手工为本——论书籍设计中的工匠特质

吴 悦

(广西艺术学院，广西 南宁 530000)

1 书籍设计中手工元素的探索

1.1 纸质书籍的阐释

从历史来看，大汶口文化到甲骨文、竹简到布织、毕昇活字印刷到现代机器工艺印刷，书籍的重要功能是记载，它是传播知识的载体，更是人类文化传承的媒介，起着传递知识传播文明的作用，它的历史时代把纸张也蕴涵着它时代的气息。书籍艺术创作的核心是设计，创意的想法是设计的核心。其手工元素在现代的艺术设计中也随处可见，当下设计师更多的将手工元素融入到书籍设计中，创作出精神和物质属性结合的产物，使得作品更具感染力。

由于科技的进步和时代的更替，中国书籍装帧行业在不断进步，设计师们也在不断探索新事物，将繁杂的信息进行整理并秩序化，不断寻求更多可能性来创造更多趣味性，这也大大促进了手工书籍设计进步更新的空间，设计师们渐渐开始关注到手工技艺，在书籍设计中适当应用传统元素。当我们翻开一本纸质书，会真切的感受到书的形态，纸张的气息，书的五感，从视觉的，听觉的，嗅觉的，还有触觉的，味觉的等全方位的感受[1]。其纸质书籍设计的插图，封面，第一个是美感，书籍所创造的视觉美感给读者带来愉悦感，其不同的纸张也会给人带来触感，书不仅仅是用眼睛去看，通过手的触摸，感受纸张的肌理，粗糙和平滑，都会唤起读者一种新鲜的感受[2]；第二个是触感，一本厚书和一本薄书，一本有厚度的铜版纸书，和薄透的宣纸质感纸书，都会给读者带来不同惊喜。纸质书籍更重要的是创意，好玩的手工书籍更容易使人体会到阅读的快乐和趣味，可以使人静心，易于培养人的气质学识，细细品味书中独特语境。

1.2 手工书在电子阅读时代下的机遇和挑战

随着电子信息时代的到来，传统纸面书籍在电子阅读时代下面临很多挑战。为了使书籍获得重生，设计师需要寻求新的设计出路，探索传统与现代，继承传统手工艺，在书籍创意的表现手法上取得更大的进步与发展的空间，创造出与众不同，独具个性特征的新形态书籍，同时不失内涵和文化底蕴[3]。当下纸质书籍也在变化，开始追求纯粹单纯，我们甚至于现在又回到了手工，回到了凸版印刷，纸质书籍添加了这些原始技术和元素，从而出现一本又一本奇特的作品。

在电子阅读时代，传统纸媒应利用电子阅读市场蓬勃发展的机遇期，与其结合发展，这一碰撞带动新的市场，出现新形式的书籍，使得更具开发性，联结传统与现代的灵动和技艺，抓住时机，创作出更多美的手工书籍[4]。在现在图书市场上，我们可以看到一些非常态的书籍，它不仅打破了传统书籍的形式，更是设计新颖，将综合材料合理的应用，发挥手工元素的特点，进行创意的设计，这样更能满足部分群众的喜爱，同时给观者带来不一样的视觉感受和创意的思考；目前市面上销售最多的是单一的平装方式，然而这样的书已经不能满足当下消费者的需求，所以当下应更多的去尝试和挑战，将传统手工元素再创造，从而对传统的继承和发展，更是书籍与艺术品的结合。

1.3 书籍设计中手工元素的分析

19世纪末西方现代设计史的代表人物威廉·莫里斯，作为对英国工业革命带来大批量机械化的反思，他提出继承中世纪书籍的手工制作传统，展示生活与艺术相融合的“书籍之美”的理念[5]。面对新的时代特征，书籍能够重新回归到手工，设计者进行创意的设计，让读者体会到手工元素所带来的美感，传统手工书籍不仅仅是视觉上的传递，更多的让读者参与其中，去品味书籍艺术给我们带来的阅读享受。纸面载体它到底有没有生命力，关键在于它作为阅读角色的设计师怎样在书籍中加入手工元素，比如手工绘制、折叠艺术、裁剪拼贴、刺绣等多种方式，手工书的设计，打破原有的书籍状态，使得书籍在阅读的基本性质上，更具创意趣味性，让手工元素在书籍设计中起着积极作用。

书籍设计中有很多传统手工元素，不同元素也展示不同的视觉效果和心理感受。有一种是手工绘制，是用笔或其他绘图工具手动的描画和绘制，我们在制作和设计中会运用，例如当下盛行纯手绘插图的方式；另一种是折纸技艺，在书籍设计中也会用到折纸元素，这一技艺起源于中国，通过用一张完整的纸用折叠的方法，在纸张上制造折痕，塑造成各种人物、动物或草木等抽象的形状，更多呈现在立体书中，给观者丰富的想象力和多维度的视觉盛宴；还有一种是拼贴艺术，即是将纸张、碎片式的材料组合粘贴在一个平面上创作，拼贴的设计组合和随意性都会呈现美的效果，带给观者一种创造力和想象力。手工更多是耗费时间和人力，而成品每个都能独一无二，并且凝聚了创作者的想法和灵感，因为手工制作的独特性，从而拥有部分追求个性的受众群。

