高校管乐队教学训练提升的对策探讨

【摘要】近年来，随着社会的不断发展，物质生活水平的不断提高，人们的审美情趣日益提高，各大高校相比过去也越来越重视对学生音乐素质方面的培养。在诸多的活动培养方式中，管乐队的组建成为高校音乐教育的重要组成部分，学生积极参加乐队活动，不仅能给其枯燥的学习生活带来乐趣，而且能够丰富自己的精神世界，有效地提高自身审美情趣和艺术修养。但是，由于管乐是一门高雅的艺术，对演奏者的演奏技巧和团队协作能力要求较高，但我国高校管乐队在实际训练中还存在一些问题，因此，本文将对高校管乐队教学训练提升的对策展开探讨，使其在素质教育中发挥其应有的作用。

【关键词】管乐队;教学训练;对策

【中图分类号】J621                             【文献标识码】A

目前，素质教育和实现人才全面发展成为各大高校的培养目标。管乐作为音乐培养中的重点，其本身的魅力吸引了不少学生的喜爱，因此，对管乐队教学训练的提升势在必行。

一、增强基础训练

在乐器演奏以及训练过程中，应该充分重视基本功环节，因为基本功是练好一个乐器的关键所在。扎实的基本功能够为今后的演奏和练习提供乐理和技能的储备，并且能够充分拓展学生的专业化发展方向。高校管乐队中的演奏乐器种类很多，这就需要學生在训练和演奏复杂的乐曲之前具有扎实的基本功和专业基础。由于乐队成员的演奏能力参差不齐，而乐团的集体合奏是需要每一位成员的积极配合才能共同完成的，因此，要想使整个乐团形成合力，就需要进行长久而刻苦用心的训练。

（一）长音练习

长音练习是每个演奏者每天必备的练习项目之一，在练习中能够提高表演者嘴部肌肉的控制能力，在训练过程中保持一定耐力，保持呼吸匀称，辨析高音区域，并且提升听觉水平。长音练习可以适当地调整演奏者对作品结构的认知，并且熟悉指法和练习过程。通过对强奏、弱奏、渐强、渐弱等练习增强嘴部肌肉对气息的把控，最后实现对力度和音量的准确把握。在整体长音练习中，可以让全体乐队成员从某个简单调式的最低音开始，直至奏出最高音。根据演奏中对长音的掌控，应该采取全体成员协调演奏，包括强奏、弱奏、渐强、渐弱等环节的演奏和训练，从这些内容练习中提升整体的乐感和技巧的敏捷性。

（二）音阶练习

由于音阶各不相同，以及指法运用的不同，通过练习可以实现对不同调式的把握。在熟练演艺和乐器的调整中，表现练习音阶的过程、记录符号，从升降记号较少的段落开始训练，保持口型以及各种节奏的变化，练习吞吐音以及系列的连贯内容。由于音阶各不相同，因此所弹奏的内容不同，以及指法运用的差别，需要对不同调式的指法予以准确掌控，针对不同的调式内容进行练习，实现乐曲演奏中的流畅和灵活性。

（三）节奏练习

节奏感是乐曲演奏和音乐表演的重要因素。准确地把握节奏感是塑造优秀作品的前提。演奏者应该根据乐曲的结构特征以及节奏的快慢进行熟练的认知和把握。在基础训练的过程中，掌握节奏的感觉，并且对节奏的变化进行熟练转化。通过难度训练、单独训练以及联合训练，掌握反复的训练技能和对乐理知识的熟练运用。针对主要的曲谱、调式要求，完成基础操作的灵活转变，这是节奏感掌握的基础和技术提升的前提。以此，不仅能提升音乐的审美认知，更能够增强对管乐队的了解。

二、合理安排训练时间

由于高校的课程安排，管乐队的训练活动时间一般为一周一到两次为佳，每次的活动时间最少两小时。其中，以三十分钟为单位进行分组练习效果最佳，如长音练习三十分钟，休息十分钟;接着进行音阶练习三十分钟，休息十分钟;接着进行节奏练习，休息十分钟;最后可根据情况进行乐理或视唱练耳练习。对于高校大学生来说，这样的训练方法无疑是快速提高能力的有效途径，既使训练有张有弛，而且又劳逸结合。

