以审美为核心的大学生音乐鉴赏能力研究

赵琳

【摘 要】在我们的日常生活中，音乐是我们必不可少的一部分环节。在大学的选修课中，音乐鉴赏是提升大学生生活中艺术品位的一门不可缺少的课程，同时在学习音乐鉴赏时还可以能够不断提升自己对音乐鉴赏的水平。对于当代大学生 ，我们应当坚持我们四个自信中的文化自信。以审美为核心，坚持我们的音乐自信，通过对大学生的不断教导，提升和培养现代大学生的音乐鉴赏能力，从而使音乐理论和音乐实践相结合，使审美得到传承，也能得到更好的教育效果。

【关键词】大学生;审美;音乐鉴赏

中图分类号：G64     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0170-02

著名的哲学家、思想家马克思曾经说过这样的一句话“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有任何的意义”。这就使我们能够想到对于现代大学生来言，如果缺少必要的音乐鉴赏能力的话，好的音乐也不会被学生所发现，音乐也会黯然失色，对学生们的音乐教学也就不会获得成功。这就要求老师在平常的教学中要多懂得音乐基本知识和技巧，在同学的鉴赏能力上多做文章，从而对同学们进行进一步的培养[1]。

一、针对审美在音乐鉴赏中的含义和重塑能力的分析

首先，音乐鉴赏是以审美为核心，培养對音乐的兴趣，树立以音乐审美为核心这个关键理念。同时，这个理念应当贯穿于在学生们音乐教育的整体的过程中。这样有利于在潜移默化当中形成对学生们美好情操的养成。要形成这种良好的审美，就要时刻围绕着音乐审美这一关键点来实施教育活动。从而来健全音乐鉴赏的教学模式，使其更加符合时代和学生们的需求。其次，在某些方面，西方在音乐鉴赏的理论知识上，确实要比我国的音乐学术水准先进的多，这一点是不可否认的。但是为了提升我们的教育教学的水平，这就要求我们，不能只是单纯地引入外国的先进的理论知识，还要与我国的一些音乐实践素材为基础，以两者相结合的方式来进行。这样既能够学习到国外的先进的理论知识，又可以贴近学生的实际生活。学校对学生的文化素质培养是全方位的，每年都会有各种文化节、艺术节，社团活动也很精彩，还有每年一次的“红五月”合唱比赛。在多元化的背景下，同学们可以学习到更多的关于音乐的知识，也能参与到自己喜爱的艺术活动中去。那在课堂上老师也可以将中西方的审美标准进行对比，更好地来进行吸收和转化，从而更好地培养学生们的音乐鉴赏水准[2]，正视自身的不足，从而提高自己的审美标准。

二、针对音乐鉴赏能力在当代大学生中发展状况的分析

在我国大多数院校当中，音乐鉴赏不是一门必修课，而只是一门通识选修课。这就导致了在学习这门课程中，同学们的学习热情不高，教育模式单一，学生对其缺乏兴趣等问题。而在上课过程中，老师只教授理论知识，而忽略学生们的实际要求，这就使得这门课程的学习与在实际生活中的应用出现了较大的断层，学生理解其概念较为模糊，无法从根本上来真真正正地接纳这门课程，那也就更不用提对这门课有着更大的理解和提升。所以，我们学校在开展大学生艺术选修课程上下足了功夫，一共开设多门课程供学生们选择，不仅有“尔雅”这类线上课程还有线下理论课更有实践课。形式多样，在全省高校的艺术类选修课中也是很突出的。

此外，也因为课程教学模式的松散和学习时间分配不均匀，这就导致了音乐鉴赏的教育水平得不到进一步的发展和足够的重视，从而间接性的导致了音乐教育在整个教育环境中得不到应有的作用。教育模式的单一和课上气氛的冷清，这也就造成了学生对音乐鉴赏课的冷漠。这就要求我们要在课上增加互动性，使学生们在情感上得到升华。就我个人经历而言，理论课的课堂气氛可以根据授课内容来带动，多讲一些学生们感兴趣的话题、多分析多讨论，增加互动，对于知识点多的课程，比如《中国传统音乐鉴赏》这门课，因为知识点多，要求学生们牢记，课前都会点名回答问题，这也使学生们能主动地去学习，而不是因为这是音乐选修课而忽视它。课堂教学中，我也会采用现下流行或者改编后更有欣赏性的视频分享给学生，有很多学生反馈，我们应当有文化自信，那我们开展课程的目的就达到了。