2 手工书籍装帧作品分析与探索

2.1 折叠艺术在书籍设计中的应用

折纸艺术最初起源于中国，用一张纸可以创造性地折叠出丰富多彩的造型[6]。设计者在书籍中进行实验性的设计，折纸的交错过程构成多层次的动态，更是在时间和空间上的互动关系。

《线》一书(见图1)，荣获2018年第九届全国书籍设计艺术展探索类金奖，它是一本手工折叠的书籍，其设计者梅数植老师带我们重新认识到折叠艺术的可能性。他是受到一个来自中国民间的缝纫工具包的启发，采用民间折纸“针线包”的形式，针线包原本就是“线”的载体，将这种设计合理运用到书籍中。这本书中展开有59个不同的盒子，启用时间和空间的互动关系，将书籍反复交错的启合过程中构成多层次的动态阅读状态，这种阅读方式并不像常规书籍，读者会从不同路径出发进行阅读，展开的每一个盒子里都有不同尺寸的相片记录，设计师发挥创想和运用技巧，对书进行整体有序的编辑和规划，将结构重新设定，采用立体折叠的方式呈现美妙的画面，每一张都是不同形式的折叠，书籍整体设计编织出奇妙丰富的形态和富有新鲜感的，带给读者不一样的视觉体验和空间感受，充满趣味性，能够让观者更多体验和享受其中的趣味性。

图1

2.2 手工绘制在书籍设计中的应用

手工绘制在现代的设计艺术中随处可见，这些表现呈现方式并不单独存在于书籍中，更是为了让书籍整体具有艺术气息和让读者拥有美的阅读感受。

《早上好》一书(见图2)，该作品入选由2017年中国美术家协会插图装帧艺术委员会举办的首届“手工为本——书籍装帧探索展”。这是一本探索性的手工绘制的书籍，也是作者本人绘制的一本插画集，作者用手绘插画的方式来做一本书，内页是用蒙肯纸，绘本插图用针管笔，手工绘制的方式，生动绘画了“我”生活中的状态，所画是一个小女孩，在清晨出门寻找自己的小伙伴的场景，每个热闹的场景都凸显出小女孩内心的孤独感。作者将系列插图和文字做了整体排版，封面是手工绘制的插图，在内页做了剪贴设计，绘画和设计人物角色，寻找适合的特种纸张，最后完整的呈现这本书籍。作者在做这本探索性手工书籍时，在选材和设计上也打破常规的阅读方式，并不是停留在为书编排的基本层面上，为其注入了创意的思维和想法，增添了一些小的手绘剪纸元素，大大增加书籍的趣味性，作者用手工绘制的方式来表现，书籍整体设计散发出浓厚的手工书气息和深厚的人文情怀。

图2

2.3 拼贴艺术在书籍设计中的应用

拼贴艺术是一种比较随性的表现，它是将现代手法和传统剪纸艺术巧妙的融合在一起，让灵动活跃的剪纸创作产生愉悦的视觉效果。

《平行世界》一书(见图3)，该作品入选第四届全国高校插图艺术展暨首届全国高校书籍装帧艺术展。这是作者制作的一本手工立体无字书籍，也是一本探索性手工书，整本书作者用马克笔手绘插图并剪贴制作而成，读者阅读时可以参与其中，触碰到剪贴的小插图。故事讲述了“我”进入不同的宇宙空间，每一页都呈现出一个星球，每一个星球上面都有不同形状的房子和一些奇怪的人，由这些奇异的树和抽象物体组成不同的场景，让读者翻阅时会有代入感，就像读者自己在遨游不同星球，看到形态各异的世界景象，画面的点缀是给读者留有想象空间。这本书的插图运用的非常现代，在书籍中运用拼贴艺术，将碎纸片变幻组成多样的造型，其手绘插图本身能够给观者带来趣味性的感觉，与其相呼应，整体排版和设计呈现出最佳状态，同时给读者带去阅读的欲望。

图3

3 手工书籍的工匠特质

3.1 手工元素在书籍设计中的呈现

随着时代的进步，当下提倡手工为本，因此在阅读时代下出现很多新创意的纸质书籍。其手工元素更是传递出浓浓的中国文化气韵，这也是中国几千年文化传承过来的东西，希望在纸质书上发挥的淋漓尽致。我们需要继承传统文化，探索新的事物，结合现代的语言，适应当下的语境，才能把传统和现代相似的东西融结在一起，创造出新的产物，这样纸质书籍才能更好的融入到市场。

