青山白浪

□文｜张渝

作为书法家的白浪涛时而青山，时而白浪，在深情的浪漫与执着的理想间，书写天地之心。也正是在这种传统而非现代的书写中，中国艺术的诗性之思重返山水。

传承千年的中国书法如何现代？白浪涛不是没有认真思考过，而是认真地思考后，也没有明确的答案。于是，生性认真的白浪涛索性做了 “都市的和尚”，在喧嚣、高频的都市节奏中，清心寡欲般地慢了下来。与其说这是生活的节节败退，毋宁说是激流勇退。因为白浪涛的退却不是被逼无奈，而是主动之中的审美选择。在深情的浪漫与执着的理想间，文人、书卷甚至自然、怀古等审美母题都超越了故作姿态的意义。

由于自信，辛弃疾把妩媚许给青山，也留给自己；还是由于自信，苏轼写下“浪淘尽”的历史美学。基于此，何绍基说：“老夫不为青山色，何事欹斜白浪中。”自然，也是由于自信，白浪涛从心仪的赵之谦上溯二王的妩媚青山。至今，白浪涛上溯的高度究竟海拔多少，仁者见仁，智者见智，但当我们认真地谈论书法时，我们会看见浪涛。他一直在我认真而又苛刻的挑剔里。

岑参说：“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚？”但浪涛能。笔墨之间，浪涛追求的是阳刚之壮美和阴柔之优美的结合。清远高旷中，儿女情长。浪涛如此的审美追求，很像宋代词人贺铸笔下的小词。比如“松门石路秋风扫。似不许、飞尘到。双携纤手别烟萝。红粉清泉相照”。这里，一点儿“飞尘”都不许的决绝，很像浪涛对于书法近乎洁癖般的追求，笔墨、线条、章法，都必须干净利落；而“红粉清泉”，则在不无病态的洁净中，染了染了人间春色。当然，从语码意义看，“红粉”不过是屈原以来的“香草美人”之喻，“清泉”也不过是传统文人的“在山之志”。如此，美学创造上，并无太多新鲜。但在浪涛言，却是“索性”（退居书斋）之后的坚守。

当然，若无粮草，所有的坚守都势必“弹尽粮绝”。白浪涛的可贵在于，清泉照红粉。他以一己之清，灼照屈原以来的美人之思。灼照之中，城市、朋友、热闹，不再“花自飘零水自流”，两不相干，而是桃林夹岸，芳草鲜美。白浪涛也因之有了自己的“桃花源”。

不过，浪涛也有自己的拘谨。他的拘谨，有天性的一面，也有自傲的一面。当所有的人都以为浪涛是个拘谨、腼腆的人时，他内心的倨傲正在膨大。所以，我的理解是，他所谓的随和，只是内在的修养，而白浪滔天般的不羁，才是他骨节处的转折。惟其如此，书法江湖中，白浪涛的朋友并不很多。但是，一旦我们仔细阅读他的朋友圈，就会发现，他的朋友基本是“南帝北丐东邪西毒”级的，即使再放大圈子，也不会低于“耕樵渔读”这样的四大高手。

武功再高，也怕菜刀。

白浪涛的书法有着武功极高的气象，但在个别作品，甚至个别字的处理上，也有弄不明白的地方。这一点，就如同神算子瑛姑总有算不清的减法一样。浪涛在细小处的不完满，并不意味着他的不努力，而是标识了他正在努力的姿态。好在青山白浪，耕樵渔读，进退自如。

看好浪涛。

2017年4月25日