浅谈艺术高校继续教育的地位和作用

摘要：随着社会经济的飞速发展，社会对各个领域的人才要求越来越细分，随之而来的对人才的专业要求也就越来越高。因此相关人员也务必提高自己的业务能力，以“活到老学到老”为准则，不断完善自己补充自己，从而达到社会发展的需求。高等学校对人才的培训和培养是提高人才专业能力的高效途径，由于艺术教育比较多元，相关人才的方向也比较模糊，很难培养出专业性人才。本文针对艺术高校的继续教育中存在的问题展开了探讨。

关键词：艺術高校;继续教育;地位和作用

对高校的继续教育要求是我国教育发展的必然趋势，这种教育方式不仅拓宽了教育领域的专业性，也能体现出教育的多元性，是对传统教育理念的一种颠覆。为了使艺术教育发挥其优势，符合市场的要求，本文借鉴了其他艺术高校继续教育的办学模式，对我国艺术院校提出了发展建议指导。

一、 艺术类高校继续教育的背景及现状

（一） 发展背景

继续教育这个理念在我国是在20世纪80年代被广泛提出的，相关培训也逐渐发展起来，清华大学是我国第一个实行继续教育的高等学府，由此奠定了我国继续教育的发展基调。从此其他院校争相模仿，为人才的高效发展提供了广阔的平台，也为我国的继续教育事业带来了无限希望。根据专业人员预测，到2020年时，我国将有3.5亿人才接受继续教育，因此相关人才一定要提高个人的专业素质和能力，这样才能更好地适应市场。

（二） 现状研究

针对艺术类院校，目前大多数仍沿用传统的教育模式，对继续教育的认知和应用还有一定的欠缺。艺术教育本身的多元性加大了继续教育的难度，也由于多种因素的牵绊，使得艺术高校对继续教育这种模式不想尝试也不敢去尝试。如何让艺术高校接纳和应用继续教育，是我国艺术教育必须要重视的问题。只有接受和接纳了这种教育模式，才能让继续教育在艺术教育中大展宏图。

二、 艺术高校继续教育存在的问题

（一） 培养内容针对性弱

传统的教育模式对于人才的培养上太过于千篇一律和机械化，这种培养模式很难培养出专一性人才，所以我们应摒弃这种教育模式，发展继续教育。在培养人才上，不应该“有什么就给什么”，而是要结合当代的发展需求，做到“社会需要什么就给什么”，充分了解市场需求，是实现艺术高校的首要目标。办出教育的理念和特色，将培养内容明确化是每个艺术高校的任务和职责。

（二） 教学方式僵化单一

现在艺术学院的教育多半为自主教育，很少有和社会企业等联系到一起，从而也影响了艺术教育的发展。造成这种情况一方面有学校教育经费投入不足的问题，同时还因为目前大多的艺术类院校没有雄厚的教育背景，从而广泛借鉴其他学校的办学模式、考试和招生模式、专业和课程设置模式等等，这种从始而终的借鉴方式根本不可能形成自己的办学理念，更不要说发展特色教育，也就没有办法为继续教育模式提供平台，即使有充足的教育资源也很难得到合理运用和发展。

（三） 师资力量欠缺

由于国内的艺术教育发展较短，很多现职老师对艺术教育本身理解不够，相关教育经验较少。大多数老师的教学目标仅仅是完成本身的教学任务，直接运用课本大纲或者PPT，走上讲台读完知识点、布置完课后任务、保证学校的任务挂科率即可。教学内容枯燥乏味，很难引起同学的兴趣，同时也降低了教学质量。拥有市场实践经验的教师少之又少，大多数老师都是刚进入社会不久的年轻人，想要在保质保量的完成教学任务的前提下做到讲出教学理念和特色实属不易。

