声乐表演中的形体表演探讨

李士锦 白竟然

【摘要】声乐表演是一种传统的艺术形式，它赋予了音乐新的活力、新的内涵，丰富了音乐的内容和情感。它是一种用歌声的形式来进行的音乐表演，靠着人的嗓音来演绎多种多样的音乐作品，声乐表演对于演员的要求非常高，不单单要有扎实的音乐基本功，还要有极高的音乐素养以及心理承受能力。同时在演唱过程中，形体表演对于声乐表演的重要性也非常大，能够在舞台上做到声情并茂、带动观众情绪，才能够演绎出完美的声乐作品。

【关键词】声乐表演；形体表演

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、形体表演的意义

无论是什么样的艺术表演形式，最重要的都是情感的表达和美好的传递，声乐表演也并不例外，除了能够运用自己天然的嗓音演绎出动听的歌声之外，还应该在舞台上有相应的形体表演，能够带动自身的情绪，带动现场的气氛，所以这对于演唱者本身来说也是一种考验。演唱者要练好扎实的基本功，熟悉舞台艺术的表达，对舞台上所有的流程了如指掌，完成歌曲与形体的表演统一，才能做到声情并茂，带动观众的激情，使观众进入到表演当中。

声乐表演演唱者在声乐表演中所要遵循的基本要求和作用的主要前提是，每一位歌者在演唱中都应该具有真实性，这样才能充分把握歌曲本身的内涵，理解歌曲的含义，发挥出歌者平时训练的应有水平。再者，歌者本身应该具有极高的音乐素养，能够在掌握大量乐理知识的同时不忘初心。对于声乐表演者来说，日常的刻苦训练必不可少，掌握歌唱的技巧和方法只是表演的基础，只有掌握了基础方法以后才能够在演唱过程中突破创新、有所发挥。

二、形体表演的重要性

声乐表演最主要的是依靠演唱者天然自然的声音，但是如果想要得到一场成功的声乐表演，还需要表演者通过训练的形态和神情来带动感情、表达作品的情感，所以形体表演在声乐表演中也是占着非常重要的比例。对于演唱者来说，能够演唱好作品是基本条件，与此同时，面部表情、身体动作要跟上节奏，所以在舞台上，观众可以看到很多演唱者都通过舞蹈音乐剧的形式来增添音乐本身的多样性，增加观众对于声乐表演的兴趣和热爱。现在很多的声乐表演者都对自己的声乐表演要求提高，对于自己的形体表演方面也同样重视。

在形体表演中，肢体语言、面部表情都是同样重要的，能够协调好肢体语言和面部表情对于表演者来说是至关重要的，只有这样，能够吸引观众的眼球，协调歌曲本身的情感和自己对于歌曲理解的表达相一致。很多情况下，表演者在舞台上的一个眼神，一个手势的变化，都可以使表演过程发生转折，又或者成为表演的画龙点睛之笔，声乐表演之所以带着表演形式也是如此。演员是为观众服务的，声乐演员本身带有的职责就是要将听众带到艺术的世界，使他们能够更加热爱音乐、热爱声乐表演，仅仅是自己对声乐的热爱，还应该起到一个传递的作用，所以声乐表演者的责任巨大。一个优秀的声乐表演者不仅能够感动自己，还要打动听众，让听众领悟到声乐的魅力所在，所以声与形的完美结合显得尤为重要，表演者要在表演中将形体和声乐完美地结合，使表演达到润物细无声的效果，熟练地掌握形体表演，把自己融入到音乐之中合二为一，才能使舞台表演趋于完美。

声乐表演也是一门艺术，它通过音乐表演者将歌曲本身的情感传递给观众，使观众得到精神上的共鸣。那么歌者本身具有声乐表演技巧的基本要求就是，表演者的平时应该多做声乐训练，调整呼吸，注意吐字发音的清晰度和力度。以此增强歌者声音的质量和美感，使歌者能够在演唱时高低音转换时比较自然，最终能够做到声情并茂地表演。另外，歌者还应该在声乐表演中多进行一些艺术想象，将自己在生活中经历的情感充分应用在声乐表演中，最终使歌曲充满情感的魅力，使歌者能够将自己的歌声与音乐的节奏、力度等完美地配合起来，最终呈现出一个品质较高的声乐表演艺术。因此，歌者要具备较高的声乐表演技能，这样才能使歌者在声乐表演中表现得更加优秀，受观众喜欢。

三、形体表演的训练

歌曲的情感需要表演者仔细地揣摩，根据自身经历，结合自身对于歌曲的理解，以及作曲家对于歌曲的理解，不断地学习、不断地进步，才能够了解到自己所演唱音乐的真谛。只有掌握了歌曲的内涵才能够在舞台上发挥出自己应该有的实力，传递出歌曲本身的情感，同观众产生共鸣，使舞台表演升华。每一个声乐表演者都应该对舞台表演苛求完美，对表演者的形态训练也要从以下几个方面进行。

