月琴在现代京剧中演奏技巧和伴奏形态的创新

李 晗 （中央戏剧学院 102209）

京剧是我国传统的戏曲剧种，其最早发源于汉调、徽剧，同时又受到昆曲、秦腔等南北方戏剧曲调、表演方法的影响，呈现出丰富多彩的艺术表现形式，并在长期的发展、衍变过程中，逐渐形成了自己的特色和风格。月琴作为京剧乐队重要的伴奏乐器之一，其与京胡、京二胡、三弦等乐器共同配合组成伴奏整体，各自互相独立又相互依托。现代京剧中的月琴演奏，演奏者通过左手持琴按弦，右手搓、点、轮等技法，对不同的京剧唱段进行弹奏，演奏的力度、速度、节奏技巧也存在多种变化，再配合京胡、板鼓等乐器，来表现剧情，烘托人物情绪。

一、现代京剧中月琴的演奏职能分析

1.月琴发展历史及演奏特色

月琴作为我国传统弹拨乐器，是由汉代的“阮”演变而来，魏晋南北朝时期在民间开始流行，盛唐时期成为歌舞宴饮伴奏的重要乐器。北宋陈旸《乐书》指出：“月琴琴面似圆盘、琴颈细长，分为四弦、十三品数，弹奏时发出的声音如同古琴，是由晋代阮咸制造的乐器。”之后经历宋元明清等时期，至清代月琴开始与阮琴的形态分离，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中开始广泛地流传。

在月琴演奏方面，通常演奏者会左手持琴、按弦，运用揉、吟、颤、打、滑等技巧，右手使用拨片弹奏，运用弹、挑、搓、点、滚、轮、扫等技巧，来完成不同风格的乐曲演奏。对于现代京剧的伴奏，月琴会与京胡形成点线组合，通过采用京胡五度定弦、月琴四度定弦的弹奏方法，增强月琴音乐表现力、拓宽伴奏音域，使月琴与京胡的音色、音高相呼应，凸显月琴“大珠小珠落玉盘”的音乐特色，从而体现现代京剧乐段细腻、多变的旋律特征。

2.现代京剧中月琴演奏的表现方式

月琴演奏者在剧目伴奏中，必须从剧情、人物、行当、板式、唱腔等方面着手，对演员舞台表演的整体节奏做出准确把握，才能在伴奏过程中不断调整、润色。例如对于现代京剧唱段《白毛女》中西皮二六板的唱腔伴奏，由于演唱者唱腔圆润饱满、柔中带刚，月琴在伴奏时就要通过弹、挑、搓、点等演奏技法，体现京剧唱腔的起伏跌宕、声情美永。而高派唱腔的伴奏中，需要依据剧中人物高亢多变的唱腔，采取疏密得当的弹、挑、点、轮等演奏技法，体现高派唱腔的挺拔刚劲、抑扬顿挫。在伴奏其他行当、流派的唱腔中，月琴要根据不同行当、流派的唱腔特点，使用弹、挑、点、搓、轮、扫的演奏技法，通过与京胡、京二胡、三弦等乐器之间的互补配合，完美地形成有机的组合，来刻画出不同京剧唱段的人物肖像与内在情感。

二、月琴在现代京剧中的演奏技巧

1.现代京剧月琴的右手演奏技巧

月琴用于现代京剧剧目的伴奏时，演奏者不仅要先掌握各流派的演唱节奏、唱腔风格，还要了解京胡伴奏特点、弹奏技巧，配合与衬托京胡展开京剧唱段的演奏，才能得到更加良好的伴奏效果。当前月琴右手的演奏技法，包括弹、挑、搓、点、轮等伴奏方式，弹与挑为月琴的基本演奏方式，经过弹、挑的不断变化与加花，衍生出搓、点、轮等弹奏技巧。右手弹挑演奏主要靠手臂、手腕和手指的互相配合，右手手臂要贴在月琴琴腔上，手腕向内侧弯曲成弧形，右手的大拇指和食指捏住拨片进行拨弦，其余三指自然收缩为空心拳状，靠拢在食指的下方。摆动拨片时，以右手的手腕为轴心，带动小臂向下自然的弹奏琴弦。

搓、点、轮等月琴演奏技法，是由弹、挑基本技法演变而来，月琴伴奏中搓、点、轮的组合使用，能够烘托出京剧唱腔多种多样的变化。以现代京剧《大唐贵妃·梨花颂》的弹奏为例，这一唱段的月琴演奏，演奏者要运用三下搓、四下搓、马蹄点、轮奏等右手演奏技法，将“杨贵妃”痴情、伤心欲绝的情感表现的淋漓尽致，月琴“点奏”的的旋律节奏、音调变化非常快速而密集，但不会给人一种喧闹、缺少变化的感觉，反而会增加整个唱腔流畅的美感。因此针对不同京剧剧目、行当、板式的表现方式，使用弹、挑搓、点、轮等月琴演奏方式，对京剧乐段演奏音色、音调高低、速度等进行控制，可以演奏出如同山水画一般，富有韵味感、律动感的音乐伴奏风格。

