【摘 要】巴赫的音乐将意大利风格与法国风格合为一体,这使得他的作品中装饰音变得尤为复杂。在他的作品中,他只注明了装饰音的特定符号,没有写出明确的演奏法,因而如何演奏这些装饰音,成为了研究和演奏巴赫作品的一大学术课题。
装饰音(ornaments)是通过使用小音符或特别的符号来修饰旋律的音,各个声部在不同节奏位置上加上华彩性、炫技性的回音、颤音、短音阶顺滑音等等。《哥德堡变奏曲》装饰音众多,下文将对此一一加以分析。 【关键词】巴赫;《哥德堡变奏曲》;装饰音中图分类号:J624.1
文献标志码:A
文章编号:1007-0125(2016)06-0057-02在钢琴演奏和教学中,巴赫的古钢琴作品始终是必弹的课程。但是,在实际演奏中,大部分学生并不能够将所弹过的巴赫古钢琴乐曲的风格、思想感情一一分析出来,从某种程度上说,他们只是在机械地照谱弹奏。所以,如何引导学生注重巴赫古钢琴作品的深层意义,让他们意识到在巴赫作品严整的外部形式下所蕴含的深刻而丰富的感情世界,认识到“机械地照谱弹奏”是远远不够的,并进而认识到加强自身理论修养的重要性,是巴赫钢琴作品演奏与教学中的一个重点。《哥德堡变奏曲》(BWV988)是巴赫的代表作之一,也是最著名的键盘作品之一,它集中体现了巴赫晚期音乐风格的渐进式变化,对理解巴赫其人、其乐,以及演奏巴赫音乐作品均具有很好的指导意义。装饰音(ornaments)是通过使用小音符或特别的符号来修饰旋律的音。巴洛克时期,作品中的装饰音有着意大利与法国两大风格潮流[1]。如果巴洛克音乐去掉装饰音,就如同把一座具有整体和谐美的雕塑装饰拿掉,从而破坏了整个艺术品的架构。因此,在巴洛克时期,装饰音空前繁荣,出现了各种各样的装饰音。《哥德堡变奏曲》将意大利风格与法国风格合为一体,融汇在巴赫本人独特的个性与地位中,这使他的作品中装饰音变得尤为复杂。在他的作品中,他只注明了装饰音的特定符号,没有写出明确的演奏法,因而如何演奏这些装饰音,成为了研究和演奏巴赫作品的一大学术课题。例如:装饰方向、装饰时值、装饰密度、装饰节奏等等,都有不同的奏法。因此,要弹奏巴赫的作品,首先必须对当时的装饰法有所了解并加以练习。《哥德堡变奏曲》是巴赫巧妙运用装饰音的杰出典范,其间包括了基本的装饰音,还有极少用的装饰音。下文以主题的咏叹调为例,将在该曲中出现的主要装饰音奏法列举如下:一、长涟音(Long Mordent) 此种装饰音记号主要出现在亨德尔键盘音乐作品中,长涟音弹奏的长度是依主要音符的长短来决定的,主要音符长,整个装饰音演奏就长[2]。在谱例中,主要音是附点八分音符,时值不长,装饰奏的长度要控制在一个单位拍内,由主要音开始,到下方助音两次比较合适,最后回到主音(如图1.1)。二、短涟音(Short Mordent)与长涟音相对,短涟音演奏时值较短。主要音符下方音为助音,从主要音符开始演奏到下方助音,最后回到主音。一共由3个音构成,速度很快。在谱例中,由主音开始到下方助音再回到主音上,因主音时值较长,需按时值再保持一拍(如图1.2)。三、长倚音(Long Appoggiature)这种没有斜线于音符上的短小音符从正拍开始弹奏,它的长度至少是占后面主要音符的一半,有时几乎占了主要音符所有的时间。在谱例中,第一处主要音符是八分音符,长倚音占一半时值,两个音各为十六分音符演奏。第二处主要音符是二分音符,长倚音可以演奏成八分音符,占主要音符的四分之一时值(如图1.3)。四、回音(Turn)在巴洛克时代的回音,通常是从上助音开始弹奏。在谱例中,由上助音开始,进行到主音,接到下助音,最后回到主音,这就是一次回旋音过程(如图1.4)。五、震音(Trillo)巴赫在为他9岁大的儿子所写的“装饰音列表”中记载了六种震音方式,在本例中,因为主要音符时值较短,采用由上方助音进入到主音,接上助音到主音两次的方式演奏比较合适(如图1.5)。巴赫的作品装饰音使用极多,种类也很复杂,以上举出的是在《哥德堡变奏曲》中出现的所有装饰音类型和具体处理手法,在三十个变奏中的装饰音记号可以沿用上述例子中的处理方式。装饰音对于演奏者把握乐曲的风格具有极其重要的作用。就像文献1中提到:“假如严格地依据巴赫所能接受的和他当时经常应用的关于那些装饰音的弹法,除非你完全正确了解他那些不同的装饰音记号中所意欲表现的东西是什么,那么你就不可能弹巴赫的音乐,即使弹出来也不是他的原意了。”这就要求钢琴学习者在处理装饰音时,以乐谱为根本,结合关于装饰音演奏的知识,在分析乐曲的基础上做出恰当的判断。参考文献:[1]董蓉.巴洛克时期的装饰音现象[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2000,(4):9-11.[2]泰勒.钢琴的技巧[M].北京:人民音乐出版,1996.154-155.作者简介:李春犁(1983-),女,山东烟台人,硕士,安徽师范大学音乐学院讲师,研究方向:钢琴演奏与伴奏艺术。