在继承传统中不断创新

汪立彬

摘  要  宜兴紫砂壶源远流长，与中国传统文化相辅相成，其独特的实用性、精美的造型与丰富的文化内涵使之享誉海内外，并形成了独特的紫砂文化。本文以紫砂壶“余音绕梁”为例，浅析其造型设计和文化内涵。

关键词   推陈出新;余音绕梁;艺术境界

宜兴紫砂壶历经几百年的薪火传承，从最初的实用饮茶器皿发展为如今备受追捧的高雅艺术品，与其精美的造型和深厚的文化内蕴密不可分。随着历史的发展和时代的进步，宜兴紫砂壶不断推陈出新，通过对中国传统文化的诠释和升华，对所处时代人们精神情感的表达，走入人们生活，走进人们心灵，成为深受人们喜爱的茶器，可日用、可收藏，也成为茶道交流活动中必不可少的器皿，并以此形成了独特的紫砂文化。

紫砂壶作为传统手工艺品，蕴含中国传统文化，源远流长，发展至今，达到今天的繁荣局面必然有其可取之处。所谓经典，都是经过时间考验，具有极强的生命力，深受壶友欢迎的。然而，不同的时代也应有属于它独一无二的经典和印记，因此，身为一名紫砂艺人在继承传统手工艺、传承经典作品的同时，也应不断推陈出新，发挥创作的热情和才能，赋予作品全新的活力，使之与时代接轨。紫砂壶“余音绕梁”（见图1）将传统与创新相结合，在继承传统技艺、汲取经典造型元素的基础上大胆创新，灵活运用了新颖的艺术符号，将光器与花器造型技法融会贯通，合乎现代陶艺的发展潮流，形、神、气、态皆优，可谓一款无愧于时代的新品佳作。

此壶以“余音绕梁”为主题进行創作，“余音绕梁”表现了音乐的优美，延绵不绝，给人留下了难忘的印象，让人意犹未尽，此壶采用形象的音乐符号和适当的抽象夸张阐释出音乐之美，让人身临其境，给人以美好的视觉享受和心灵体验。欣赏此壶，整壶以圆器为基本形制，以流畅利落的曲线勾勒全身，身筒呈扁圆状，鼓腹突出，上下过渡收拢，身筒饱满稳重、通身光滑可鉴，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点;底部设圈足，稳定地立于平面架起壶身，提升整壶的气势;肩部略显圆润，过渡平缓，短颈，与圈足大小统一，形成上下呼应的视觉和谐感;壶盖为压盖，盖面微穹、自然盈起平缓的弧度;三弯流从壶身自然胥出，宛如鸟喙，优雅而挺拔有力，采用暗接与壶身浑然一体;提梁从壶肩两侧腾空而起，流线一气呵成，犹如行云流水在壶上划过，宛如优美跳跃的舞姿，宛如歌声悠扬萦绕，极具飞扬的动势，达到冲击视野、深入人心的视觉效果，无形中勾勒出灵动婉约之美，惊鸿一瞥让人无法抗拒。壶钮造型塑造为音符状，处于整壶中央位置，生动立体，彰显作品的主旨。此外，壶身以陶刻的装饰技法刻绘出五线谱，又以描金技法点缀音符，表现出音符的生动悠扬，提升了整体的艺术效果，给人以遐想的空间。

欣赏此壶，一种婉约恬静、灵动飘逸之美映入眼帘，无论是饱满圆润的壶身还是凌空跃起的提梁，都体现出紫砂壶艺的线条之美，简练、灵动、大气，带给人风轻云淡的流连，让浮躁的心灵逐渐下沉，从中感受到作品的独特意境，以及其中丰沛的气场和情感力。执壶品茗，仿若看到这样一副画面：有人在远处吟曲，歌声美妙婉转，动人心弦，让人不禁沉浸其中，许久后，唱歌的人早已停下，不知去了何方，听歌的人还呆立在原地，耳边仍有回声。“余音绕梁”体现了当歌声和音乐达到极致时，其展现的无穷魅力，给人留下的深刻印象。对于任何艺术创作都是如此，只有不断精进、不断提升完善自己，才能创作出让人动容、让人为之震撼的作品，使之成为一代经典，生生不息。此壶以“余音绕梁”为主题，实则是寄托了自身对紫砂创作之路的想望，将紫砂发扬光大的心愿。文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化的发展繁荣对一个国家国际地位的提升有着重要意义，在时代不断发展的今天，紫砂文化作为中国传统文化的重要分支，更应与时俱进、不断开拓创新，成为国际化的艺术，实现文化传播的转型升级，在国际经济文化交流活动中绽放异彩，如此才能让走出去的中国文化在广阔的海外天地“余音绕梁，三日不绝”。身为一名紫砂艺人，更应以弘扬紫砂文化为己任，不断开拓创新，以开放包容的态度汲取海内外文化的精髓，融汇贯通，将自身的才能与智慧发挥到极致，创作出“余音绕梁”的作品。

一把成功的紫砂壶，在体现视觉美感的同时，自然会延伸出此壶的独特意境，从壶的意境中人们汲取了情感的熏陶，感受到丰富的内涵意蕴和文化魅力，相应地，来自精神层面的美又为整把壶增添了更悠长的意味。