三、加强师资力量建设

由于普通高校可能不会在管乐队方面配备充足的专业教师，为此，在管乐教学训练方面，学校可以根据实际情况聘请当地专业音乐学院的管乐教师或专业团队的管乐演奏家对队员进行有针对性的专业指导并举办相应的知识讲座。例如，可请专业指导教师或专业团队的管乐演奏家每周对管乐队成员进行一到两次的专业训练，教授给学生一些基本乐理知识、带领学生进行长音训练、音阶训练、节奏训练等，并可以根据学生情况和水平进行单独指导，适当为需要着重指导的学生增加训练时间。另外，由于专业教师或管乐演奏家具备一定的舞台经验，能够针对舞台技巧的训练对学生做出高水平指导，在这一点上，是普通高校教师所不能比拟的。

四、因材施教

每一位学生都是一个独立的个体，这是由于每个人的成长经历不同，包括进入高校前的教育经历、生活经历、家庭教育背景等，因此，需要针对不同的学生进行因材施教，形成在管乐队中的不同人才和能力的对位。所以，在实际教学中，应该根据学生的个体特征进行教学，在实际训练中达到有针对性的技术传授。

比如，学习管乐的学生习惯上向管乐演奏发展，之前学习过弦乐的学生，习惯上有弦乐演奏的倾向。而很多学生只是由于兴趣而进入乐队，并没有真正接触过音乐，在这种情况下，教师应该强化课程教学的难度，在教学过程中针对基础差的学生进行强化训练。在实际教学和训练过程中，教师要保持多元化的教学方法，并且实现对每个学生的教学标准和教学效果。这种教学成果有可能根据每个学生的个体差异而产生不同的效果。同时，在教学训练过程中，应该重视团队的认知以及配合，最终达到良好的教学效果。

五、心理素质的转化练习

在演奏过程中，演绎者的心理素质非常重要，拥有优秀的心态能够使管乐队成员超长发挥，最终生动地表现演奏作品。所以，在高校管乐队演奏和训练中需要强化每个人的心理素质。主要的方法为以下三种。

第一，学生自我激励。教师应在团队训练中为学生树立这样一种意识，即一个全新的管乐队的成立对于每一位成员来说都是起点，所以，哪怕一点点的进步都是整个团队在上升的过程，都是值得被嘉奖和鼓励的。学生应形成一种自我鼓励机制，树立自信心，为团队建设做出努力。

其二，根据团队的整体需求，进行激励教学的应用。在实际训练和方法的研发过程中，保证每个演员和队伍的统一，深入到作品之中，让学生对作品进行充分的了解。这点上教师应该起到引导带头作用。教师首先要充分把握音乐作品内容的精神主题，然后充分达到情感迸发，带动学生们的情绪以及积极性。及时纠正学生在训练过程中的错误，尽快形成良好的练习习惯与演奏技巧的使用标准。

其三，对出色的个人进行资源鼓励。包括个人在作品和音乐的感悟中得到的优秀表现，在教学和训练中应该予以充分的认可和表扬。引导学生们向优秀的个体学习，并且赋予优秀个体资金奖励或者职位认定。充分挖掘人才，将团队的水平提升到一个新高度。

六、结语

管乐队的发展在国内成熟较晚，要想建立一支高水平的管乐队，除了需要一群对管乐队感兴趣，并肯于艰苦奋斗，脚踏实地的学生们，专业教师或有舞台演奏经验的表演艺术家的指导也是不可缺少的。只有这样，才能培养出一支一流的管乐队。

参考文献

[1]梁艳.基于项目的多媒体管乐队训练模式实践与研究[J].学周刊，2019（1）：144.

[2]赵丹.高校管乐队的组建和管理初探[J].北方音乐， 2018（8）：170.

作者简介：郭震（1992—），男，汉族，陕西西安，本科学士，助教，重庆师范大学涉外商贸学院，研究方向：大号、长号、次中音号与低音号、管乐团。