浅谈歌唱中积极与放松的相对性

孙露静

摘要：在歌唱过程中要掌握好积极与放松的相对状态，做到松而不懈、紧而不僵。只有将发声器官和各个腔体协调用力，而且要注意用力的幅度與大小，才能有良好的歌唱状态。反之，如果用力不当，一定会让歌唱状态失去平衡。所以，要想把声音表现的明亮、集中、松弛、圆润，把情感表达的随心所欲、真实自然，就必须注重各种用力的相互协调。

关键词：歌唱;积极;放松

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0093-01

我们在歌唱时对气息的控制都是依靠力的运用来完成的。歌唱时需要的力量也是由力的相互作用产生的，也可以说成是我们平时所指的“支持”的力，因为是由力产生的气，而不是由气决定的力。所以，在歌唱时把力运用好了，气也就顺了，歌唱起来就会轻松自然。

一、歌唱的合理用“力”

在进行歌唱发声时，需要有两种力来起到作用。一是推动力，它是发声的源泉，方向是自下而上的，通过各个肌肉的收缩作用产生，这种力使肺部的气体排出从而产生气流，气流与声带摩擦的声音就是我们最初的声音。如果没有力的作用，就不会有气流的产生，也就不会发出声音。所以推动力是最基础的发声动力。二是对抗力，这种对抗力是指控制嗓音的两个力的相互作用，压缩空气的力和与之对抗的肌肉张力，合称为对抗力。

歌唱中的放松是建立在适度的、合理的用“力”基础上的。如果我们在演唱中不会用正确力来维持气息的流畅，想要唱出松弛而优美的声音那是绝对不可能的。在歌唱中，放松是相对的。放松是指心理层面上的放松，良好舒畅的精神状态，才能激发对美好歌唱的欲望。在声乐教学中，必须逐步形成良好的学习心态和歌唱心态，才能把心中的声音歌唱出来。从生理学说，只有在肌肉终端有弹性地轮流交替收缩活动下，跟歌唱有关的肌肉、肌肉群会得到相应的放松;而那些松垮、懈怠的肌肉总是会处于一种缺少弹性的、缩短的状态，那么，在歌唱时发声器官的肌肉就会在非常紧张状态下运作。

我们经常这样评价歌唱家的演唱：“声音多么松弛啊，简直唱得太好了！”那主要是因为时歌唱者歌唱的状态非常好，唱歌时需要用的各种“力”都用到了恰到的好处、与歌唱发声有关的各个腔体相互协调用力的结果。如果不了解这一点，没有原则地、笼统的全身放松，结果往往会事与愿违，就会出现挤、卡，高音上不去、低音下不来等声乐演唱问题。比如说，有些演唱者一味追求身体的放松，声音的放松，他们就虚着唱，声带松弛撒风漏气，结果导致声带的受损。所以，要清楚如何演唱，哪些部位该用力，哪些部位不该用力，如何使力得到协调，那才能做到真正意义上的放松。

二、正确的运用“气息”

在声乐的歌唱中，喉部的某些肌肉被运用是很自然很协调的，只要正确地运用了气息、合理打开喉头，跟唱歌有关的肌肉就会正常地进行工作，也就不会受到其它不相关的力的影响，同样就可以得到真正意义上放松、自然的声音了。“放松'这个词，用在这里表示的是一种前提条件，不是全身松，而是缺少相关的紧，即放松和贯通应该形成一种歌唱统一的状态，参与到该状态的形成的肌肉都应该适当的用力。如轻声歌唱或者哼鸣时，听起来就会柔和松弛，其实身体各部分都在用力，它的前提是要有强有力的呼吸支持和控制，并且要求声带达到闭合状态，还要把标准地调整到轻声地发音，最后声音经由头腔共鸣而发出，整个过程演唱者的表情状态是自然舒畅的，演唱的歌声也就让人感觉放松协调。所以是外松里紧的一种状态，而不只是看上去表面上的完全放松。

三、正确理解歌唱中“松”与“紧”的对立统一关系

在平时的舞台实践中，经常遇到“前松后紧”、“外松内紧”的现象，这也是事物的一种辩证关系在声乐技法中的表现形式，如果我们在歌唱时能认识到这一点，自觉的做到“松”与“紧”的有机结合，才可能慢慢地形成相对良好的歌唱状态。“前松后紧”究其实质，“前松”是指歌唱者的面部表情以及上胸部等部位表现出一定的松弛和自然，“后紧”是指演唱者的后颈部、背部以及后腰等部位表现出一定的积极和用力的状态。正如著名声乐教授黎信昌曾经讲过的：“实际上我们整天说的方法，我们的声乐训练，都是在寻求和学会这些该用的“力”，只有把应该用的都熟练了，不应该用的也就自然放松了，那么歌唱的状态就自然协调了。在正确认识歌唱中“松”与“紧”的辩证关系时，作为歌唱者还应当明确这种“松”与“紧”是相对的，没有原则性的全身放松，必然会造成事与愿违，不仅无法找到放松的声音，还会因放松不当导致出现更多的问题。

当然，任何歌唱方法从学习——掌握——熟练到出效果，必然要经历一个过程，这就要看学习者的感悟能力如何。感悟能力强者，学起来必然快些。但是学习声乐除感悟能力之外，持之以恒的学习精神亦是必须具备的，俗话说：“曲不离口”，又日“有志者事竟成”，科学发声方法的掌握过程是漫长而曲折的，只有那些经过艰苦磨练的人，才有可能取得成功。