试析舞蹈艺术的继承与创新

（福建省泉州市艺术馆 362300 ）

舞蹈艺术是我国文化艺术当中的重要组成部分，舞蹈艺术的学习可以提高人们的审美能力与文化素养。舞蹈艺术可以说是我国舞蹈发展到一定阶段的产物，在如今社会快速发展背景下，怎样做好舞蹈艺术的传承与创新是人们目前面临的一个重要问题。因为在当今文化艺术多元化发展时代下，舞蹈艺术的发展受到一定影响。因此，为使得舞蹈艺术能够为人们带来积极影响，同时能够为子孙后代造福，需要相关舞蹈艺术工作者能够更好继承并创新。所以，本文将针对舞蹈艺术的继承与创新措施等内容进行相应阐述。

一、舞蹈艺术基本概述

1.内涵

舞蹈艺术通常情况下主要是指，将人体动作进行提炼与加工，然后表出来。在塑造更加直观、优美的舞蹈形象时，需要通过舞蹈语言、舞蹈表情以及舞蹈节奏等构成，舞蹈艺术可以表现出人们的思想感情。与此同时，舞蹈还可以被分为艺术舞蹈以及生活舞蹈两部分。舞蹈属于人体的动作艺术，是我国历史上较早形成一种艺术形式，所以，舞蹈艺术被人们称为艺术之母。舞蹈艺术会随着社会的发展而不断变化。从一定意义上而言，舞蹈艺术属于一种社会艺术的审美形态，所以，在最初期舞蹈艺术与人们的宗教、耕作以及战斗等有着较为密切的联系。舞蹈艺术可以直接表现出人们的内在情感与心理状态，所以，舞蹈艺术对人类的发展而言也有着重要作用。

2.特点

虽然说舞蹈艺术属于人体的动作艺术，但是，人体动作必须要经过提炼与加工，这样才能使人体动作得到美化。与此同时，人体动作也包含许多内容，比如，哑剧、人体雕塑以及韵侓操等。舞蹈艺术与动作艺术存在不同的主要原因是，舞蹈艺术能够将舞蹈动作作为主要表现方式，更加注重表现人们的精神世界以及感情世界，可以从最大程度上展现出审美属性。在舞蹈艺术当中，必须要伴有音乐、灯光以及服装等，同时需要在一定的空间当中，这样才能在最大程度上展现出舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术审美

1.舞蹈艺术审美结构

人的审美结构具有一定的多层次性特点与复杂性特点，随着我国社会的不断进步，如今人们已经进入到新媒体时代当中。新媒体时代的到来，对舞蹈艺术产生一定影响。如果从人的角度对舞蹈艺术的审美结构进行分析，那么通常情况下舞蹈艺术的审美结构包含两部分，分别是感性部分与理性部分。与此同时，可以将个人心理、个人生理以及情感等做出基础的组成部分。在如今的社会大环境当中，舞蹈艺术的审美结构主要是从感性转化为理性，然后再从理性转化为感性。如果将感性因素与理性因素相比，那么感性因素在其中占据重要组成部分。

2.主体与客体要求

从舞蹈审美经验中可以看出，舞蹈艺术对主体与客体有着较高的需求。审美客体需要具有自身独特之处，这样才能在最大程度上激发出审美主体的兴趣与热情。审美主体通常情况洗主要是指，观赏舞蹈艺术的观众，需要观众能够在观赏舞蹈艺术过程中形成正确的审美经验。审美主体在对舞蹈艺术进行审美时，不可从实用角度以及科学角度出发。同时，审美客体质量对审美主体的状态以及作用将会产生一定影响。

三、舞蹈艺术的继承与创新

1.加强立体化思维创作

为使得舞蹈艺术可以得到更好传承与创新，需要在创作过程中加强立体化思维创作。在舞蹈艺术创作期间，舞蹈编导自身的创作意识、创作思维以及创新能力等，将会对舞蹈艺术质量产生直接影响，其中思维方式会对编导的意识产生直接影响。在传统舞蹈艺术的编创当中，舞蹈编导通常情况下使用的创作思维是，结合自身的感情以及感觉。但是，在如今社会快速发展背景下，舞蹈编导的创作思维应该将观众的审美体验作为核心内容，也就是说舞蹈编导的创作思维需要做出相应的调整与创新。在舞蹈艺术编创过程中，不能只注重传统意义上的过程以及形式等要素，而是要意识到互动、体验的重要作用，将其融入到创作思维当中。在舞蹈艺术的继承与创新当中，需要逐渐将立体化思维方式作为重点，正向思维与反向思维作为辅助。这样才能保证编创的舞蹈艺术，能够满足观众的需求，同时具备自身特点与艺术。

