浅析刘天华先生琵琶作品音乐风格及艺术成就

张天璐 孟醒

【摘要】本文以刘天华先生的《歌舞引》和《虚籁》两首琵琶曲为例，通过分析其演奏的技术技法和作品情感表达，探究作者的琵琶作品艺术风格，以及所折射出的民族情怀和时代意义。

【关键词】刘天华;琵琶;艺术风格;技术技法;情感分析

【中图分类号】J623                             【文献标识码】A

序言

刘天华先生是中国民族音乐史中的标杆性人物，除了大量优秀的器乐作品以外，他的贡献更多的在于其作品所折射出的时代精神，以及其个人的人格魅力。在那个尚存在封建偏见的时代里，琵琶、二胡等民族乐器，作为旧社会遗留下来的文化产物，被人们所轻视、摒弃，而像刘天华这样具有西洋音乐学习经历的音乐教師来说，本应享受着更高的生活待遇，而他恰恰在这样的时候选择了传承与发展民族音乐文化，为中华民族的复兴贡献力量。

《歌舞引》和《虚籁》是刘天华先生所创作的三首琵琶曲中风格特点最为突出的两部作品，一动一静，一张一弛，分别象征了不同历史时期作者的内心独白，深刻反映当时的社会现状以及人们对国家富强的期许。刘天华先生作品中最大的艺术特点就是他从不用萎靡堕落或是痛苦悲伤的情绪去展现生活，而是将一腔热血转化为抗争性与呐喊式的号召，鼓舞人们站起来去为民族崛起而奋斗，或是用音乐描绘山川湖色，在积极乐观的景色气氛中向人们传递希望与光明。现代很多琵琶新作品大都注重曲式结构和技术技巧层面，以掌握高超的演奏水平为主要目标，而很难在作曲中注入情感和精神层面的演奏要领。

一、社会背景——艺术创作的依托

（一）刘天华与他的爱国情怀

19世纪末到20世纪初，是中国历史上重要的阶段，清朝一步步走向衰没，社会动荡，人心不安。在混乱的军阀的统治下，中国经历了空前的政治与社会冲突，同时也造就出了文学艺术的争鸣。但也正是在这个时代交替的转折点，出现了很多为音乐奋斗的作曲家、演奏家，同时，很多优秀的作品也应势而生。

在当时的社会背景下，很多人奉劝刘天华不要倾注于民族音乐，转而进行西洋乐的教学，因为那样不但可以顺应于西洋音乐的渗透需求，还可以改善他的生活质量。但他并没有放弃，而是在文化救国的志向指引下，将自己对音乐的专注和对祖国的热爱，结合对西洋乐的研究，对民族音乐进行了良性改革。

（二）民族音乐的发展状况

刘天华先生刚好处在一个对民间传统音乐存在偏见的社会里，当时社会上认为，琵琶、二胡等民族乐器，作为样式古旧的民间音乐，带有旧社会遗留文化的缩影，是街贩甚至更低级的社会地位的人才可以把玩的，不能登大雅之堂，所以音乐教学场所开始禁止使用民族音乐。因此，很多传统戏台被拆除，而钢琴、小提琴等西洋音乐则成为咖啡馆等社交场所里高等阶层人群的象征。是他的坚持使民族音乐没有被时代所抛弃。从他创作的曲目中可以清楚地窥视当时的社会状况，体会人民内心的感受和矛盾。《歌舞引》与《虚籁》两首琵琶曲，正是在“五四运动”的推动下诞生的，深刻地表现了刘天华先生对琵琶发展史的重要推动作用，以及创新改革音乐的决心。

二、演奏技巧——艺术风格的体现

（一）作品演奏技巧简述

刘天华先生的三首琵琶创作，是琵琶领域传承与发展的重要突破，其中，《虚籁》《歌舞引》两首作品有着截然不同的风格特点，却又寄情于同一种思想精神中，最能代表他的琵琶作品艺术风格。

《歌舞引》从整体来看，运用了朴素、简单的演奏方式，虽然主题比较单一，但全曲的演奏技法不断变化，利用加花、变奏、模进等多种演奏技巧，使单一的主题旋律在不同段落中表现出不一样的风格与特色，所以并不会让人听起来感到乏味和单调。演奏者要注意指尖触弦时要干脆、准确，拨弦时要注重流畅、明快，准确把握节奏律动的规律，重视强弱对比。

相比之下，《虚籁》的演奏技法模仿了古琴的音色，通透而深沉，由中心句不断发展变化，从而形成了贯穿全曲的主题材料，较多的运用了揉弦、延音、渐强减弱等技术手法，因此演奏者应注重气息的保持，准确划分乐句，加入呼吸和强弱对比，尤其要注意右手要连贯、一气呵成，其难度主要在于韵味的体现。

（二）艺术表现手法的比较

1.技术技法的不同

《歌舞引》从整体来看，主要是慢板和快板相互交替进行的。刘天华在乐曲中创造性地运用了快速的挑弹和勾搭技巧，并用不同力度的手法来实现，凸显出节奏的变化，从而形成音量上的对比。其中，轮指一定要根据乐段情绪来表现，时紧时松，时快时慢，切忌过于死板，平铺直叙。全曲两种风格交替出现，变化的频率较为频繁，表现出积极向上的思想感情，因此要注重在段落交替时收放自如。值得一提的是，该曲在左手上采用了泛音和实音交错出现，并持续演奏空弦的技巧，使音乐形象更加活跃和明了，主要体现在乐曲的第三段。

