谈古筝表演艺术的古典美

【摘要】文章從古筝的起源讲起，对古筝演奏的情感表现、艺术处理和古典美的表现途径进行了分析和阐述，旨在实现古筝艺术与现代艺术的结合，在保留原有美感的基础上实现古筝艺术的创新发展。

【关键词】古筝;情感表现;现代艺术;创新

【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A

全球化发展步伐的加快，为我国民族音乐的发展带来了一定冲击，很多新的理念、创作手法逐渐被应用到音乐创作中，使得原有的古典韵味不断流失。为了更好地发展民族音乐，实现古典文化的传承，需要不断研究其中蕴含的美元素，并通过与现今艺术的结合，实现两者的共同发展，为我国民族音乐提供更加广阔的发展平台。

一、筝的起源和发展

古筝在我国有着较为悠久的发展历史。不过，由于地域、年代以及乐器种类等诸多因素的影响，使得对筝的起源说法存在各种不同的版本，如蒙恬造筝说、瑟为筝源说、筝筑同源说、筝源于琴说、筝西来说等，这些不同的说法使得人们无法追溯筝的起源，以至于到现在对于筝的起源也没有统一结论。因此，笔者从筝的美学观角度出发，希望可以寻得一些线索。

在历史文献中记载，筝多被称为秦筝，这主要是由于其在春秋战国时期的秦地发展而来，并被广泛流传。在当时年代中，古筝多被用作娱乐，以丰富人们的文化生活为目的。之后，随着时代的发展，到了盛唐时期，古筝逐渐被更多文人雅士所熟知，并成为乐曲演奏中最为重要的乐器。在唐朝时，出现了很多古筝方面的表演人才，为古筝的发展带来了动力。

二、古筝表演中情感的体现和艺术处理

（一）情感体现

古筝演奏者要想将作品的情感表现出来，就需要对作品的内容以及创作背景进行详尽的掌握，这样才能深刻地了解作品的古典美艺术价值。音乐是抒发情感的主要方式，在古筝演奏中，只有抓住情感精髓，才能更好地提升演奏效果，达到心神合一的境界。同时，在古筝演奏中，还应将自己的思想变化和情感感悟融入作品中，实现对作品的二次创作，这样既能够将原有的古典美学元素凸显出来，又能够形成自己较为独特的表演风格，进而实现传统文化的传承。

（二）艺术处理

每部音乐作品都有其独特的处理方式，对于古筝演奏者也是如此，除了要求其熟练掌握专业的演奏技巧外，还应对作品进行客观分析，进而将其中的古典美学元素充分展现出来。在作品艺术处理上，需做到以下几点要求。

1.音乐情绪

不同类型的作品其表现风格不尽相同。如抒情类的作品其节奏相对较慢，在演奏中应凸显其温柔优美的特征;而欢快类作品的感染力相对较强，应凸显其轻快、活泼之气;激越类作品较为庄重，需更多的凸显情感主调。

2.速度和力度

速度和力度的把控是提升演奏效果的重要环节，演奏者要根据曲目内容以及情绪变化调节演奏的速度和力度，凸显作品的节奏性，将人们引入作品的意境中来。

3.乐句、乐段关系的处理

对于古筝音乐作品来说，句与句、段与段之间应注重其层次感的变化，在弹奏过程中，一定要处理好之间的关系，确保演奏的流畅性。

三、古筝表演中古典美艺术表现的途径

（一）合理掌握古筝形制和演奏方法

古筝的形状多以S型为主，共21根弦，材料的选择上多以桐木、白松、红木、老红木为主，通过不同木质材料的搭配提升古筝的雅致、端庄、稳重之感。由于古筝的形制，在演奏过程中，演奏者多为坐姿，且保持身心放松、肢体协调，以强化演奏的整体效果。在演奏过程中，演奏者应将身体与筝融为一体，并通过肢体语言的应用增强作品的表现力，提高表演的自然流畅性。

在古筝演奏中，需要演奏者双手并用，右手的母指、食指和中指拨弦，控制主节奏和旋律;左右则主要是弦音和升半音的控制，以达到润色的效果。古筝通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹，各个筝派有其独有的指法。

改革开放后，古筝的演奏手法得到了突破性的发展，双手交替演奏形式、左手创新技法、多声部演奏方法等的出现，为古筝演奏带来了创新元素，这不仅提升了演奏技巧，也凸显了表演者的身姿形态，强化了整体审美效果。

总的来说，在古筝演奏中，要想提高其艺术表现效果，不仅要掌握古筝形制和演奏方法，还需注重情感和传统艺术元素的融入，进而营造不同的审美享受，实现传统文化的传承和发展。

（二）掌握和了解不同筝派的特点和演奏形式

我国筝派主要可划分为南北两派，包含了6个派系，分别为蒙古筝、山东筝、潮州筝、河南筝、浙江筝和客家筝，且每个派系均有其独特的演奏方式和风格。通过对不同派系的研究可以看出，古筝的演奏方式和风格与区域的戏曲文化、民族文化之间有着紧密的联系，也正是这一原因形成了古筝近千年的发展历史，且在现今仍是人们较为喜爱的乐器之一。另外，由于不同派系的发展历史有所差别，再加上地域等文化的影响，使得其在演奏形式上也存在着差异性。如客家筝的音乐风格含蓄内敛，具有十分鲜明的地域特色;浙江筝因受江南丝竹的影响，乐曲多以琵琶曲为主;河南筝由秦筝和当地民间音乐融合而来，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技难工”的特点。不同的筝派在表演形式上均有其独特性，对于演奏者来说，需要对不同筝派的演奏风格进行详细的了解和掌握，这样，在日后的演奏中才能将其内含的古典艺术之美凸显出来。

（三）结合现代发展趋势实现古筝古典美的传承和发展

在古筝初级学习中，没有对派系进行区分，只是进行技术和相关知识的学习，在教材中，各派系的音乐均有涉及。对于专业人员来说，除了要对传统的表演风格和特征进行有效传承，还应结合现代的发展趋势，实现表现形式的进一步创新和优化，提升古筝的整体艺术表现效果。

20世纪80年代涌现出了一大批现代筝乐作品，例如《天涯歌女》《分飞燕》《香港之夜》《绿岛小夜曲》《一剪梅》等，这些筝曲大多被应用于一些影视作品中，不仅加深了作品的影响力，而且让更多现代人了解古筝音乐的魅力。同现代乐器相比，古筝能够营造一种优美、清雅、婉转、大气的环境氛围，从而构建出理想的听觉世界，升华人们的精神世界。

基于此，在现今古筝演奏中，需要对其模式予以不断创新，一方面可以保留传统文化意境，另一方面可更好地适应现今发展需求，推动古筝文化的进一步前行。此外，市场化作为现今艺术发展的主要风向标，在现代古筝表演时，应在注重古典文化的基础上，迎合市场发展需求，对其予以重新的编制和谱写，将古典与现今文化有效融合起来，以此满足现今人们的审美需求。再者，表演者还需与时俱进，准确把握当代人的心理，将其融入作品演奏中，从而有效引发当代人的情感共鸣，加强艺术表现力，将古筝表演的古典美淋漓尽致地呈现在观众面前。

四、结语

古筝表演作为古典文化的重要体现形式之一，在表演过程中，不仅要求演奏者明确了解作品的内涵和表现技巧，还需要结合现今发展趋势，不断进行表现形式的创新和优化，并运用新的表现方式将古筝的古典之美体现出来，促进古筝艺术文化的传承和发展。

参考文献

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作者简介：张珂（1997—），女，汉族，河南新乡，河南大学音乐学院，16级在读本科生，音乐学专业。