试析后现代主义设计风格在游戏设计中的体现

黄雯祺

摘要：探索当今游戏设计在未来的发展方向，是否受到了后现代主义设计思潮的影响，是否是符合新时代审美的需求。从国内外热门游戏的美术设计、游戏策划和故事内容等几个方面着手，结合后现代主义设计思想做出分析。后现代主义风格已深深植入当今游戏设计之中。后现代主义风格做出的设计符合当代年轻人的审美，后现代主义风格影响下的游戏，已是未来游戏发展的风向标。

关键词：后现代主义 电子游戏 游戏设计 流行文化

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）07-0029-03

引言

后现代主义产生于20世纪60年代，并且在70年代到80年代之间，在西方社会流行开来，渗透于艺术、文化、哲学等各方面，其主旨在于对现代主义的批判和反思，和对绝对理性的质疑。后现代主义反对文化一元化，提倡文化多元化，认同流行文化和大众化，追求自由，反对现代主义的束缚，并且宣扬人性化、以人为本的思想。这一思潮，在时代的发展中，迅速在设计领域发扬光大，形成了后现代主义设计风格。同时，其也在新兴游戏设计领域中存在着巨大的影响。

一、后现代主义设计的内涵与定义

想要了解后现代主义设计，就必须先了解现代主义设计。以包豪斯为标志的现代主义设计，注重功能性、实用性和理性，认为“功能决定形式，形式服从功能”，拒绝外部的装饰，因为“使用与功能无关的形式等于犯罪”，以至于有些过于单调。而后现代主义设计，则是对现代主义设计的反叛与扬弃。

后现代主义设计包涵了西方艺术设计中多元性、包容性、无规则性等特点。其反对一元化设计，强调多元化和设计的多样性，主张设计形式的多种多样;反对理性，注重个性化和人的价值，秉持以人为本的原则，称设计是为人的设计，提倡人性化自由化;推崇装饰主义，重视装饰性，认为装饰是设计中不可或缺的一部分，反对极少主义，主张用装饰提升美观;富有包容性，重视传统艺术，尊重历史文脉，追求传统与现代相结合。

二、电子游戏的后现代性特征

随着时代的发展，电子游戏也在广泛传播，成为我们日常生活中的一部分，而电子游戏作为后工业时代的产物，一直与科技发展密切相关，走在时代的前沿，因此，电子游戏天生带有后现代性。

首先在美术设计上，电子游戏的美术风格一向带有明显的创新与突破性，后现代美学特性明显。既有写实风格的还原写实主义，也有卡通风格的抽象美术表现，并且广泛吸收了流行文化的风格，符合大众审美，普遍带有显著的波普文化符号。写实主义游戏还将一些经典的美学符号进行复制与延展，如：韩国的金亨泰风格、Joe Mad的“黑暗血统”风格，还有“暴雪”风格、“Supercell”风格等。卡通风格的抽象主义对于大众化、通俗化、新颖、古怪、新奇等风格特点掌握得也很好，例如曾经非常流行的小游戏《植物大战僵尸》，就是以十分夸张的，卡通化的角色造型设计，配合鲜艳明亮的色彩，来吸引用户的注意。

然后在游戏内容上，强调个人化，个性化，提倡个人主义。比如在游戏中，每一个人都可以扮演主角，经历属于自己的冒险故事，每一个人都可以在游戏中成为英雄，书写自己的传奇。充分体现了后现代设计思想中重视“人”的价值与体验这一特性。

最后在游戏特性上，电子游戏具有其他事物所不具备的最独特的特性——情感化互动性。游戏提出情感化交互设计“被吸引而心动”，即区别于普通的信息传达式的交互。玩家在玩游戏的时候，不再是像看电影或小说的时候那样，仅仅是一个观众，一个旁观者。游戏在挖掘用户的心理预期，设计出给用户带来乐趣、惊喜的交互形式的同时，还运用交互设计来激发人们的好奇心、创造多样的游戏剧情、平衡游戏各个机制等，从而使游戏在情感上对用户更具有吸引力，这种来自虚拟游戏世界的独特情感反馈正是游戏乐趣所在，进而创造更愉悦的游戏体验。比如在著名国产游戏《仙剑奇侠传三》中，根据玩家操控的主角做出的抉择和选项的不同，甚至影响剧情的发展，最后引导出五个不同的结局。在这个游戏作品中，玩家自己就是游戏的一部分，玩家的行为选择与游戏本身相结合，组合成了一部完整的作品。这种独特的互动性，也正是后现代主义思想所追求的。

