中职美术教育中色彩教学分析

杨亚琦

摘要：美术是一门艺术课程，中职生虽然在基础文化课上能力较为薄弱，但很多学生都具有艺术天赋，在美术上的表现力较强，教师应尽可能的挖掘学生的优势，从学生的能力特点出发，构建轻松愉悦的课堂空间，鼓励学生大胆的展开美术的思考，基于对色彩的把握、色彩的搭配习惯、色彩的物理转变分析、色彩与场景的融合等，鼓励学生利用色彩彰显不同的美术效果，感受美术中的色彩多变魅力。

关键词：中职;美术教育;色彩教学;分析

中图分类号：G718     文献标识码：B    文章编号：1672-1578（2019）19-0012-01

引言

美术教育更加注重学生的创新能力、鉴赏能力、想象能力等，教师可在中职生基础美术认知的层面上，激发学生的美术创作潜能，改变传统墨守成规的教学形式，给予学生课堂上的表现机会，鼓励学生多联想、多构思、多创造，感受不同形式下色彩构图的奇妙多姿，掌握基础的色彩原理，通过视觉的色彩感受，获得美术的情感共鸣，受到色彩的熏陶进一步的强化美术理解。

1.中职美术教育中的色彩教学所存在的问题

1.1 程式化训练，忽略学生的个性发展。美术色彩教学重视理性分析，在互补色、余色、对比色等色彩的认识上，缺乏感性的理解，导致学生在应用色彩时百般计较，思考是否符合色彩的搭配原理，而忽视了自己原始上的美术感知能力，色彩构图较为相似，缺乏个性化的色彩创作，学生在接触到谱外色、互补波长等这些概念时，教师没有将其融合到画作中进行现场解说，而是单一的围绕色彩图示进行概念的分析，学生对色彩的兴趣度不高，色彩理解不够深入，难以将所学的色彩原理应用到创作中带来灵感。

1.2 教学理念落后，抛却现代化技术的使用。当前的美术教学还停留在书面模式上，未进行信息化的美术互动，Photoshop和corelDraw等可让中职生更加直观的通过对色彩的调节、对比、设置等，感受到不同场景下色彩的呼应意义，教师缺乏信息化教学能力，对于绘图软件了解的不多，制约了学生网络化色彩理解的延伸，部分抽象的美术知识吗，学生在理解上出现偏差。

2.提高中职美术教育中色彩教学有效性的措施

2.1 关注视觉中心，进行任务驱动。任何复杂的美术画面，多变的美术色彩都有一个视觉中心，教师可据此设定一个美术的任务主题，让学生围绕主题展开任务驱动，其中提出一些具体的要求如要求学生梳理光的方向、投影效果，在色彩中勾勒点线面，画面中需要具备重色、纯色、高级灰色等，还可以结合学生的能力，结合学生在暗色处理上画面较为脏乱的问题，要求学生将暗部的色彩透起来。可以校园的一个场景为取景点，鼓励学生观察周边的环境，有一个整体的色彩认知，在自然的色彩形成中，结合物体的形态结构等分析色彩的运用，此时色彩的明暗对比，色彩的相互呼应等，都会受到光线的影响，引导学生在形成一个视觉中心后，辐射性的展开视觉延伸，把握各个色块感受场景的氛围，进而了解自己所要控制的整体色调，形成一个脑海联想，利用明暗色、冷暖色、补色创建出一个任务场景。

2.2 在色彩基础上，进行信息化对比。学生在色彩的理解基础上，可通过信息化软件的形式展开色彩的变化对比，如教师可搜集一些色彩视频，让学生课后自主的去观察，基于一些简单的玻璃杯、水果等了解日常色彩的运用，并通过视频拓展视野，分析南方色彩、色彩格调等不同的风格。可从网络中收集图片，进行不同色彩的调控，感受色彩想要宣泄的语言，如女子一袭黑衣，映入观者脑海的关键词可能就是“肃穆”“静谧”;同一女子改着红衣，“热忱”“躁动”或许就成了观者最直接的印象。教师可引导学生利用信息软件，调节不同的色彩明暗度、饱和度等，巩固学生的用色知识，鼓励学生将自然色彩与后期色彩融合起来，在冲突、呼应的色彩关系中找到平衡点。

2.3 发展美学教育，增强中职生对色彩学的认知。在基础的理性了解上，学生还应对色彩有感性的认知能力，这样才有助于学生进行色彩的创作，除了美术上的绘图色彩学习外，教师还可以鼓励学生合作在课后布置不同的美术场景，如餐桌摆盘、花卉拍摄等，通过一些装饰品、容器的选择，体会色彩的实物搭配效果，并在不同的时间节点下，观察光线等自然环境变化后对色彩的影响，分别关注同色系、不同色系之间的搭配效果，一开始教师可从同色系简单的和谐氛围出发，演示一些同色系的美术场景，引导学生进行同色系的层次画面创建，在相似的颜色重凸显出重点事物，并让颜色之间有一定的差异性，将同色的平面结构演变为具有立体感的画面，逐渐的让学生去分析不同色系的搭配方式，激发学生的创新感悟力。

2.4 破除程式化教学，重视学生的个性化培养。教师应打破一种习惯性的教学模式，改变传统教学中墨守成规的习惯，让学生有机会阐述自己的见解，课堂上教师可预留出部分的时间听取学生的意见，帮助学生寻找灵感的来源，鼓励学生说出一些超乎理论认知上的色彩见解，可通过生活经验、自己对色彩的感悟与实验等，重视学生在色彩个性化上的追求，教师不应以普遍的大众审美去束缚学生，让中职生尽情的发散思维，观察周边的色彩进行突破式的创新思考。

结语

综上所述，色彩是美术的基础元素，也是美术学习中的重要环节，学生掌握了基础的色彩原理，并能够进行色彩的形式创造，观察色彩的形成与演变过程，分析色彩的应用、搭配可能性，有助于学生的潛能激发，可提高学生的美术素养。

参考文献：

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