走进古典音乐——莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析

□桑业昊 浙江师范大学

我们从莫扎特的作品可以参透他的平静、内敛、不张扬。这种喜怒不形于色的艺术表现，使其作品深受世人的喜爱。他将生活之苦难剔除，只剩宝贵的纯净融于音乐中，留下了醇厚、经典的《G大调第三小提琴协奏曲》。

一、风格赏析

《G大调第三小提琴协奏曲》完成于1775年，与《A大调第五协奏曲》并称世界上最完美的作品。莫扎特的音乐充满欢快、喜悦、积极的情绪，能够传递乐观向上的思想态度。莫扎特的小提琴曲往往舒缓、优雅、且旋律可唱度高，将小提琴这一乐器的优点展现得淋漓尽致，同时也饱含莫扎特浪漫、甜蜜的独特艺术风格。在莫扎特的音乐语言中，充满戏剧的多变性和张力，情感变化丰富。音乐旋律好像在表达人物的交流，表现出不同的情绪。在作品演奏中，呈现给观众的像是音乐旋律、不同乐器间的对唱与交流，抑扬顿挫、情感多变。因此，想要演奏好莫扎特的音乐，就要先了解莫扎特的歌剧，掌握人物情绪的变化，从而在演奏时表达出歌剧的特点。《G大调第三小提琴协奏曲》带有浓厚的法国浪漫风情，第二章中舒缓的慢板源于法国乐章；而第一章中的明快也表达出法式的旋律。在视听该曲时，常让人沉醉其中，满心甜蜜与清新。

二、作品赏析

《G大调第三小提琴协奏曲》分为三个乐章。第一乐章为G大调快板。乐队的强弱对比，演奏出莫扎特创作的音乐剧《牧羊人之王》的主题，在小提琴的引领下，双簧管和圆号将节奏推入第二主题，之后小提琴反复演奏并进入发展部分。全乐队合奏表现出小调的韵味，小提琴与乐队形成鲜明对比，奏出新的旋律并止于延长音。第一乐章采用第一主题的经过句为结束。整个乐章采用了传统的小奏鸣曲式，并在四次合奏中插入三次小提琴。起初，由乐队演奏出朝气蓬勃的第一主题和活泼俏皮的第二主题，再利用小提琴独奏重现这两个主题。结束前，小提琴模仿意大利歌剧中的宣叙调，堪称莫扎特的神来之笔。第二乐章为D大调慢板，浪漫曲。第一小提琴演奏出主题，并与第二小提琴和中提琴相呼应，低音大提琴和贝斯演奏，使第二乐章富含甜美感。该乐章使用长笛代替了双簧管，梦幻的长笛旋律将乐曲的忧郁感全盘带出。主奏小提琴重复后进入变奏，长笛和第一小提琴演奏副主题旋律，小提琴继续，并与双簧管重复。进入发展部后，主奏小提琴演奏主题。最后主奏小提琴使用第一章的演奏方式进行结尾。第三乐章为G大调快板。由弦乐开头，后半部加入圆号和双簧管，反复后开始快音区。第一小提琴表现欢快活泼的旋律，之后由第二小提琴演奏伤感的副主题。快音区结束后，重现副主题，并放慢速度进入行板。最后回到开头的快板，小提琴与乐队呼应演奏，在双簧管和圆号中结束演奏。

三、演奏技巧赏析

想要将作品演奏好，就要在深入理解作品实质的同时，掌握多种演奏技巧。在演奏莫扎特的作品时，要着重突出细腻、典雅的内在风格，要求演奏者能自如运弓，控制好音色和节奏的变化。在乐谱中，莫扎特以连音符号表示语气和发音，因此，不能简单地看作弓法记号。巴洛克风格的作品常要求强调第一个音符，而最后一个音符要稍带跳跃感，要演奏得短而轻。

《G大调第三小提琴协奏曲》旋律清新、结构规整，在演奏时要保证较高的音准，将每个音符都表现得干净、通透，不能出现任何的杂音。莫扎特的作品多用主调风格，没有复杂的节奏变化和高难度技巧，但演奏者往往被假象迷惑，偏离了原本的音乐轨道。快板、四分音符、八分音符演奏的比标准节奏短是莫扎特作品的特点，使演奏富有弹性。当八分音符被标记后，需要使用“抛跳弓”，而标记十六分音符时需要使用“跳弓”。这种特点使莫扎特的作品不同于古典主义时期的作品。这样的演奏方式使莫扎特的小提琴作品更具艺术生机与活力，让他的音乐风格更突出。莫扎特的作品中总会添加各种各样的装饰音，表达出超乎想象的艺术效果。其主要装饰音有倚音和颤音，独具特色。在演奏时，倚音要占一半的主音时值，而颤音能突出音乐表现力，是莫扎特小提琴作品中不可或缺的一部分。想要演奏好这首作品，需要具备较高的左手机能，能够强化音准并运用一些特殊的功法技巧，需要演奏者加强练习。

《G大调第三小提琴协奏曲》富含时代感与美的含义，它代表了维也纳古典主义时期音乐的最高水平。莫扎特是音乐家，也是诗人，他以一个个小小的休止符表达对世间美好的向往。他的作品活泼、温暖，表达了世间最美好的一面。通过分析《G大调第三小提琴协奏曲》，能够体会莫扎特的内心情感世界，领略古典音乐的独特魅力。