钢琴装饰音演奏技法演变因素分析——以巴洛克时期到古典主义时期为例

（扬州大学音乐学院 225000）

在演奏与教学中，我们碰到不少关于不同时期技法改变的问题，其中装饰音就是一个微妙但又具有影响的一个技法。在巴洛克时期，不同的作曲家有他们独特的技法，但是他们的演奏，只需要建立在规范的的演奏基础上，再进行即兴演奏。在作品的感情色彩、力度、速度、曲式结构等等音乐特征上，装饰音根据这些音乐特征进行即兴处理。

古典主义时期相比于巴洛克时期，直观和感观上都复杂了许多，经过了许多伟大作曲家的创作，使得作品呈现出更加丰富的内涵意义。古典主义是一个注重理性与感性平衡的一个时期，注重于确切的表达，记谱的精确是这一时期的重要特征，装饰音的演奏在谱面上有了严格的规范。尽管相比于现代的规范记谱略有欠缺，但是是开始规范记谱的一次“飞跃”。

装饰音的时代跨越已经演变成另一种形态。为何在年代并未相去甚远的两个时期，装饰音的表现却出现如此的差异呢？一名钢琴演奏者想要把作品的内涵呈现给观众，就必须对演奏的细节有一个研究的态度，让听众能对作品有直观的区分。正是基于此，笔者对两个时期的钢琴装饰音进行分析追溯其缘由，将从各个方面的探寻其中的奥秘。

一、社会背景因素

巴洛克时期是一个专制王权的时代，充满了动荡。这个时代维护封建地主阶级的利益，镇压反封建势力，加重了对人民的压迫，也因为这种压迫，使得革命斗争不断地出现。天主教与新教进行了“三十年的战争”，天主教为了吸引信徒，用艺术给予信徒满足感，社会上对艺术的需求增长，在这也造成了巴洛克音乐。启蒙运动的反封建、反教会与宣传自由、平等和民主的思想解放在思想界兴起，德国文学界狂飙突进运动中提倡表达人类内心感情冲突和奋进精神，这些都对巴洛克时期的钢琴装饰音产生一定的影响。

同样，时代也孕育了古典主义。十八世纪的欧洲多变且动乱，从拿破仑革命与战乱到民主思，欧洲资产阶级逐渐脱离王权而独自存在。这个时期的音乐家大多数来自小资产阶级，由于它们的出身和所处的环境以及当时社会生活的变， 促使他们在思想上倾向于新兴的资产阶级，他们不满足于奴仆的关系和艺术氛围，而更希望做一个自由的可以面向社会的真正艺术家。

二、音乐文化背景因素

巴洛克时期的时间段是从1600年到1750年为止，这一时期的钢琴音乐还是以宗教和宫廷服务为主。钢琴作品中大量充斥着宗教和宫廷的题材，而这类作品更多的以多重旋律为主要特征。人们也是刚认识到钢琴在音乐体系中的作用，对于演奏技法也没有充分的研究，在钢琴装饰音上以最直接的触键来表达内心情感，对于技巧技法没有充分的研究。后面经过总结归纳，将这种最直接淳朴的演奏衍生成一种钢琴特有的演奏技法，这时期表现出来的是欢快、淳朴、最自然的特征。在巴洛克时期即兴演奏是每个作曲家必备的技能，流行的“通奏低音”只需要写出低音，并加上数字，在装饰音的部分加上特定记号，这就形成巴洛克时期有血有肉的旋律特点。所以在这个时期，对于装饰音没有太多的原则和谱面规范，只需要在作品规范的演奏的基础上，即兴的演奏即可。例如：上波音，通常处理为，但是在速度比较慢的作品中，处理成。巴洛克碎音，在慢速的作品中，就演奏成。巴赫作品中的附点装饰音，在实际演奏中会弹成。