三、国外游戏设计中的后现代主义设计风格的体现

把APP Store游戏畅销榜前100名的游戏进行分类，可以发现，目前大部分新研发的国产游戏都没有自创的独特美术风格，它们清一色是仙侠风格。许多美术表现夺人眼球的产品，都来自于国外。

图1的《纪念碑谷》是一款由美国USTWO公司开发制作的解密类手机游戏，其独特的色彩风格和视错觉艺术的融合让业界人士大加赞赏。其最与众不同之处在于参考了20世纪荷兰科学家思维版画大师埃舍尔绘画作品的独特风格，即“矛盾空间”，将后现代主义图形学展现得淋漓尽至。除了利用视觉错觉外，还有着极简的风格、鲜艳的色彩、轻松的音乐，使玩家好像置身于艺术品中，在像童话般梦幻又简约的场景中，一步步解开谜题，探索故事，挖掘主人公身世的秘密，从而使用户得到沉浸感十足又充满趣味性的游戏体验。

图2的《纸境》，是由英国独立开发小组Nyamyam制作研发的一款折纸风格的解密冒险类移动游戏，是一种另类艺术风格的探索，其美术设计是对后现代主义形式多样化的一种诠释。折纸风格带来的独特的视觉体验，以及艳丽略带诡异的配色，搭配上弦乐器的背景音乐，让其从众多游戏中脱颖而出，充满东方意蕴和诗意。

图3的《饥荒》，是由英国Klei Entertainment公司开发的一款具备强烈艺术风格的动作冒险求生类游戏。其美术风格独特，不同于大多数游戏的明快和活泼，《饥荒》充满了手绘笔触的黑暗风格，整个画面低饱和度、低亮度、阴影重，物体细节简化，凸显了游戏内容中孤寂、寒冷、恐懼的氛围，再配以偶尔抽风似的小提琴声及沉闷单调的背景音乐，形成了一种特有的怪诞插画风格。将后现代主义思想中注重个性、反映叛逆精神的主张很好地表现了出来。

四、后现代主义设计风格在中国游戏设计中的体现

相对于国外的游戏设计，国产游戏在后现代主义风格上的表现稍弱，但也不是一无是处。中国历史悠久，传统文化博大精深，是游戏创作取之不尽的素材宝库，而电脑游戏这种易于大众接受的娱乐方式又是推广中国传统文化理想的载体与平台。

时代在进步，人们的审美在发生改变，如何将中国传统元素与现代游戏作一个有机的结合，是我们不得不去考虑的一个问题。文化视角的狭隘化是制约国内设计师制作游戏时缺乏创意的主要原因，现有的游戏文化已将设计师的创意思维牢牢禁锢。通过对国外优秀游戏设计中后现代主义风格的学习，教会我们必须利用现代的思维去整合传统文化语言符号，新的视觉语言重组可以让设计师重新思考传统与现代符号的冲突与包容的结合点，在重组再创作的过程中重新认识中国传统文化之美。

以著名国产网络游戏《剑侠情缘三》为例，《剑侠情缘三》由西山居工作室开发，是国内最好的国风武侠游戏之一，其美术设计尤为出众。游戏对中国传统元素进行了时尚而大胆的改造，一扫当时其他国风游戏的“土气”。首先分析角色设计，在角色设计上，虽然是以古代为背景，但在角色的服装上其实是做了一个传统服饰与现代时装设计的结合，以古代传统服装元素为设计基础，在上面自由发挥，加上现代时装的板式与裁剪，如女装衣裙的高开衩设计、欧式礼服的束腰设计，以及男装的垫肩设计、西装衣领式设计等，再配上富有时尚感的服饰颜色分割和发型设计，将传统元素与当代年轻人的审美相结合。图4为“纯阳派”的套装设计，在游戏中，纯阳是一个道家门派，但设计师并没有直接照搬古代的“道士”服装，而是提取了道教元素：太极八卦、黑白配色、道冠，以及中国传统服饰元素：束腰、汉服y字领、广袖等。将这些传统元素，用在现代高定秀时装的裁剪上，才使得角色的套装既有传统风韵，又充满时尚感，达成了对传统的突破与创新。

在角色装饰方面，重视并强调角色服装设计的装饰性，所有角色的装备，都必须要有富有层次感的、繁复的堆叠和裁剪，再加上各种衣带，各种不同纹样的金屬花纹包边、饰物等，极尽华丽的装饰之美，与后现代主义设计中推崇的装饰主义相契合。图5为游戏中“天策府”的套装设计，天策府在游戏中的设定是国家军队，因此设计原型就是中国古代将士形象，但原版的古代将领服饰，比较注重实用性，在装饰性和设计美感方面并不出众。因此，设计师先提取了古代将军铠甲的基本形，再将其打碎重新装饰，例如提升铠甲形体的几何美感，将肩甲、腕甲等重点部位夸张化，增添金属包边和精致花纹，并且在铠甲的缝隙中穿插缠绕红色丝带与披风，增加角色飘逸感，打破对称设计的呆板，提升装饰性，才有了现在精致华丽又不失将士勇猛豪气的天策套装。

