浅谈钢琴自弹自唱中“弹”与“唱”的配合技巧

[关  键  词]自弹自唱;钢琴演奏;自然歌唱;技巧

钢琴自弹自唱是集钢琴伴奏与声乐演唱于一体，以情感表达为中心的综合型艺术形式。但是钢琴自弹自唱不是随心所欲的，它要符合两个方面的要求，一个是正确的钢琴演奏，一个是自然歌唱。正确的钢琴演奏是按照钢琴曲的要求合理地进行演奏;自然的歌唱是指在很自然很放松的状态下去歌唱，例如自然状态的呼吸等，然而将两者有机地融合在一起并不是一件非常容易的事情，必须掌握一定的技巧。

随着社会的发展和教学要求的不断提高，现代教育越来越重视培育综合实用性的人才。本文将从钢琴弹唱中弹奏的技巧训练以及弹唱中“弹”“唱”的配合训练这两个方面入手来展开。

一、钢琴弹唱中弹奏的技巧训练

1.正确地触键

触键的正确与否在一定程度上关系到钢琴伴奏音色是否完美，因此正确地触键在弹奏钢琴中十分重要。自弹自唱要求弹和唱合二为一，手指的触键需要全身心地投入，也需要身体多个部位去参与。触键速度的快慢与弹奏时的用力大小也有一定的关系，当弹奏的乐曲比较轻柔、缓慢、温馨时触键的力度就相对较弱，速度也相对较慢;当弹奏的乐曲比较激昂、热烈、热情时触键的力度就会相对较强，弹奏的速度就会相对较快。根据钢琴曲的曲调的不同，手指触键的力度和速度也会相应地有所差异。

2.正确地使用踏板

钢琴踏板的正确使用对于钢琴独奏、钢琴伴奏等表现形式都会有十分重要的影响。在一些钢琴曲的演奏过程中，演奏者需要使用踏板来更好地进行钢琴的演奏。虽然使用踏板会给演奏者的弹奏添彩，但是我们要正确地使用踏板。在自弹自唱的过程中演奏者的音域和音量都是有限的，我们不能和钢琴去比较，如果在这个时候还是一味地使用踏板的话，就会出现只能听到钢琴弹奏的声音而不能听到演奏者歌唱的声音的问题，反而会产生画蛇添足的不良效果，因此正确地使用踏板就显得尤为重要了。

3.正确地按照乐谱要求进行弹唱

在钢琴曲的弹奏过程中，弹奏者要嚴格按照钢琴乐谱的要求进行正确的弹奏，休止符、还原符等要严格地按照乐谱的要求进行弹唱，同时也要注意一些细节的处理要正确得当，不能出现断奏等相对较为低级的错误。

二、钢琴弹唱中的“弹”“唱”的配合训练

1.分析作品是弹奏与演唱配合的基础

演奏者在拿到一首自弹自唱的作品之后，最重要的事情就是认真地分析作品，这是弹奏与演唱能否顺利进行的基础。例如演奏者在自弹自唱《月亮代表我的心》这首歌曲时，可以先分析这首歌的感情基调，是抒情缓慢的还是热情激昂的，分析作品的调式调性。对于演唱来说，是为了更好地把握歌曲的调式特性、咬文吐字的规律以及歌词内容的表现;而对于钢琴演奏者来说，是为了更好地清楚乐曲的规律所在，哪些是需要注意的，哪些地方是很容易弹奏出错的，要格外地注意。分析作品还可以更好地掌握作曲、作词人的态度以及情感，从而可以更好地进行弹唱。

2.放慢速度是弹奏与演唱初步结合的条件

钢琴自弹自唱的结合远比一个人弹奏、一个人演唱要简单一些，演奏者可以根据自己的实际情况来进行调整。演奏者可以按照乐谱一句一句地进行，等到弹奏和演唱可以完美地融合之后再进行一段一段的结合，然后再慢慢地进行到乐曲的结合，这样花费的时间较多，但更有效率，质量也更好。

3.反复磨合是弹唱达到完美的有力手段

钢琴自弹自唱不仅要能够完整地进行下来，还要过程完美，因此就需要演奏者进行反复地练习，没有什么捷径可以走，就是要靠自己的反复练习才能够达到自己理想的效果。例如，在自弹自唱《三生三世》这首歌曲时，对于不太熟练的人来说一遍弹下来有点困难，所以要不断地进行练习，当然这一反复的练习不是盲目地、死板地、机械地去进行，而是一遍要有一遍的效果，要会有一定的进步，这样的话才能够达到我们的目标，也能够更好地进行自弹自唱。

钢琴弹奏和自然歌唱的结合不仅仅是钢琴弹奏能力高低的体现，还要掌握钢琴以外的专业或是非专业的知识，因此需要培养学生的综合能力，并且要将钢琴“弹”与“唱”进行很好的配合，需要正确地分析作品，需要一步一步地慢慢融合并且不断地加以练习，才能够将“弹”与“唱”进行完美结合。

参考文献：

[1]叶波，柳飞.钢琴弹唱实用技巧[M].南京.南京师范大学出版社，2015.

[2]韦斌，聂芳舒.浅谈多声部视唱的相练习[J].黄河之声，2011（12）.

作者简介：罗娟娟（1978—），女，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育钢琴。

作者单位：湖南文理学院艺术学院