加强影视文学创新 繁荣时代文艺市场

□文｜张永莉

近100多年来，随着现代社会的信息化、全球化趋势而迎来了新传博时代，新媒体给广大受众从视觉、听觉带来了新的综合性体验，形成了“影视艺术”，并逐渐渗透在人民的日常生活，成为一种大众艺术。随着时代的变迁，影视文化在当代地位变得越来越重要，也在不断促进“影视文学”不断发展。

新时代影视文学特点

演性特点。戏剧和影视文学最突出的特点是表演性，其存在的意义就是为了演员表演和影视拍摄。因此，影视文学作品必须要具有表演性，符合影视表演，或是适用于舞台表演，尤其是戏剧文学剧本之中，对于舞台表演具有极高的要求，这是因为舞台本身的空间与时间限制。在现代影视剧中，必须要注重突出其中的主要角色，这样才能让其以鲜明的形象呈现在大众面前。创作影视文学也需要对把控好内容，要重点突出生活的矛盾与问题，善于抓住关键问题，然后将人物放在其中，借助尖锐的时代冲突，彰显剧中人物性格，彰显新时代主旋律。

突性特点。就影视文学而言，冲突是故事发展过程中不可缺少的元素。冲突是表演中重要的部分，也是吸引观众的情节，对于该影视文学主旨内容都具有一定的影响。所以从整体角度上来说，矛盾冲突是影视文学的灵魂与精髓所在，是其发展的主线，缺乏戏剧冲突的影视剧是毫无吸引力的。对于戏剧影视文学进行赏析，则需要抓住其中的关键矛盾。把握“矛盾冲突”，这是欣赏戏剧影视文学的最关键的部分，所有戏剧影视文学而言，基本上是通过戏剧冲突开展故事主线，与此同时，通过故事情节发展，从而对剧中人物形象塑造。

性化和动作化。影视文学作品的个性化与动作化，具体来说是指台词的个性化，如演员的对白、独白、唱词等，这是塑造人物形象最重要的方法。影视剧中人物的思想情感，再到矛盾冲突开展，亦或是故事情节的发展，基本上都会通过演员对白与动作呈现。

戏剧影视文学质量亟需提升

近40年我国影视行业发展迅速，每年都会有大量的影视作品产生。为了迎合大众的口味，一些影视文学作品走上了翻拍模仿的道路，翻拍热播的韩剧作品，翻拍网络畅销小说，一味的注重人气收视率，注重盈利，而忽视了影视文学作品的质量，最终形成了缺少审美质量的作品。

国影视文学作品少模仿翻拍，多创新创作。面对于影视文学的创作要保证质量，拒绝模翻拍，要在影视文学作品中加入自己的想法和看法，保持自身的特色的同时，也要弘扬正确的审美价值观，对于社会有正向的积极的引导作用，不要让大量的劣质影视作品毁了影视市场的未来。同时，我们作为观众也应有自己的思想，学会去辨别影视文学作品的质量的好坏，提升自身素质，择优选择观看，不要盲目跟从。

高影视文学作品创作基本条件。对于影视文学作品创作，我国应该给予大力的人力、物力、财力方面的支持，以保证制作效果，拒绝粗制滥造，要努力提升影视作品的画面感，以能够和国外的大片相互竞争，提升我国影视作品市场的竞争力。同时制作企业也应该努力培养优秀的行业领域人才，学习国外的先进技术手段和经验，打造我国的完美视听盛宴。从而提升我国影视作品行业的水平。

严格影视作品审核，简化程序、提升审核效率。我国广电总局对于影视作品的审核要求一贯严格。在当今我国影视行业大爆发的阶段，广电总局应当制定一系列的措施和规定，严格影视审核，改革审核体系，创新审核方法，加快审核速度，支持我国影视行业的发展。同时，还应大力在国外宣传我国影视文学作品，增加出口量，重视影视行业的发展，才能更好的带动产业经济发展。

创新对戏剧影视文学的时代意义

改革开放40年来，是文艺作品百花齐放的年代，也是影视文艺市场进入日益繁荣时代。这个时代的文艺创作的是多元化创新的，既可以在内容上创新，又可以在表现形式上创新；同时三者互通，也可以相互改编。

握原创创新的重要性。文艺创作的受众面向全社会，除了在本领域产生影响外，文艺创作的创新对社会也能产生或大或小的影响。从文艺创作的影响力来说，把握时代脉搏地创新就能给影视文艺领域甚至社会带来重大的改变。新时代，原创创新是创作者思想的结晶，也是推动影视行业不断发展的重要要素。原创创新是创作的首要条件，也是一切文艺创新的根本。戏剧影视文学专业研究的一方面就需要深入文艺创作的背后，挖掘作者的在作品中暗含的深意和创新理念，对它们进行分析和解读。所以原创创新是新时代戏剧影视文学的活力源泉，支持原创创新是戏剧影视文学义不容辞的责任。