2.实现舞蹈语汇多样化

在传统舞蹈艺术语汇当中不难看出，通常情况下会将大自然当中的事物进行模仿，将其作为主要部分。除此之外，还会在人们的日常生活当中提炼出相应的要素，或者在个人感性经验的基础上进行探索。接着对相应的语汇展开处理，实现其舞蹈化展现在舞台当中。但是随着社会的不断发展，舞蹈艺术语汇也需要做出改变与创新。在对舞蹈艺术语汇进行创新时，需要对先进的科学技术充分利用，这样舞蹈艺术语汇将会更加丰富。同时可以将舞蹈者自身的身体局限进行突破，地心引力将不会对舞蹈者产生影响。只有实现舞蹈语汇多样化，才能在最大程度上保证舞蹈艺术可以得到更好的继承与创新，为我国舞蹈艺术的发展带来积极影响。

3.实现舞蹈空间多维化

在现代舞蹈舞台的设计当中，新媒体技术的应用在其中占据重要组成部分。在舞蹈艺术舞台的设计当中，能够将先进的科学技术融入到其中，这样可以创造出更加美轮美奂的舞蹈效果与舞台艺术效果。如果想要实现舞蹈艺术的继承与创新，那么需要实现舞蹈空间的多维化发展。传统舞蹈舞台空间场地会受到限制，同时这也是传统舞蹈艺术舞台的特点。但是在如今社会科学技术快速发展背景下，可以在最大程度上克服舞台空间受限问题，从而营造出更加立体多维化的舞台效果。基于此，需要将LED屏幕、全息投影技术等应用在舞蹈艺术当中，这样才能营造出更加逼真的虚拟场景，为观众带来更好的观赏体验，使得观众能够与舞蹈艺术产生共鸣。与此同时，可以将观众引入到特定的欣赏环境当中，不断提升观众的审美享受。

4.加强非语言文化创新

针对舞蹈艺术的继承与创新，可以采取非语言文化继承创新形式。这里的非语言文化创新形式，主要是指实现舞蹈艺术的推广与学习。在舞蹈教学过程中，能够更多融入舞蹈艺术相关的知识内容，这样不仅可以保证学习者可以学习更多舞蹈技巧，同时也可以学习更多的理论知识，不断提高知识层面。比如，民族民间舞蹈是舞蹈艺术当中的重要组成部分。在民族民间舞蹈的继承与传承当中，在舞蹈排练以及舞蹈表演当中，可以选择更具特色的民族民间舞蹈以及歌曲等，这样可以在很大程度上激发观众的观赏兴趣，从而不断提高观众的审美情趣。与此同时，对于民族民间舞蹈当中的具有特点的动作，可以将其融入在日常的舞蹈编创当中，将民族民间舞蹈当中的元素与现代舞蹈元素进行有机结合，这样可以使舞蹈艺术更具艺术生命力。除此之外，还可以定期举行民族民间舞蹈文化节，积极鼓励更多的舞蹈者以及人们参与到文化节日当中，这样可以在很大程度上实现我国舞蹈艺术的更好继承与发展。还可以咋发组织相应的民族民间舞蹈协会或者研究会等，这样民族民间舞蹈艺术将会得到更好保护。同时促使人们意识到保护民族民间舞蹈艺术以及保护舞蹈艺术的重要作用，从而积极主动参与到舞蹈艺术的保护工作当中。只有这样我国的舞蹈艺术才能发扬光大，才能在国际市场当中占有一席之地。

四、结语

综上所述，舞蹈艺术与其他艺术在一定程度上存在相同，那就是都是我国文化艺术当中的关键与重点。在如今社会快速发展背景下，舞蹈艺术的创新与继承更加重要。因为在舞蹈艺术当中有着丰富的文化内涵，对我国的发展以及社会发展都有着重要意义。基于此，相关舞蹈工作者需要肩负起自身责任，采取有效措施，在实现舞蹈艺术创新的同时，能够更好继承舞蹈意识，从而为我国舞蹈艺术事业的更好发展提供保障。