大学生对音乐鉴赏的爱好，可以从学生们的日常生活中得到一些理解。因为大学是与流行音乐结合最紧密的一个地点。当有好的音乐出现时，在大学中总会第一时间的传播开来。这对于当今大学生来言，不算是一件坏事，这能够提升学生对音乐的见解，使其不仅仅是音乐的鉴赏者，更重要的是能够成为音乐的创造者，创造出新的符合自己见解的音乐。在我授课的《中外歌曲欣赏》这门课中，就有关于流行音乐的一章，但是在这之前还有中外民歌部分和美声、民族唱法部门，不仅要欣赏流行歌曲，其他歌曲也得了解。而欣赏歌曲之前，我觉得也必须了解声乐发展的历史。应学生需求，在课堂上我也会教大家实用的声乐技巧，不但增加了课堂的知识性，还能让学生们踊跃地参与到课堂中来，增强了互动性、趣味性，也使这门课更受学生欢迎。学习了这些基本理论知识以后，我相信学生们的鉴赏水平一定会有所提高。但是在某些地方，无论是质量上还是数量上，硬件条件不是特别的完善，这就使同学们和老师不能得到很好的互动。也就使整个音乐鉴赏课显得特别的枯燥，使同学们丧失兴趣[3]。这就要求学校在艺术课堂里必须配备相应的音响设施和乐器，在我们学校里，有专门的音乐教室，每个音乐教师都配备钢琴、多媒体设备、投影仪、音响，不仅仅有钢琴，还有古筝、小提琴、葫芦丝等等其他乐器，就这点而言，我们学校也是不遗余力地为学生创造好的条件。

三、针对大学生对音乐鉴赏能力思考的分析

在这四年的大学生活中，是学生心理发展的非常重要的阶段。而大学生却面临着学习、就业等来自四面八方的竞争压力。而音乐也就成了大学生们在生活中必要的休闲的方式。这就可以使我们能够通过对音乐鉴赏的变化来对学生们的音乐鉴赏的方向来进行判断、分析和思考。

由于现代大学生个性的不断加强，受到多元化环境的冲击下，这就使得学生在音乐鉴赏的道路上可能会偏离原来的道路，无法通过自身所谓的“修养”来提高音乐鉴赏的鉴赏能力，参差不齐的审美水平可能会导致有一部分学生难免沉迷于一些庸俗的音乐当中，这就要同学通过不断地学习、提高自身文化修养和艺术修养从而提升自己的审美水平，学习从感性认识入手，以主观理性的审美态度对艺术作品进行区别、品位和品评，从而促进学生理性思维与感性思维有效结合，潜移默化地提高学生的人文素养，建立符合自己的审美标准，要对音乐有一定的挑剔，不要有来者不拒态度[4]。当然这是一段很长的路。

四、总结

总的来说，学生对于音乐的鉴赏能力，只有当学生和音乐之间保持着一种不即不离的关系的时候，这样才能逐渐养成对音乐真正的审美态度，这对于学生完成由审美认识到审美评估这一阶段的鉴赏，有着深刻的意义。因此，以审美为核心对学生音乐鉴赏能力的提升，对启迪学生们的智慧和陶冶情操有着至关重要的作用和意义。这就要求老师在学生的音乐鉴赏能力提升的环节能够巧妙地引导学生，并且老师还要转变原本的教学理念，使学生能够形成正确的审美态度，从而培养学生欣赏和鉴赏能力的水平，为学生未来的进步奠定良好的基础，促进学生的发展。

参考文献：

[1] 朱祈贤.音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力的途径探讨[J].北方音乐.2016（02）.

[2] 徐少涵.接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的几点启示[J].北方音乐.2015（16）.

[3] 任璐璐.浅析高校音乐鉴赏教学中互动教学的价值和运用[J].北方音乐.2017（04）.

[4] 李媛.高校公共音乐鉴赏课程多元化教学探究[J].戏剧之家.2018（11）.