“设计大国”的美学教育

二馒

美学家蒋勋认为：“一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平，因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”

其实每个孩子都有天然的对美的渴望，但是这种渴望却很容易在成长中被“熄灭”：当学生萌发了“美”的意识，开始关注外在形象时，老师和家长往往不屑一顾;当学生观察云朵变幻、树叶婆娑，为大自然的美而惊叹时，往往会被老师和家长认为是在浪费时间……

科学家预测，在即将到来的人工智能时代，50%的现有工作将会被机器取代，尤其是那些重复性、机械性的工作。什么样的工作才不容易被取代呢？那就是有创造性、艺术性的工作。

如何帮助学生发现美、思考美，进而创造美？我们不妨将眼光转向芬兰，看看这个被誉为“设计大国”的国家是怎样开展艺术课程，进行美学教育的？

艺术教育在芬兰有着无与伦比的地位，不仅被列为必修科目，还有着与学术课程相等的地位。学校课程中有三分之一左右是艺术科目，学校的基础美学教育完全能满足学生的需求。

校园之内：以“作品”为导向

当你走进芬兰的某所学校，可能会发现，一名学生正在制作一件衣服在空中被炸毁的雕塑，另一名学生则在创作关于玛丽莲·曼森的涂鸦壁画;你也许会看到描绘芬兰历史上不同事件的立体模型;或许会欣赏到独特的“阅读报告”，它以三维的形式描绘了书中的主题、特定的场景、阅读的意义……

芬兰艺术课堂的一大特色在于，以“作品”为导向，进行一个较长周期的主题学习。例如“探索纺织艺术”，可能整个学期都会围绕这个主题展开。只有基于自己的理解建构起来的创作才是富有生命力的。而相对长期的带有“项目式”特点的艺术课堂，可以使学生有更多的探索空间，通过构思草图深入链接创作和自己的关系，建构对自己有意义的艺术创作。

在木工教室、纺织教室、视觉艺术教室等独立的艺术空间，教师也会根据学生的选择为他们提供感兴趣的主题。比如，对纺织品感兴趣的学生，可以尝试自己做围裙、衣服、枕头，甚至是一些针织品和编织品。

此外，学校还会利用校外的创新技术和艺术资源，邀请一些艺术家，设计“项目式”艺术课程。比如，邀请建筑设计师为学生设计“蜂巢建筑”工作坊，学生可以在工作坊里用報纸等材料编织蜂巢，了解和探索蜜蜂的世界。手工、建筑、编织艺术、生物和自然经由“蜂巢现象”被有机地结合到了一起。

校园之外：与“博物馆”相结合

博物馆是最丰富的“艺术宝库”，它所具有的美育价值不容小觑。作为美学教育中非常重要的一环，芬兰人将“逛博物馆”变成了一种常态。

芬兰数量众多的艺术博物馆和艺术画廊对18岁以下的未成年人都是免费的。其中阿莫斯瑞克斯美术馆作为赫尔辛基的地标建筑之一，已经成了芬兰最新的大型文化设施，还被英国广播公司BBC评选为2018年欧洲最具创新性的建筑空间之一。

注重审美教育的“设计之国”芬兰，是怎样将博物馆与艺术教育相结合的？一方面教师会精心设计“艺术馆导览课程”;另一方面，博物馆内也会设置一些艺术工作坊供学生实践。比如，在参观赫尔辛基国家画廊的“博物馆导览课”上，并非所有时间都由教师向学生讲解，而是会将“插画工作坊”的环节融合进来，将看到的大师作品中的形象进行故事化的拼贴，融入学生自己的理解和思考。这样的过程，不仅避免了枯燥，而且能让学生建构自己对名作的理解。只有学生对作品产生兴趣，经历了理解和思考的过程，这些作品才算与学生产生了“链接”。

此外，芬兰教师在带领学生参观的过程中，也非常注重讲解的内容和技巧。他们很少会和学生长篇大论地讲美术史，而是更多地聚焦在让学生通过图像和视觉语言，多角度地理解和感受作品上，导览过程注重与学生互动，让学生踊跃提出自己的看法，对艺术品发自内心地做出评价，顺势跟学生讨论：为什么你会觉得它美（或丑）？你觉得它美（丑）在哪里？你是基于什么做的判断？在芬兰教师看来，接纳学生的质疑和对作品的负面评价，可以趁机培养他们的批判性思维。

（摘编整理自《艺术教育改变了芬兰“创新之城”》）

编辑/王一鸣 E-mail：51213148@qq.com