（一）姿态

所谓的表演就是对美的一种追求，声乐表演者在舞台上要用歌声来带给人们美的感受和想法，以各种不同的姿态来展现音乐本身的魅力。演唱不同的歌曲要配合不同的姿态，做出不同的动作和表情，比如说演唱悲伤的歌曲，就不应该用太欢快的肢体动作，但是演唱会的歌曲就要在舞台上充满律動，适当的身体表现可以使观众对于歌曲情感的认知更加明显。

再者，不同的唱法也有不同的身体姿态，比如民族音乐的表演就要带着不同民族的风情，带有民族性的舞蹈要展现出民族特色的文化气氛。又或者是音乐剧形式的表演就应该采用音乐剧演员表演的形式，将歌曲投入在音乐剧的演唱之中。每一种特定的表演都有特定的表现手法和特定的姿态，逐渐形成一种固定的模式和习惯有利于声乐表演者在舞台上的情感表达。

虽说表现形式多样化，但是无论是哪一种声乐表演，最终目的还是要以优雅的姿态呈现给观众。

（二）神态

除了姿态以外，神态也是声乐表演形体表演中最重要的一部分，面部表情是十分重要的外交手段，很多艺术家在舞台上唱歌的时候，面部神态控制得十分精准，不同的段落、不同的语气、不同的声音节奏都能够彰显出人物的内心情感，表演者当时当下的喜怒哀乐呈现给观众。同时，观众也能够感受到表演者的喜怒哀乐，运用得当的面部表情、绘声绘色的演绎声乐作品是每一个声乐表演者必备的技能。

首先，就是面部表情的控制，为了能够更好地表现出声乐本身代替的情感就要发出一些特定的面部表情突出，喜怒哀乐，比如微笑的表情，可以给观众带来喜悦的心情和视觉的享受。

再者，眼睛是心灵的窗户者的眼神，不能迷茫又很坚定，透露出自己内心的心情和想法，通过眼神和观众交流不能失去灵魂，有灵魂的表演才是最上乘的表演。

演员要给观众表演的，不仅仅是一首歌曲、一段音乐，也是音乐背后的故事，是缠绵悱恻的爱情故事，还是凄清悲凉的伤心往事，要用你的歌声与表演让观众跟你一起走进音乐的故事里，一起体味音乐。

（三）走位

谈到走位，就不得不提到演员的舞蹈部分，声乐演员如果能够加强自己的舞蹈，提高自己身体的协调性，配合出不同的音乐节奏，展现出不同形式的舞蹈，比如演唱民族歌曲的时候就要跳各民族不同风情的舞蹈，在适当的情况下跟观众互动，事先彩排彩好点位。有时表演者会受到场地的限制，环境的限制不能够随便移动，那么针对这种表演就更加需要演唱者本身的素质，如何能够在狭隘的空间和有限的场地展现出自己的实力就显得尤为重要，在这个时候就要配合手势、面部表情和眼睛来共同传递情感，小幅度的走位显得自己更加端庄优雅，表演者在表演的时候应该与观众即时互动，了解观众的情绪，如果观众一旦对自己的表演不感兴趣就应该想办法通过眼神的交流、肢体的语言，带动观众的情绪，使其走入到音乐的世界。与此同时，要注意自己在舞台上的位置，不应该走出中心范围，也要注意自己伴侣的配合，使整个表演过程中不会出现任何问题，最后要感谢观众，感谢自己的乐队和工作伙伴，从而给观众一种流连忘返的感觉。

四、小结

声乐表演的最终目的是为了传递情感，不是简单的歌唱，也不是歌唱者本身展现出自己对音乐的热爱，而是要和观众产生共鸣，使观众能够感受到音乐本身的魅力，从视觉和听觉上，有良好的感官体验。

当然，一场完美的声乐表演是需要演唱者台下苦练的，也是需要选择好适合自己的歌曲，搭配好服饰。台上一分钟，台下十年功场地的配合，观众的配合，乐队的配合，只有把所有的一切细节都设计好，才能呈现出一场完美的表演，才能使观众感受到表演者的情感，才能称得上是一场完美的音乐表演，表演者必须有良好的心理素质，应对场上的临时情况的发生。

参考文献：

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[2]張霞.浅谈声乐专业的形体训练[J].读与写杂志，2008（9）：145-146.

[3]林晓波.声“形”并茂相得益彰——谈声乐演唱中的形体语言及其设计[J].理论与创作，2009（4）：115-118.

作者简介：李士锦（1962-），男，汉族，辽宁人，吉林艺术学院教育学院副院长，声乐教授，硕士生导师；白竟然（1993-），女，汉族，河北省廊坊市，吉林艺术学院音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：声乐表演。