《虚籁》的演奏技巧较为简单，并没有运用过多复杂的技法，主要表现一种悠远、深邃的风格。作者在创作这首乐曲时，虽内心怅然，但更多的是思考，是对祖国安危的关怀，并不是软弱的呻吟。因此，演奏者除了要注重长短音、快慢拍的配合之外，一定要找到音量的平衡点，避免因弹拨力度过强而破坏了乐曲的意境，也不可因过于柔弱而呈现出一种萎靡之风。要减少换把时产生的不必要的滑音，注重弱音进入。对待半轮要连贯有力，不可操之过急;对待长轮要均匀流畅、缓缓而出。触弦要短而有力，讲究虚实结合，追求音质的统一。另外，该曲的尾声部分采用了多变的速度，由极慢开始，逐步加快，最后以中慢的速度结束，充分阐述了心理活动的过程。

2.艺术风格的不同

刘天华先生在创作这两首作品时并没有说明曲名的意义，但从作品风格中不难体会他的情感诉求，两首作品创作背景不同，也因作者当时的心境而风格迥异。《歌舞引》主要体现在欢快之美。它创作于1927年，全曲轻快活泼，表达了积极向上、蓬勃朝气的号召力，鼓舞人们要以乐观、豁达的态度对待生活，要对未来充满希望。另外，他正是在该曲创作时萌生了“音乐图志”的想法，用民族音乐来实现思想解放的想法。而两年后所创作的《虚籁》则主要体现在忧郁之美，营造一种深沉、幽远的意境，表现了正逢国家陷入水深火热的时期，作者在寂静之夜时独自沉思的场景，心怀一腔报国之志却得不到肯定，十分惆怅，对国家和民族的未来进行了更加深入的思考，但全曲并无半点颓废或悲壮之意，所以演奏者一定要把握好该作品的风格，体会作者宠辱不惊的境界。

三、时代精神——艺术成就的诠释

（一）音乐教育的转折

刘天华先生除了对琵琶、二胡等乐器进行创作以外，更是注重音乐教育观念的转变，他将民族音乐教学搬上讲台，专门建立起教学大纲，使学生能够更加系统、准确地认识到民族音乐的精髓，感受传承中华文化的使命。

在民族音乐艰难而曲折的历史进程中，他抵住了冷眼与打击，进行一次一次的尝试，使琵琶、二胡等民族乐器得以在逆流中存活下来，让民族音乐取得今日的成就。而我们除了学习刘天华先生创作作品的技巧之外，更重要的是要进行归纳与整理，并结合社会发展的现状，将他的艺术思想运用到演奏中，夯实理论基础，真正做到在不断整理学习过程中更好地将刘天华先生的思想、精神运用到实际演奏中，为实践夯实理论基础，真正领悟其内涵，提高艺术鉴赏能力，建立起民族自尊心、自信心。

（二）艺术创新的突破

刘天华的艺术风格可谓是前无古人，他创造性地使用西洋音乐技法，对民族音乐进行创造，使其能够顺应时代趋势，实现长久的发展。

以《歌舞引》《虚籁》两首作品为例，他的创作一般采用简单、传统的技巧，辅以西方音乐元素的润色，将主要重点放在乐曲风格和情绪的掌握，旨在保留传统音乐文化中最纯粹的精神，他对西方音乐的掌握不仅仅停留在借鉴阶段，而是深入探究其规律性，将西方的演奏技术融入民族音乐中。因此，他对国乐的改进，不是中西方的简单结合，而是继承和发展音乐文化遗产，做到“以我为主，为我所用”，建立起一条具有中国特色的、能够推向世界的艺术发展道路。另外，在融入新元素的同时发挥国乐的优势，在不摒弃民族音乐基础的前提下弥补其不足。

（三）民族意识的唤醒

在中国历史上那段艰苦且缓慢的发展过程中，曾以“东亚病夫”的形象难以在世界立足，当时的很多音乐作品也确实表现了一种萎靡不振、郁郁寡欢的形象。而刘天华的音乐作品，要么以热情、昂扬的精神状态激发人们建设祖国、振兴民族的斗志，充满对美好生活的向往和对传统民乐改革信心和动力，要么以深沉、真挚的感情，诉说对祖国的无限关怀，激发了当代有识之士的民族责任心。

《歌舞引》和《虚籁》两首作品分别诠释了这两种不同的艺术风格，体现了刘天华先生独具匠心的音乐才能和伟大的民族气节。音乐是历史的镜子，它不仅能够折射出过去的社会，而我认为，更重要的是激励后辈人的一种肩负使命，一种责任担当，一种对传承中华文化传承的责任。

四、结语

艺术来源于生活，又回归到生活中，只有为音乐赋予灵魂，才能充分发挥出它应有的能量和教化作用，这同时也是高校音乐专业学生在音乐学习、创新过程中的必然要求。 除了技术技巧上的突破和对曲目风格的掌控以外，一位优秀的演奏者更重要的是追求心与音乐的沟通，让乐曲走进自己的心里，再由心而生，传递给听者。每一首作品的创作都不可能是凭空产生，它们就像一个个鲜活的生命一样，拥有各自的背景和故事，因此，演奏的最高境界就是人曲合一。刘天华先生将这一思想融入艺术创作中，除了丰富的作品外，更是為人们留下了宝贵的精神财富。

参考文献

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