筝曲《香山射鼓》作品解析

□赵 玥 延安大学

《香山射鼓》既是一首古筝作品，也是一种曲牌的名称，这首筝曲运用了以前唐朝音乐的曲式调性特征，并淋漓尽致地展现了陕西地方的音乐特点。

引子(1～4小节)

这一段落，是作者对他所看到的一个整体的大概观景的描述。它描绘了云彩是那么白，威严的庙宇屹立在那儿，翠绿的高山耸立在那儿，还有从寺庙里发出来的人们敲鼓的声音，在每座山中间来回传播，意境深远，美好空旷。于是，作者就用这首筝曲来表达自身对此场景的震撼，也可以说是向往。所以引子部分这里需要注意：“它的弹奏一定要注重感情，注重空旷、缥缈、深远这一气氛的营造。”这一个段落出现了很多快速弹奏的拨弦，因此，弹奏时可以使人们仿佛身临其境一般。另外，在这里需要特别注意的是，演奏者一定要在弹奏时把情绪带到作品中，让身心得到释放，这样才能把作品完美地呈现给观众，才会表达出作者所要表达的情感。

第一段(5～21小节，慢板)

在这一部分中，作者结合了西安传统鼓乐中的曲牌“柳青娘”的音乐。在演奏时，在技术手法上，运用了很多的技巧，还使用了燕乐的音阶调式，给大家普及一下，燕乐就是原位4，降7；雅乐是升4，原位7；而清乐是原位4，原位7。后面也会给大家提到，而这里使用燕乐的调式更深层次地表达了人们当时凄凉、沉重压抑的心情。设想一下，如果天气出现大旱，那么人们将会没有任何收成，后果是多么严重，引人唏嘘不已。因此在这一段落中要注意：体会和理解当地人们那种心里充满无限惆怅和忧心的悲苦心情，在弹奏时，情绪要饱满且含蓄，释放而又不完全释放，犹抱琵琶半遮面。

另外，演奏时还要注意的是：曲谱中有一个6的上滑音。这里和我们一般所看到的上滑音不一样，弹法也不一样，这里要注重指法，我们需要用左手的大拇指来进行按弦，这是典型的陕西风格筝曲，需要让旋律进行得更加流畅，使上滑音和回滑音区别开来，所以，上滑音就是这两个音按下去不能马上松开手，要立马紧接着弹奏完下一个音，这是唐朝时就有的古筝乐弹奏技巧手法，甚至更为久远，迄今为止在很多代表性筝乐中仍有这样的技法出现，并且很有特色。

再有，这一段里出现的3的下滑音，是从4直接松到3，4按下去之后不要动直接右手弹3，然后左手再松手，而不是4按下以后弹3时再往下按。古筝曲目中类似于这种类型的下滑音有很多。

第二段 (21 ～ 33 小节 )

这一段开始，一个刮奏(21小节)上来，给人一种非常有气势的感觉，把筝乐连接了起来，乐曲开始进入第二段。平常一座非常低的山大家都要花费4个小时或者一个上午的时间，更何况在那里，山很高，人们爬到山顶，需要有好多天的日程。所以，人们为了能赶上参加庙会，会赶在举行庙会前的一个星期左右，就收拾行囊开始从山底下向山顶攀爬。山腰上建了很多不同大小的庙宇，烟雾缭绕，看起来仿佛和周边的云彩连成一片，再加上热闹的人群朝山拜佛、祈祷的景象以及群山中所发出的轰鸣声，于是，整个山峦看起来好像世外仙境一般，虚无缥缈，神圣而又庄严。

过渡句(34～44小节)，作者这部分运用了下行级进的技法把第二段、第三段流畅地衔接了起来。

第三段 (45 ～ 75 小节 )

这一段也就呼应了筝曲的标题——“香山射鼓”。进入这里，以前所用的燕乐调式改成了清乐调式，前面给大家普及过，这里再强调一下，也就是“4还是4，7还是7,4和7都是原位不升降，如1234567”。第45到67小节是庙会刚刚开场的场景。这一部分要求我们弹得慢一些，速度上要均匀。接下来，第68到75小节，这时庙会已经到了第三天，是最鼎盛、最热闹的阶段。各种乐器，如我们平常所见到的、办喜事时所用到的乐器，如笛子和唢呐，还有一些锣、叉、钹子、大鼓之类的，一同演奏。这些乐器的配合共同表现了这一空前盛况。

第四段 (76 ～ 101 小节 )

这一乐段作者运用了一种锣鼓点，通过这个加强来展现出庙会举行的场景鼎盛至极。这种锣鼓点在西安地区的鼓乐曲谱中常常出现，还有在这一乐段的结尾处，作者在弹完一句音乐后突然停住，这是一种表现手法。

这首作品不仅需要演奏者有很大的情感，还要有很高的技巧，能将技巧灵活运用，对状态要求非常高，需要演奏者带有感情地弹这首作品，从而使作品能感动观众，使自己获得更大的进步。