2.现代京剧月琴的左手演奏技巧

现代京剧月琴演奏中，左手主要具有持琴、按弦和换把的作用，演奏时持琴姿势分为两种，一种是左手小臂自然放松下垂，虎口握住琴颈，手指呈弧形弯曲并排排列、另一种是使用大拇指托住琴颈，其余四指呈半握拳状，手掌搭在琴腔的位置，以保持在弹奏过程中月琴的稳定性。在使用月琴进行左手按弦弹奏时，需将手指按在琴品的上方，手指在按弦、抬起过程中保持松弛，手指要尽可能紧贴琴弦，或者与琴弦保持较短的距离。左手按弦的力度要适中，过重会影响手指的灵活性，反之过轻月琴演奏的音色就会不实，演奏者只有经过长期刻苦的练习，才能演奏出圆润、通透与清亮的音色。比如，现代京剧《红灯记》中月琴的演奏，会用到第一、第二、第三把位，弹奏过程中小臂带动手腕进行换把，手腕带动手指向上或向下移动，整个弹奏动作一气呵成、连贯协调。

三、月琴在现代京剧中演奏技巧和伴奏形态的创新

现代京剧“样板戏”的发展，推动着月琴器乐演奏技巧、伴奏形态的改革创新。相比于传统京剧剧目，现代京剧“样板戏”的唱腔、唱法更具有现代感，其中融合国外舞台剧、歌剧的外在表现形式，使京剧既保持传统剧目的手、眼、身、法，又展现出现代京剧的音乐审美、文化意识。《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》等现代“样板戏”中，存在较多的跳跃旋律、变化音，还包括幕前曲、幕间曲、主调音乐等伴奏乐曲，这些音乐的演奏都需要月琴的参与，甚至某些京剧乐段中，月琴是作为主奏乐器而出现。因此月琴在现代京剧中的伴奏，一方面结合京剧乐段的演唱内容，将二弦增加为三弦、四弦，调整二黄和西皮唱段中的外弦音品、外弦音高；另一方面，不断借鉴与吸收西洋管弦乐器的演奏方式，进行弹拨技巧、扫弦技巧等的创新，来完成京剧“样板戏”故事情节、人物形象的塑造。

1.月琴弹拨伴奏技巧的创新。现代京剧乐段的演奏中，月琴不再是从属于京胡的伴奏乐器，而是能够独立演奏的主奏乐器。首先现代月琴弹拨的“把位”，突破传统京剧曲目西皮3 6 3弦、二黄3 6 3弦、反二黄6 2 6弦的把位设置，在其中加入2 5 2弦、5 1 5弦、1 4 1弦、7 3 7弦等把位，音域也由原来的一根弦一个8度，扩大至四根弦四个8度。如现代京剧《打虎上山》选段，月琴采用外弦、中弦、里弦结合弹奏的方式，演奏7 3 7弦转3 6 3弦的把位，演奏者在京剧乐段高音、低音弹奏中，会准确把握月琴的弹奏速度、弹奏力度，使整个音乐感受清脆、流畅而富有颗粒性，表达出人物内心慷慨激昂的情感。

2.月琴扫弦伴奏技巧的创新。月琴扫弦是一种和弦效果，主要目的为增加京剧音乐的艺术感染力。如现代京剧《杜鹃山》中“乱云飞”的唱段，整段采用二黄唱腔，对自卫军代表柯湘的年龄、性格等作出简要介绍，而在“心沉重、望长空、想五井，光辉照耀天地明”京剧唱词的演唱中，加入月琴高低起伏的扫弦伴奏，烘托英雄人物柯湘积极乐观、坚强不屈的革命主义精神，也预示革命斗争必将取得胜利。综上所述自“样板戏”产生以来，月琴在乐器演奏技巧、伴奏形式方面，经历了一系列创新与发展，演奏者月琴演奏方式也更加复杂、演奏水平也更高，促使月琴由辅奏乐器变为主奏乐器。

四、结语

传统京剧月琴演奏通常以伴奏为主，根据不同京剧流派、行当、唱腔与节奏等，辅助京胡作为剧目演唱的伴奏，还要针对京胡演奏特征进行垫头、润饰。因此现代京剧中月琴伴奏技法的革新，也应针对不同剧目的唱词、流派、演员唱腔节奏等，对月琴左右手弹奏、拨奏、转调、扫弦等技巧进行创新，准确把握弹奏音高、音准与力度，使其呈现出清脆柔和、宽阔响亮的音色，带给人流畅、华丽与自然的听觉感受。