（四） 课程体系不够完善

现在艺术学校的课程教育，大多以基础为主，而专业课内容投入的师资和精力较少。不同课程的关联性和辅助性也没有进行完善，缺乏紧密联系。学好基础课才能学好专业课，但若一味地把教育资源投入到基础课上，所培养的人才就太过于统一和模式化。另外，很多艺术类学校的课程都存在着重叠性，课程内容和进度大致相同，这样就一定程度的浪费了学生的学习时间和精力，也缺少了教学特色，这些问题对继续教育模式的展开存在着很大的影响。

（五） 教学管理薄弱

目前艺术高校的管理模式还不完善，大部分指示都没有提前合理安排，在下发过程中也存在着表达不到位、转达不明确的问题。管理人员松散懈怠，工作做不到位，不能及时评估教学质量和教学成果。以上这些情况也导致学校很难吸引高质量的教师人才，进而无法保证教学质量，也就无法培养出相关领域的高端人才。

三、 艺术高校继续教育的发展对策

（一） 明确培养内容

继续教育的课程目标都以艺术教育展开，而市场对于艺术类人才需求是多元化的，学校应根据不同学生所具备的能力进行针对性的培养。在课程的设计和安排上也要重新规划和设计，保证学生所学的内容要与自己的能力发展有关。同时学校也应积极与各科老师联系沟通，对于学生的自身特色来安排相应的老师进行更深一步的培养和指导。学校应以培养社会实用性人才为目标，发掘每一位学生的长处，使这些长处转化为学生所具备的个人能力，为艺术领域增光加彩。

（二） 改善教学方式

因为继续教育的对象在文化程度、职业和社会经验方面存在着较大的差异性，所以传统的教学模式对艺术高校的继续教育已经难以适用。我们应转变教师和学生的角色，让学生自主学习和探索，而教师应结合学生的学习方向制定教学方案，辅助完成学生的学习诉求。老师要从学生自身出发，培养学生的学习能力和专业素质。同时师生之间要及时沟通和交流，拓展思维，互相进步共同发展。

（三） 强化师资力量

在我国，大多数艺术类任职教师都是学校直接分配任教的，缺乏艺术文化背景和社会经验。而继续教育对教师不仅要求要有过硬的文化知识，更要有一定的实践经验。所以相关老师应密切关注社会发展形势，不断地完善自己，给自己充满电，做到专业权威。教师只有有足够的专业素养，才能更好的胜任教学任务，培养出更多的人才。同时学校对于老师的选拔上应更加严谨，对于业务能力突出的老师给予奖励。

（四） 完善课程体系

艺术学校在课程体系安排上应与市场要求相结合，从市场角度培养学生，有针对性的提高学生的能力。合理安排课程内容和先后顺序，有计划有逻辑的逐步培养学生的个人能力。同时可设置多种选修课程，让学生按照个人能力自主选择。学校也要适当开展社会实践活动，让学生从学校开始就与社会市场相联系，了解当今市场的需求，根据需求不断地完善和提高自己，为今后成为职业设计师打下基础。

（五） 增强教学管理

学校要加强对教学管理上的要求，建立一套完整的体系，及时反馈教学上的问题，保质保量的完成教学任务。对于教师的教学质量定时进行评估和检查。尤其是对于新任职的教师更应及时监督和指导。同时学校也应及时完善教学设施，在硬件上满足教学需求。学校可以自主建立艺术学习工作室，开展相关的艺术实践活动，在课余时间提高学生的艺术素养。

四、 结语

总之，我国的艺术教育还处于发展阶段，想要趋于成熟还需要学校从各个方向努力。完善好管理制度，培养教师任教能力，设立多样灵活的教学模式等都需要学校严格把关。我们必须要意识到当今社会对艺术人才的大量要求，传统的教育模式只会被逐步淘汰，只有应用继续教育发展模式，结合当代艺术发展特色，不断的培养强化人才，才能一直站在教育领域的前端，为我国的艺术事业源源不断的输入更多人才。

参考文献：

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作者简介：

张文畅，辽宁省沈阳市，辽宁省沈阳市鲁迅美术学院。