱方法的影响下，音乐家、歌唱家开始积极探索中国音乐的发展，在汲取美声的优点和长处的同时，对民族音乐的不足之处进行反思，保留中国歌曲创作时的民族性特点，并积极进行将美声与中国音乐两者结合起来的发展实践，一定程度上促进了我国民族音乐的发展，推动了美声的中国化进程，促进了我国音乐教育体系的完善，丰富了音乐文化的内涵。

二、美声与中国作品结合的发展

（一）美声唱法的初步传入

美声初步传入我国是在“五四运动”以后，美声唱法传入中国后，得到了音乐家、歌唱家们的极大重视。改革开放后，美声在中国得到了越来越广泛的发展，各大院校设置了相关的学科，将美声加入到了我国的音乐教育体系中。发展到现在，美声已经成为各大音乐院校以及各院校音乐系学生必须要了解或学习的科目之一。

（二）美声唱法与中国传统声乐的结合

随着我国对美声技巧的学习，我国的歌唱表演者对其进行了与传统演唱方式的融合，最早表现在部分戏曲演唱开始融入美声唱法。尤其是新中国成立后，在党的相关文艺政策方针的指引下，一些优秀的歌唱家，如王昆、郭英兰等人，在继承传统民族声乐的基础上对美声科学唱法进行了学习，汲取美声唱法的精华部分，促进了民族声乐的进步与发展。

（三）美声唱法初步融入到中国作品的实践

20世纪50年代，已经有一批音乐家掌握了美声的演唱技巧，并将美声技巧运用到音乐作品的创作中，代表作品有《草原之歌》等。[2]

改革开放以后，以郭淑珍等人为代表的艺术家为美声唱法的中国化发展贡献了巨大的力量，在这一阶段，涌现出了许多优秀的作品，如《我爱你中国》《故乡情》等，促进了中外歌曲演唱艺术的交流与融合，得到了人民群众的广泛喜爱。

在美声唱法中国化的进程中出现了一批具有影响力的代表，使美声唱法的民族化中国化得到了世界范围内的认可，其中，最著名的有吴碧霞、戴玉强等人。

（四）美声唱法融入中国作品的最新动态

2018年11月，湖南卫视播出了一档名为《声入人心》的原创新形态声乐演唱节目，节目中一批优秀的青年音乐剧表演者、声乐学习爱好者通过美声的演唱方式，在节目中对《小河淌水》《雪绒花》等歌曲进行演绎，让更多的人民大众开始关注到美声，在兴趣的引导下对其进行了主动的认识和了解活动。一定程度上打破了观众对美声高冷不亲民形象的认知，促进了美声的传播，扩大了美声的影响范围。

三、美声与中国作品结合的问题

（一）注意发声技巧

美声起源于意大利，因此它的发声技巧、吐字习惯都是基于意大利语使用的，当用美声技巧演唱中国作品时，由于意大利语与汉语的差异，使作品的演唱出现一定的问题，比如吐字、咬字不清楚，演唱不顺畅，音调不准等问题。[3]这些问题会极大地影响歌曲的表达效果，出现诸如听众听不清歌词、演唱者跑调等问题，破坏演唱的美妙性。这就要求演唱者加强对美声技巧下中文吐字的练习力度，加大美声呼吸技巧训练，学习和研究歌唱家们演唱时的表达习惯，在不断的练习中实现美声技巧与中国作品的完美结合，促进演唱的圆融自如。

（二）过分注重技术，忽略情感表达

部分演唱者或音乐生在学习美声，进行中国作品美声化表达的实际练习时，过分的把注意力放在美声的表达技巧上，因而造成了作品的情感表达缺失问题，进而导致听众难以对歌曲产生理解和共鸣，影响听众对歌曲的接受。因此，演唱者在进行歌曲演唱时，必须注意不能太过于关注演唱技巧，同时加深对作品本身的理解，在了解创作背景、作者经历、作者想要表达的情感等的基础上，把握好作品的风格，融入自己类似的情感经历，使演唱时的情感更加饱满，从而使听众能够到歌曲的内涵，被歌唱者的演唱所打动。[4]

四、美声与中国作品结合的意义

（一）提高我国声乐作品的表现力

将美声唱法融合到中国音乐作品中，可以使演唱者表达时的发声方法更加科学，美声的呼吸方法有一定的技巧，通过这些技巧可以使演唱时歌唱者的呼吸更平稳，声音更洪亮，吐字更柔和，使音乐作品在演唱时更具美感，极大地提高了提高了我国声乐作品的表现力。[5]

（二）推动美声在我国的发展

受语言不同所造成的理解层面上的困扰，再加上传播范围的相对有限，传统美声在我国的发展必然会遇到瓶颈。促进美声唱法与中国作品的结合，解决了传统美声作品在传播中大众理解困难的问题，一定程度上扩大了美声的传播范围和影响广度。中国作品是我国的音乐文化，美声唱法是西方的音乐文化，两者有效结合起来，是优与优的结合，在两者结合的实践过程中，我们可以发现并总结它们的同与不同，找到它们的和与不和，解决其中存在的问题，就能促进美声的发展，促进我国优秀音乐作品的不断涌现，推动中西方音乐文化的交流和发展。

五、结语

传统美声在当前国内的环境下，很难得到大众的欣赏。首先，优秀的美声演唱者不多，其次，美声作品的演出机会也少，再加上传统美声作品是用意大利语演唱的，这些作品听众既不了解其创作背景，也难以听懂歌词内容，这就给大众的接受和欣赏造成了困难。在这样的大环境背景下，我国进行了美声唱法结合到中国作品中的试验，让美声逐渐被大众看到和知晓，有效地推动我国音乐的发展和美声的中国化。

参考文献

[1]黄正红.从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革[J].艺术评鉴，2018（21）：105-106.

[2]韦利军.从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革[J].艺术科技，2018，31（9）：259-260.

[3]庞佳慧.如何用美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》[J].音乐生活，2018（9）：81-82.

[4]刘叶秋.试论美声唱法对中国民族唱法形成与发展的影响[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2018，40（4）：171-178.

[5]张夏乐.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J].北方音乐，2018，38（10）：250-251.