在角色形象方面，以大众喜爱的高挑帅哥美女形象，或可爱的少年少女形象为模板进行设计。这是因为用户长期在国外优秀游戏作品的冲击下，逐渐形成西式的审美观，将中式的审美方式逐渐融合淡化所以在进行角色设计时应考虑结合些许西方审美，如五官上高鼻深目，增加脸部立体感;女性角色身材曲线突出，动态柔美;男性角色身形健美，四肢修长，增加其力量感与节奏感。使角色更受大众年轻用户的喜爱，这符合了后现代主义设计中大众性，流行性的特点。

图6为而在游戏的场景设计上，同样是以传统建筑为基础，再将其夸张化，强调突出建筑的美感与装饰感，类似现实社会中的后现代主义建筑风格，巨大、华丽而夸张。但同时，游戏中的建筑又在后现代主义的形式感中结合了中国传统对美的含蓄表达，建筑的大量留白及居中构图，恰到好处地描绘出了自然之美与意境之美，抽象的处理方式也很适合游戏内容表达。

图7为另一款著名的国产武侠游戏《雨血》，是soulframe工作室制作的国产独立单机游戏。它独特的美术风格和古龙小说般的剧情令不少用户眼前一亮。在游戏的美术设计上，带有浓厚的波普风格，所有的角色和场景设计都是二维平面化的，仅仅用几种单色色块的拼贴和流畅简单的线条，就渲染出了一股阴暗、冷冽、压抑的气氛，游戏画风非常风格化。角色设计夸张、图形感强烈、富有个性。

在游戏剧情方面，《雨血》剧情诡异、阴暗、萧条、肃杀，带有深厚的古龙武侠风格，并不是传统的游戏中剧情发展按部就班的英雄史诗故事。在《雨血》中，主角自己也经常自我怀疑，自我否认，整个故事带有浓烈的反叛主义气质和个人主义色彩，与后现代主义的反叛思想和崇尚个性化相契合。

同样的，其他的国产单机独立游戏，图8的近期热门的《ICEY》，角色设计和场景设计充满后现代的科幻感和赛博朋克风格，打破了现实场景的束缚。游戏剧情富有深度，含有了明线和暗线两条线路，需要玩家收集细节一点点拼凑出游戏真实的剧情。最后的结局，游戏女主角竟能跳出游戏剧情，与用户“直接”进行对话，大大强化了游戏的交互性与沉浸感，让用户得到非常震撼的游戏体验。相比于网络游戏，国产单机独立游戏更加个性化，更加富有内涵和叛逆气质，在设计方面也更为新颖大胆。

游戏设计的成功与否是游戏寿命与盈利水平的重要因素之一，综上所述可以看出，游戏设计并不是一门单一学科，而是综合了文学、绘画、建筑、影视、哲学、宗教等学科的混合艺术表现，要涉及多个学科以便支撑整个游戏的设计，这与后现代主义思想提倡的文化多元化不谋而合。我国的游戏设计也正在这条道路上任重而道远地行进着。

结语

随着时间的推移和科技的进步，中国游戏行业的发展也必定会随之前进，取得更大的成就，但同时，也会面临更大的挑战。现在的中国游戏设计圈中，为了讨好大众，吸引眼球，已经出现了很多低俗的、猎奇的设计，或者无脑的、抄袭的设计，例如经常在视频广告中出现的页游手游等劣质游戏。所以，对于优化游戏市场的发展环境，加大保护原创、审查盗版力度就显得尤为重要，只有这样才能让众多的游戏开发者有更多的积极性去不断尝试和探索。而我们，身为新一代的中国年轻设计师，更应该打破模式固化和缺乏创新的瓶颈，尽管在后现代主义设计中有大众性这一特点，但它的前提是创新性和保持设计上的美感。我们应该学习后现代设计突破束缚和限制的思想内涵，还有它的包容性以及对传统文化的尊重，并将两者结合，首先了解继承我们的中国传统文化，在中国传统文化的基础上，做出对它的创新改造和突破，形成既有中国传统文化的深厚底蕴和内涵，又有后现代性的颠覆与突破的优秀设计，为中国现代游戏设计的进步贡献自己的一份力量。