古典主义时期是在巴洛克时期音乐的基础上发展起来的。古典主义时期与巴洛克时期的区别在于：巴洛克时期是运用最直接和自然的方式，不加入多余的技巧处理，而古典主义时期却是进行了创作以及技巧的加工，也加入了复杂的旋律和音色变化，所以作品也更为完整和丰满。古典主义追求理性和情感的平衡，“理性”在这个时期是很重要的一个特征，对于装饰音有了一个确切的定位，需要在谱面中正确的写出演奏的技法。作曲家们不愿意用繁琐的装饰音标记符号来记谱，都会用具体的标记来准确表明，原因是害怕演奏者的演奏讲他们的作品改的失去本意。并且，装饰音已经不再是作为一种“声音空缺”的补充而出现，而是作为一种声音的拓展，是一种独立的演奏织体出现，已经有了规范。

三、钢琴弦制与钢琴技法因素

在巴洛克时期，使用的古钢琴可分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴。最具影响力的受作曲家们推广的还是拨弦古钢琴，也称之为羽管键琴。古钢琴是通过羽毛管与金属的撞击而发出声音，因此古钢琴的音色比较纤细。古钢琴的因为制作材料的弦制，所以表现力不够强，强弱很难表现出来，所以在装饰音的控制上，略显随意，不会刻意去规范装饰音的控制。在1709年，以拨弦古钢琴为原型，巴尔托洛奥.克里斯托佛里制造出一架“强弱音变化的古钢琴”，这种钢琴具有表现力也更丰富。正是因为有了这种有强弱变化音的钢琴出现，在古典主义时期，作曲家和钢琴家也开始渐渐注意装饰音的演奏。在之后，拨弦古钢琴大部分只为了一些特定的曲目而演奏。

巴洛克时期在演奏时，手指的动作幅度是是轻微，但动作是灵巧、轻盈的，在作品中不能使用过大的力量，“面小而精致”是演奏巴洛克钢琴音乐的要求，这个要求是指演奏者要注意弹奏时手指尖的位置，弹奏装饰音的时候一定是轻柔的。 随着巴洛克时期到古典主义时期的过渡，古典时期钢琴的细腻音色、丰富的音响代替了巴洛克古钢琴的尖锐、无生机、古板的特征，在这个时期，也将整条手臂考虑进钢琴技法的运用中，手臂的力量作为演奏时灵活手指的补充部分，灵活的手指加上力量的手臂形成了鲜明特色，所以装饰音的演奏音色和技巧上也多了一些生机和表现力，在演奏时要注意手指的灵敏度以及力量的掌控。

四、曲式结构因素

在巴洛克时期的钢琴音乐，多以赋格式的线条交错为主。因为当时的社会背景，器乐音乐的体裁渐渐向奏鸣与交响套曲转变，乐曲的某些乐章，通常展现几种对比因素在其戏剧性发展过程中所产生的紧张度及其解决，而且演奏也越来越多地出现在面向社会各阶层公众的音乐会中。到了古典主义时期，奏鸣曲曲式结构得到了发展，建立了调性、和声、和弦等古典奏鸣曲式，使得乐曲的音乐表现更为丰满，乐曲的结构也更为成熟。能够体现矛盾的发生、发展、冲突与解决，这样一个过程的奏鸣曲式也在这个时期逐渐成型，成为由专业作曲家创立的一种曲式结构。

在巴洛克时期的赋格曲式中，装饰音并不是作为一种独立的艺术织体，而是用来装饰旋律线条，使旋律线条更有音乐感，成为旋律的空白补充，所以在演奏时更加的随演奏者的即兴。而到了古典主义时期，随着曲式结构、调性、和声的变化，装饰音也逐渐失去了只为旋律服务的作用，成为了乐思的一部分，在贝多芬的作品中也得到了体现，装饰音也作为音符成为乐谱的一部分。

五、结语

装饰音的隐藏内涵很少被人察觉，在不同时期也会有相应的风格。我们对两个时期钢琴装饰音的研究，是需要掌握这个时代的大环境，更好的还原音乐的本来面貌，而不是机械的练习。在上述这些因素的影响下，装饰音在这两个时期有着不一样的作用和意义。之所以有时会对演奏方式而疑惑，是因为我们并没有了解它背后的音乐内涵，也不了解装饰音在不同时代的定义。我们从不同的角度来分析装饰音的变迁缘由，才能体会音乐表达形式和其中所能传递的内在韵味。