也谈“师造化”

北京 程灿

古往今来，但凡圣贤、雅士之人，大都是热爱自然山水的。孔子曾曰：“仁者乐山，智者乐水”，庄子又言：“天地与我并生，万物与我齐一”，也即这个道理。南朝画家宗炳，曾在其《画山水序》中开篇提出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵……”宗炳更是认为，自然界的山山水水，是具有形质而又有灵趣的。圣人是以一种道心来映照万物的，而贤者呢？则是以虚怀来体悟万象。痴迷于山水画创作的艺术家们，他们不畏艰难，卧青山，听流泉，与烟云供养，因山水寄情，他们痴迷于山水间，通过对自然的敏锐观察及深刻的理解和体悟，把深入生活和“师造化”作为创作的必备条件。

大自然是人类赖以生存的空间，是人类必须依赖的生活环境。而生活是作为生命活着的过程，它是生命所有的活动内容，而艺术本身则是人类生活的一个重要部分，所以艺术是不可能独立于生活之外的。画家更是如此，画家是不能脱离自然的生活的，否则，就不会创作出打动人心灵的艺术作品。中国绘画在发展过程中，与其他画种一样，是重视自然，师法造化和深入生活的。据史料记载，早在魏晋南北朝时，南陈著名的绘画批评家姚最在《续画品录》中评梁元帝萧绎时提出“心师造化”一词，当时这是用来描写人物言论的，曰：“湘东殿下，天挺命世，幼禀生知。学穷性表，心师造化，非复景行所希涉。”姚最也被推为提倡“心师造化”的第一人。其后最为著名的是唐代画家张璪的《绘境》自撰论事一篇，进一步明确将其表述为“外师造化，中得心源”，可惜张璪的《绘境》现已经失传。艺术要想“外师造化”也必须要“中得心源”，“中得心源”是“外师造化”的升华。在绘画中，是画家将“外师造化”所得到的素材，通过集中、概括、提炼、筛选和构思后在心中所形成的一种意向。“心源”是“师造化”的基础，“造化”是画家之心所师法的对象，二者相依相存，相辅相成。“造化”与“心源”融汇贯通，使艺术之创造观之于物，发之于心，而立于象，再行动于笔，最后现之于画。在艺术创作的过程中，“外师造化，中得心源”是在师法大自然的前提下，在有“师心”“师造化”的基础上得到“心源”，这是一个转化过程，因为自然界的美是通过人的审美去呈现的，如果没有人的审美，它自身并不能够自动成为艺术之美。在这一转化过程中，艺术家内心要有艺术的情思和构设在里面。“心师造化”是画家从客观事物中汲取创作材料，忠实于描写的对象，且画家还必须对其对象进行分析，在头脑中进行艺术加工、改造，从而才能“中得心源”，二者是相互依存的共同体而非矛盾体。它一方面涉及画家如何对待自然的问题，即画家与自然之间的关系；另一方面“师造化”与对景写生之间又建立着怎样的联系和方式转换。“心师造化”强调现实中自然是画家创作的艺术根源，前提是师法自然的，带有朴素的唯物论色彩，即重视主体的表现和抒情，再现与表现、主客体之间的关系是要统一的。

作为中国传统的山水画，自唐、宋以来，画家们皆重视深入生活，他们把精神生活和现实生活这两个生命的现象完整地统一于一体，把深入生活、“师造化”作为创作的首要条件。“师造化”即向大自然学习。“师造化”思想是来自“心师造化”的，这种艺术创作经典理论，也是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。其后的许多画家对这一观点也都有所涉猎、阐发和延续发展。如五代后梁荆浩为后人留下了著名的山水画理论《笔法记》。荆浩曾隐居太行山洪谷，隐居时以画山水树石自适，作者自述隐居太行洪谷，见到古松，因惊其异，遍而赏之，随后携笔复就写之，并提出“凡数万本，方如其真”，描述了自己的感悟，阐发以自然为师是绘画的第一阶段，其曾提出“搜妙创真”的言论，《笔法记》是其心得。宋人郭熙提出了“饱游饫看”，到明初的王履则提出了“法在华山”“吾师心，心师目、目师华山”的经典绘画观点，王履是延续了前人的观点，而提出了“师造化”的写生自然观，王履正是在张璪等人所提出的“心师造化”的绘画理论基础上，再进一步升华的。

画家深信艺术创造,重要的不仅仅是对画理的透彻领悟和熟练的笔墨与造型技巧，更重要的是艺术创新。不断走进大自然，深入体验生活，在师传统的前提下，在“师造化”的基础上，通过艺术加工最终达到艺术升华，才能创作出优秀的作品，这是长期以来画家们所总结的绘画创作规律。

在以往的山水画创作中，深入生活的画家们，创作了大量面貌多样、内容颇丰、形式语言各具特色的优秀绘画作品，如近现代的绘画大师黄宾虹、齐白石、李可染，他们的艺术语言无不是从自然中、生活中所得，他们在生活中、在大自然中吸取营养，坚定以师法造化的写生为基础，提出“师造化”在绘画创作中的重要意义。他们的作品既有深厚的传统功底，又反映出强烈的时代气息，因此他们能成为大师，他们的作品能经得起艺术的推敲和时间的考验。故而画家要深入大自然，深入生活写生，同时要注重提高个人学识、修养，并由感而发，从心而生去进行创作，这也是创作出优秀作品的必经之路。

不管艺术如何创造与革新，都离不开一个永恒的基础——在重视传统的基础上更重视自然，重视生活。古人云：“春山如画，秋山如醉。”春秋两季，一个是希望的季节，一个是收获之季，也是画家们纵情于山水间，获取素材从事艺术创作的最佳时节。山水画教学，每年春秋两季，我们也都要深入生活下乡写生，风雨无阻去感受生活，把南北山水融合在自己精心营造的绘画作品里。我认为触动人的创作都是从生活中来，它是艺术创作中最鲜活、最感人的，最有情节的东西。近年来我几上太行，频上华山，创作了大量的绘画作品，绘画用笔从宋人中来，而“师法造化”的写生既有古法用笔又具有时代气息。自学画山水至今，每年都会安排下乡写生课程，去亲近大自然，感触颇深，每每投入大自然的怀抱，在天然的氧吧里，深深呼吸那带有泥土芬芳的新鲜空气，看春草初发，寒枝抽芽，花儿吐蕊，大自然那渐变的过程实属人世间一件令人兴奋又开心的事……

因此我认为，山水画创作，山水画家一定要亲近生活，更要亲近大自然，要师造化。如果离开师造化，离开多彩生动的大自然，便谈不上艺术创造。艺术来源于生活并高于生活，艺术创造如果离开生活，离开“师造化”就会显得苍白无力，就无法感染观众，更得不到社会的承认。