关于小提琴演奏中的装饰音运用

曲媛媛

摘 要：在小提琴演奏艺术的几大组成要素中，技术要素作为根基和框架在任何乐曲中都起到支撑作用，音乐要素表现出乐思和主题，丰富着乐曲的内涵和灵魂，它也是作曲家思想意图以及乐曲哲理性最终得到体现的手段。音乐要素诸方面内容的总和基本上构成了音乐修养，所以人们常常把目光投注于小提琴演奏的音乐要素中，有时某些细小的装饰音就代表着某一时期的某个风格，细微的差别起到画龙点睛的作用。

关键词：小提琴；演奏；装饰音；运用

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0112-01

装饰音具体包括倚音，震音，波音，回旋音等，本文只涉及运用较为广泛的倚音和震音两种。

一、倚音的演奏方式

1.在大多数情况下，大家都承认这样一个久已存在的事实，即（小符尾）表示长倚音，（带斜线的小符尾）表示短倚音，这是人们从视觉直观的角度来获得的信息，而倚音的写法是在巴赫和亨德尔时代才确定下来，在那以前它的形式全由演奏者自己判断。在贝多芬和韦伯之后，没有明确标记的长倚音消失了。从今天的观点来看，长倚音的区分似乎非常复杂，能够准确地判断倚音应奏长还是短些的情况，不同的作曲家表现出不同的规则。海顿时期倚音的写法很随便，不能完全按其表面形式理解，只能通过作品的创作背景及风格来判断，如贝多芬：钢琴三重奏Op.1No.2，第一乐章。舒曼的确只写短倚音，但使用不同的记号来表示。

2.倚音应当占前音还是占本音的问题直到今天还有很多争论，新古典派几乎毫无例外的坚持装饰音应该占前音，而利奥波德.莫扎特指出，有短倚音是应强调主音符，因此经过装饰音必须算在前面音符音值之内，同时略带重音的八分音符倚音应该占本音。对于现代的演奏者来讲，占前音无论如何是把（除了震音和逆波音以外的）所有种类的装饰音进行分句的最自然地方法。因此，占本音往往是自己骗自己，演奏者也许以为他是在演奏占本音的倚音，而实际上却是占前音，因为从听众的角度来看，拍子总是在最强的地方开始或继续，虽然加了这些小音符，但节奏不会和不应受到干扰。

二、关于震音的演奏

（一）震音的后饰音

奏震音时，特别是在演奏奏鸣曲中的震音时，加上还是省略后饰音经常引起争论。从历史的观点看，可作如下陈述，克雷里写的震音都带有后饰音，后饰音几乎成了他创作中表现艺术内涵的一个定性手段。亨德尔的做法是如果后面的音符比震音高，一般都写出后饰音。巴赫经常写出全音后饰音，而总是将不带后饰音的震音在稍前一点的地方传来。的确，使音乐富有诗情画意是巴赫家族艺术遗产中的一个重要因素。

知道贝多芬在后饰音问题上的态度非常重要，因为这是关于贝多芬室内乐的争论最多的问题之一，通过钢琴与小提琴奏鸣曲全集中的10首作品原版中，可以看出，贝多芬在他创作初期认为后饰音是绝对必要地，因此都清楚地写出，而中期越来越远地脱离传统规则，倾向于不带后饰音，到后期则又回到最初主张，在作品96号中，后饰音完全消失——这一现象如此突出，就贝多芬这样严格的作曲家来讲绝不会是手懒，我们用95 号弦乐四重奏同它比较一下，可以从中得到答案，在作品96号中不写后饰音是有意的。

因此，演奏他的作品要了解创作年代以至于能比较准确地再现，因为贝多芬的装饰音在色彩上的绚丽丰富是无与伦比的，近现代作品从总体上讲，遇到没有明确写出后饰音的上行连续震音，是否奏出可取决于某种音乐直觉，下行连续震音则不必奏出。

（二）震音的开始音

关于震音，要注意的不仅是后饰音，还有第一个音符。其中在研究巴赫的作品时，最重要的要知道巴赫用（向左倾斜）的震音符号表示从下方助音开始的震音，用（向右倾斜）的震音符号表示从上方开始的震音。此外，另有规则如下：

当震音前的音符和震音本身是同一音，并且被连线连在一起时，震音必须从上方助音开始。例如，巴赫：g小调奏鸣曲，第一乐章。

震音前的音比震音本身高一个音又被连在一起时，震音必须从它的主音开始。如果震音前的音比震音低一个，则只能从主音或上方助音开始。在中国音乐美学思想比较研究上，乐音运动是西方音乐美学思维的经典定义，而东方音乐美学则认为音乐是物质与精神的动态对映关系，音乐是与自然的声太，动态原型有着某种千丝万缕的直接或间接的联系。音乐音响符号与自然声态的联系较为直接的表现方式，应该是用音乐音响符号的相似物来模仿自然地某种声态。例如，《苗岭的早晨》，此曲是以苗族音乐特色的“飞歌”旋律来描绘苗族山寨春意盎然的秀丽图景。“飞歌”是苗族民歌的一种，“飞”在苗族语言中是“喊”的意思，属山歌体裁。飞歌音调最重要的特点是在延长的E音上做上下滑奏，形成调式色彩的有趣变化，从而更生动地表现山歌的特点。开始用特色的“飞歌”形式，一下子把人们带进了山峦起伏的苗家山寨，中间部分小提琴以模仿二胡的滑音，颤音和笛子的花舌音等民族器乐的演奏手法，模拟百鸟清脆婉转的鸣唱。

从美学的角度来讲，风格大致可分为忧伤的，情感的，浪漫的，古典的，抒情的等十种类型。一部作品具有的或多或少的民族特性也可称之为风格，如俄罗斯风格，法国风格等。作曲家写下的所有的音符和标记，唯一目的就是尽可能使之体现作品应有的性格特征，所以装饰音的处理，会将如此繁多的风格间的微妙差异塑造得更加淋漓尽致。