中国园林之美

中国园林艺术是从中华几千年文化土壤中孕育出的土生土长的艺术形式。其布置形式、造园手法、建造技术等，都经过了严谨的考量和历朝历代的补充发展。对古典园林的研究，不仅可以充盈历史、增加审美体验，还同样适用于现代室内设计。

传统园林大都是文人所建，因此在整体的构造中也都体现着一种传统山水的印象，也就是淡写实，重写意，突出一种淡雅的文化意境，就像园林的名字也都是以古诗来命名，例如拙政园内的留听阁就来自于李商隐的诗句。中国传统园林中的意境之美受到中国古代文人思想的深远影响，古代园林在文人的作用下，绘画、音乐、哲学、文学、艺术、书法等不同方面的可以在园林中通过各种方式体现出来，这也能够体现出造园者自身的主观能动性。

中国的古代审美偏向于一种自然之美，这种形式的审美风格可以从中国古代的发展历史中找到源头，主要是魏晋南北朝那个时代的社会较为动荡，因此大部分文人都通过寄情山水来逃避现实，从而通过自然景物来抒发出内心的抱负情感。因此我们在观赏园林的过程中能够体会到园林主人的思想境界和人生追求，而这些内容都在园林中通过具体的意象展示出来，并且这种审美风格一种传播到后世。但傳统园林中并非是简单的对自然进行模仿，而是在自然基础上，高于自然，将自然界中的各种元素加以转化、概括和抽象，从而形成一种更深层次的园林自然风格。例如菊花象征着隐逸、竹子象征着高洁、梅花象征着做骨，古代文人将这些内容进行整合利用，就形成了具有丰富意蕴的诗情画意。

中国园林在对于自然的喜好之上加入了人们对于美好景象的个人意愿的表达，因而上升到了审美的境界，园林不再是简单反映自然原始之美，而是在还原山水意境的同时加入了人们对于心仪景色的创造和表达，因而中国园林具有了自己的特色，这种特色直接反映出了园林主人的个人意志与追求。无论是园的选址，园的布置，园的装饰，园的提名都可以看出所居之人的人格个性，如苏舜钦与沧浪亭，王安石与半山园等。对于山水的还原加以个人的改造，使中国园林摆脱了简单、低级的感官享受，进入了一个更加自由的审美境地。

随着我国经济的快速发展和文化影响力的逐渐增强，学习和研究中国传统园林的工艺之美和意境之美对于传播和发扬中国传统文化具有重要的作用，为此就需要在中国大量传统园林建筑和相关理论著作的基础上，从我国实际发展的基础上，促进园林建筑和其他理论学科的有效融合，让园林景观的发展更具中国特色。

《设计》杂志编辑部

2019年6月