固定音高思维下的琵琶音阶练习创新——以C自然大调音阶、D自然大调音阶为例

□任海花 晋中学院

音阶，被世界各国器乐演奏大师视为“每日必弹”练习，论述音阶练习重要性的文章比比皆是。从中外器乐的教材教法来看，西洋的各种乐器，如钢琴、小提琴、大提琴、长笛、小号等器乐，都有非常专业、系统的成套音阶练习曲及训练体系。相比之下，民族器乐在音阶方面的练习曲及训练方面显得非常薄弱。一方面，演奏员及专业教师对音阶练习的重要性缺乏足够的认知与重视，从而导致民族器乐教学和演奏不重视音阶的系统训练，使民族器乐演奏员在通往扎实基本功及娴熟演奏技巧的路上，缺乏科学且充足的音阶练习曲。另一方面，由于民族器乐长期停留在首调思维及简谱记谱的阶段，单从谱面上看，调式相同、调性不同的音阶完全一样，导致演奏员在演奏不同调式调性的音阶时，缺乏音阶在乐器上的固定音位感。

琵琶在众多民族器乐中有着较为优越的条件。其一，琵琶音域宽近四个八度，且按十二平均律制作，可以演奏音域内任何调式调性的音阶，包括半音阶。其二，由于琵琶的常规定弦由低到高（A、d、e、a），按纯四度、大二度、纯四度关系定弦，大多数音都产生两个到四个不等的同音，因此同一音阶可用多种指法和把位来进行演奏。正是因为琵琶的这些特性，要求我们将各种不同调式、不同调性的音阶，按不同指法、不同把位、不同八度来进行音阶练习曲的系统训练。通过系统训练，使演奏者具备扎实的基本功底和娴熟的演奏技术。然而，以往的琵琶演奏和教学一直以首调思维及简谱记谱为主流方式，加之把位的划分缺乏全面性与科学性，无法有效应用于实际演奏和教学，因此，音阶练习在这样的思维、记谱及把位划分方式下，显得杂乱无章，从而使运用音阶练习来提高演奏功底和技巧难以实现。要想做到对琵琶音阶训练熟练掌握，必须先具备两个前提，这两个前提均为《琵琶多声部教学法》一书中提出的创新观点。第一，要以采用固定音高思维及五线谱记谱方式为前提；第二，要以固定音高思维下的把位划分与把位命名这样的把位理念为前提。在这两个前提的基础上，我们才能对音阶形成清晰系统的思路和准确无误的演奏[1]。

提及音阶，就必然要提到调式调性，无论是西洋大小调体系，还是民族调式体系，在大小调式和民族调式这两大体系中，包含若干种调式音阶，最重要、最具代表性的莫过于自然大调音阶。自然大调音阶的练习要从C自然大调开始，再到一个升号调、一个降号调、两个升号调等。下面我们以C自然大调音阶和D自然大调音阶为例，从左手指法与把位的演奏种类、节奏型与速度在音阶练习中的运用两个方面来解析固定音高思维把位划分与把位命名下的琵琶音阶练习。

一、左手指法及音位

琵琶的音域通常从A到e3（也有到f3的），其中C自然大调音阶包含三个八度，分别为c-c1、c1-c2、c2-c3，共有十种左手指法及音位。D自然大调音阶也包含三个八度，分别为d-d1、d1-d2、d2-d3，共有十五种左手指法及音位。

（一）C自然大调音阶

（1）c-c1，这一八度的左手指法及音位共有两种，如表1所示。

表1

（2）c1-c2，这一八度的左手指法及音位共有六种，如表2所示。

（3）c2-c3，这一八度的左手指法及音位共有两种，如表3所示。

表3

（二）D自然大调音阶

（1）d-d1，这一八度的左手指法及音位共有七种，如表4所示。

表4

弦序 空三弦第五种四弦 三弦指法 1 2 3 1 2 3 4把位 e1（同一把位）弦序 四弦 三弦 二弦 一弦指法 3 1 2 1 3 1 2 3把位 b c1 b第六种弦序 四弦 三弦 二弦指法 1 2 3 1 1 2 3 4把位 d1（同一把位）第七种

（2）d1-d2，这一八度的左手指法及音位共有六种，如表5所示。

表5

（3）d2-d3，这一八度的左手指法及音位共有两种，如表6所示。

表6

以上两个自然大调的音阶中，涉及b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2、a2十 一 个 把 位， 其 中 c1、d1、f1、g1、b1、c2、a2这七个把位在首调思维及简谱记谱方式下的把位划分与命名中尚属空白。因此，只有以固定音高思维下的把位划分与把位命名为前提，音阶练习才能一目了然，全面、条理、实用[2]。其他调式调性的音阶演奏法可以以上述思路与方式进行推理。

二、节奏型与速度在音阶练习中的运用

为提高音阶训练的艺术性和科学性，建议用带有一定节奏型的音阶来进行练习，尽量避免枯燥无味的相同音符时值的音阶排列，可从最简单的节奏型做起。

【例1】以二分音符与四分音符组合而成的节奏型音阶练习如图1所示，C自然大调：（c1-c2）

如图2所示，D自然大调：（d1-d2）

【例2】以四分音符与八分音符组合而成的节奏型音阶练习,如图3所示，C自然大调：（c1-c2）

如图4所示，D自然大调：（d1-d2）

【例3】以十六分音符为主形成的节奏型音阶练习如图5所示，C自然大调：（c1-c2）

如图6所示，D自然大调：（d1-d2）

需要注意的是，无论何种时值组合的节奏型音阶练习，必须遵循如下原则。第一，从音符时值较长的节奏型音阶开始练习。第二，由慢或较慢的速度开始练习，仔细听，并唱出固定唱名，清楚每个音的固定唱名及所在把位的位置[3]。第三，在进行每个速度的练习时，要对音色、换把的衔接、演奏方法等不满意的地方不断调整，将演奏调整到一定的舒适度和熟练度后再进行阶梯式的加速练习。第四，切记不要用超过自身演奏能力的速度练习。第五，逐步培养演奏者内心对音高和节奏的预置感。在每个音奏响之前，脑中要预先想到即将演奏的音的音高、音长及固定唱名。第六，音阶中有同指换音的音阶练习时，只练习中慢速。第七，每天都要坚持一定时间的音阶练习。

结 语

演奏者娴熟的演奏技巧需要通过长期的科学训练才能达到，其中演奏音阶的能力在器乐演奏中非常重要，需要日积月累地坚持练习才能感受和体会到。当演奏者对音阶练习由枯燥转变为喜爱时，演奏技术及音乐修养会达到更高的境界。笔者认为，只有采用固定音高思维及五线谱记谱，以及固定音高思维下的把位划分与把位命名，才能形成当今最科学、最有效的音阶训练体系，包括音阶教材的著写和教法的完善。当演奏者熟练掌握各种调式调性、各种指法把位的音阶练习后，演奏音乐作品定会更加得心应手。