浅谈声乐教学中的首字发声

童音

摘 要 声乐是一门感性的艺术，是理论与实践的高度结合。本文结合自身的教学经验，结合教学理论，从首字发声的重要性出发，对首字发声的心理准备、气息的准备、情绪的准备、吐字咬字的方法、首字发声的关键点这几个方面进行了详细的论述，以便对今后的教育教学工作有所帮助。

关键词 首字发音；准备工作；关键点

中图分类号：A，TD842 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2019）07-0174-01

声乐是一门感性的艺术，是理论与实践的高度结合。同时，声乐是一门表演艺术，在艺术的三度创作中，属于二度创作。往往我们可以看出，同一部作品，不同的歌唱者，对作品有不同的理解，之后有不同的处理方法，最后达到的艺术效果也会大相径庭。其中，“首字发声”有着突出的地位和重要性。

一、首字发声的重要性

一部好的声乐作品需要一个很好的“开场”。这给整部作品奠定了一个良好的基调。比如：这是一部欢快的作品。演唱者需要处理好首字发音，这样能够一下调动观众的情绪，拉近与观众的距离。又比如：在悲伤或者感动的作品中，处理好首字发音，能够给作品后面的情绪推动定下基调，能准确无误地向观众传达情感信息。

观众对演唱者的认可，往往是从第一印象开始的。演唱者的发声技巧，气息，吐字咬字的技巧，都将给观众一个直观的感受，因此一定要重视首字发声的重要性。

二、首字发声的心理准备

演唱前应有充分的心理准备。首先，要认识到首字发声的重要性，唱好第一句至关重要。因此要主观调动心理状态，积极地对待；其次，调节好紧张和过分放松的心理。十分紧张的心理不利于演唱。身体僵硬，面部紧绷，有的甚至于手足无措，脑海一片空白。所学的技能也就无法发挥出来。然而，过分放松的心理也不利于演唱。身体散漫，不能集中精神。有的会错过伴奏点，这两种都是错误的心理準备。

正确的心理准备应该是：略显兴奋但不过于紧张。这样既能调动身体的协调性，又能提前进入一个好的演唱状态。

三、首字发声的气息准备

目前，我们所学的常见的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，这三种方法各有利弊。

胸式呼吸法的特点是：吸气比较浅，保留时间短，在跳跃式乐句和欢快的情绪中用的比较多，如：作品《玛依拉》。但在抒情性强、长的乐句中不利于演唱者的表达。不能给气息一个长的，强有力的支持。在练习胸式吸气法时，（1）可以将气息集中在腰腹部。（2）吐字咬字要积极主动，腰部的肌肉有力有弹性，声音充满有力、灵巧。（3）元音要轻轻咬。（4）自然地快速换气。（5）换气时，始终要保持喉咙打开的状态。

练习曲：2/4

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腹式呼吸法的特点是：吸气比较深，保留的时间长，换气时，切入点长，气息支撑力强，如：作品《我的深情为你守候》。该作品高潮的时候，腹式呼吸法可以让情绪更加饱满。但在短句和快速滚动的乐句中不利于发挥。在练习时，（1）吸气，横膈肌下沉，让气息充满腹部。（2）保持，小腹向内紧收与横膈肌向外扩张形成一个对抗力。（3）吐气，缓慢地让气息通过声带，对抗力继续存在。（4）换气时，放松然后快速吸气、保持、吐气形成一个新的对抗力。

练习曲：2/4

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胸腹式呼吸法的特点：换气时间短，吸入点深，在通常的教学中，运用的比较多，实用性广泛。无论是演唱快速跳跃式作品，还是演唱较长抒情的作品都能够胜任气息的严格要求。现代的作品，大都是变化节奏，情绪也是多有变化。比如：声乐作品《唱给你一支歌》，作品就是ABA的结构：首先是一个抒情式的段落，描写了故乡的美丽景色，歌唱性很强。然后紧接着是一个跳跃性的段落，把故乡的“春耕秋收”的繁忙景象描写得活灵活现。最后，是一个带再现的段落，与作品的开头，形成一个首尾呼应。在这部作品中，三种呼吸法都得到了充分的运用。

因此，不同的作品需要演唱者做出不同的气息处理方法。熟悉地运用呼吸法，能为作品的演唱提供有利的气息保障。

四、首字发声的吐字咬字

演唱作为艺术创作中常见的二度创作，通过歌唱者本身的演唱给观众一个直观的感受，吐字咬字十分关键。

首先，面罩准备：积极主动地调动情绪，让自己“提前”进入作品的情绪之后，应“打开”面罩，放松，面带微笑。

其次，“用大牙咬字”：上下牙关打开，舌头自然放平。感觉像用大牙的最后一颗牙齿去“咬苹果”。

再次，归韵：每一个字分为声母、韵母、字头、字尾，正确地归韵有利于清楚地吐字咬字。

最后，以情带声：把字归结到感情里，让每一个字在情绪里翻滚。

五、首字发声的关键点

通常，在起句时，我们在教学中，要求学生“欲唱先叹”。即起音时，先把气息准备好。之后，把第一个字“叹”出来。这样，气息下沉，第一句会随之贴合在胸腔里发出来。让人感觉“实实在在”。有的学生在一开始就“提着嗓子唱”，气息下不去，吐字咬字随之混乱，效果很不好。可以尝试“走路”或者“弯腰”。

六、结语

所谓“万事开头难”。首字发声的关键点，总的来说，是演唱者在演唱时身体和心理的协调性处理好。这样，演唱者的“二度创作”就会顺利展开。当然，这需要大量的练习。理论与实践相结合，使“二度创作”更加贴合“一度创作”，演唱的作品更加丰满，充满感染力。