清改编创新的重要性。改编创新是文艺创作的另外一个重要形式，文学、戏剧和影视的相互改编是二维和三维的转化，也使得文艺作品有了更多表现的可能性。文艺创作之所以要被改编，就是要推陈出新。新时代，用另外一种视觉的形式重新将原作无法触及的领域展现在观众面前，从原作中挖掘出新意，甚至让改编成为脱离原作的独立作品。创新精神就成为了改编的原动力，没有创新的改编作品是没有灵魂的，这就需要改编者有足够的新意和想法使原作变得更加吸引人。以元杂剧《赵氏孤儿》为例，除了纪君祥的原作之外，我们还能接触到詹姆斯·芬顿的戏剧改编版本和陈凯歌的电影改编版本等。

改编创新对于原作的解读和重构不仅具有商业价值，也是使文艺创作流水不腐的重要动力，因此改编创新对于戏剧影视文学专业的研究具有重要的意义。

创新戏剧影视文学，繁荣戏剧影视市场

过创新实践，创作出更加优秀的作品。任何时代，影视文学的繁荣都依赖创作者们永无止境的探索和创作。对于创作者来说，只有创新才能不断创作出优秀的作品。拿《走西口》和《乔家大院》这两部影视剧来看，它们俩的成功离不开各自精致的剧本创新实践，以小说为基础的剧本创作使得观众能跨越空间和时间的阻碍来看清现实的生活，对自己和他人的人生经验也能更好的理解。《走西口》这部影视作品向观众讲述了田青、梁满囤、王南瓜等人一同走西口的传奇经历，在走西口过程中的山西人内心的无奈、辛酸、喜悦都在影视作品中被鲜明传达，其中的阴谋与爱情、成功与失败虽然并不会让人痛哭流涕，也不会让人深刻反省，但剧中呈现出的熟悉的场景使得观众情绪被感染。《乔家大院》则以山西乔家大院为主要背景，讲述的是晋商代表乔致庸的人生传记，从乔致庸的经商经历中观众可以体会到中国灿烂辉煌的晋商文化，整个影视作品所传达出的诚信思想也带来了极大的社会感染力和影响力。创新对于创作者来说是书上悬挂的漂亮果实，每个人都想去尝试着够一把。创新不害怕怪异和失败，即使与果实失之交臂，创新的成效不够理想，也标志着创作者不断挑战自我的勇气；而一旦摘下了果实，获得了巨大的赞誉，又为创作者和整个行业都添了一笔浓墨重彩。另一方面，创新为创作者天马行空的想法提供了一个安家落户的地方，只要有好点子出现，不怕找不到途径将它们付诸实践，优秀的作品就得以寻找到摇篮。

新促进戏剧影视文学发展，为行业的繁荣注入动力。新时代，影视行业的发展，一定不能缺少新兴力量的加入，既要年轻一代影视文学创作者加入，更要创新的作品和行业发展的新时代理念。作品和创作理念的推陈出新是影视文学发展的基本要求，中国几代导演不断的探索转型使电影画面和技巧变得更为丰富和成熟，从而推进了中国电影的发展。面对社会发展的新给予，传统的影视行业发展理念显得欠缺，需要迎合时代的新理念推动行业的发展。创新的发展理念使戏剧影视文学能够在新媒体多元化的时代潮流中站稳脚跟，并通过培养创新型人才使行业发展进入良性循环。从教学到进入社会，创新理念一直渗透在戏剧影视文学发展的每个阶段。多方面的创新使戏剧影视文学不断发展，为行业的进步和繁荣注入动力。

展受众视野，推动更多领域的发展。文艺作品的受众范围广，文艺作品的创新也有机会影响到其他领域的發展。文艺作品不仅可以启发公众思考，其中的创新理念也可以与其他领域相通，促进多个行业的共同发展。创作者作品中对未来大胆的设想为一些高科技产业提供了发展方向，文艺作品中反映出的创新的教学模式和行业发展理念也可以被其他专业和领域借鉴从而走出有自己特色的道路来。创新不仅适用于戏剧影视文学专业，也适用于其他很多专业和领域。戏剧影视文学能够多做的是通过作品将创新精神和理念宣扬出去，使受众获得启发和思考，从而推动更多领域的发展。创新不但丰富了戏剧影视文学，也利用戏剧影视文学这样一个媒介将种子播撒到更加辽阔的土地上，让更多人收获果实。

总之，新时代影视文学的不断发展创新，必将促进影视文化艺术市场更加繁荣。