当下盛行电子式阅读，所以现在有些纸质书籍也在变化，开始追求单纯原始，我们甚至于现在又回到了手工，纸质书籍添加了这些原始技术和元素，从而出现一本又一本奇特的作品，电子载体也是很不错的平台，正因为现在是电子阅读时代，所以今天的手工书更显尤其珍贵了，所以提倡手工，著名书籍设计大师吕敬人老师提出一个叫新的造书运动，这并不是颠覆我们现在的这个技术，而指的是能够重新回归到手工所带来的美感，相信今后的读者也会越来越多，这些都是电子阅读时代纸质书籍给我们带来的好处。

3.2 手工书籍的工艺特点

手工元素在现代的艺术设计中随处可见，设计师们将书籍注入手工元素，呈现新的形式，既突破书籍惯性阅读模式，又独具个性特征，使得新阅读形态的纸质载体更具感染力，让书活起来了。我们生活在一个视觉传播，眼球经济的时代里，便于阅读是书籍的最本质的功能，书籍的设计应该遵循人类的视觉规律，读者对书籍的阅读是一个动态的过程，当下要合理应用手工元素，给人传递美的感受，向读者传达出一种有温度有故事有内涵的手工书籍。

随着社会的发展，对于书籍的创意性要求也越来越高，因此需要进一步加强对其研究，不断创新和优化，才能够更好的满足人们的需求。我们将书籍内容通过手工的艺术形式展现出来，传达书籍的精髓和主体，让读者去理解具体形象之下的内涵，从而打动读者。优秀的手工书籍都是有自己独特的美，除了材料，工艺上的精致，最重要的是设计者理念的升华，手工元素的运用是书籍创造整体的呈现。书籍是由图画与文字相结合的设计，在设计过程中，加入手工，装饰及留白等元素，都会增加书籍视觉性。

3.3 手工书籍的美学价值

书籍是信息传递的载体，也是一件完美的艺术品。设计师们将手工元素融入到书籍装帧中去，在探讨书籍形式的形成过程中，不仅要关注书的外在构造，还要注入内在的理性构造，创作出精神和物质属性的载体，更好的传递出书籍装帧的艺术价值，并具有实用、审美、经济和环保价值。现代新书籍美学价值标准，是致力于传统书卷美与现代形态相融合的探索过程，创造出具有主观能动性的设计产物，启发读者在阅读中获得精神享受，萌发丰富的想象力[7]。

手工书籍其特质所体现出的美学价值，既弘扬手工传统技艺，又提升了艺术价值。手工书籍拥有实用价值，装帧材料是书籍形态的物质基础，将书籍必要物质材料作为书籍原料的载体，才能创造出美的书籍，展示在读者面前并发挥出它应有的社会功能。装帧材料的实用价值还在于使用书籍过程中，人们在实际阅读使用中，得到精神上的满足，以及真实的触感中体会到装帧材料功能上的环保价值。书籍的设计是为读者阅读服务的，其艺术审美价值可以使功能性体现更为完美；爱美是人的天性，手工书籍也拥有市场的经济价值。

4 手工书的文化气质与工匠精神

4.1 传统手工元素的再创造

随着数字化时代的来临，要想有更好的创新，设计者需要发挥更多的想象力，来继承传统手工元素，进行再创造。手工绘制主要是使用手工艺术手段，手绘书籍内容作品，将对书籍装帧的整体的构思，这是其他印刷品所不能表达出来的，更具独特艺术性和创造性，我们对美的感受在于设计者丰富的设计语言，好的创意会更好的烘托阅读书籍需要的氛围，好的设计更受大众喜爱，优秀的手工书籍也是值得读者去购买和收藏。

在现在图书市场上，我们可以看到一些非常态的书籍，它不仅打破了传统书籍的形式，更是设计大胆，使用多样综合材料，这样更能满足部分群众的喜爱，同时给观者带来不一样的视觉感受和创意的思考；当下设计师们也在不断探索与创新，将自己的艺术创意想法用手工制作的书籍来呈现，在形状、大小、比例、色彩等方面展现它们独具个性的视觉化形式，将传统元素再创造，设计更多的优秀的书籍设计作品，带给观众一场丰富的视觉盛宴。

4.2 当代书籍设计中手工元素的继承与创新

历史文化需要继承，但继承不是复制，而是溯源和开拓，艺术的生命力在于创新，传承所具有独特语境的手工元素，创作出有文化精神内涵，并拥有与时俱进的时尚感和传统手工元素的书籍。当下书籍装帧的发展以及开拓创新对手工创意需求的迫切性，研究现代纸媒与手工技艺发展带来的手工应用和传统与现代结合的关联性。

书籍是文化的载体，传播文化是书籍的使命。人类正是踩着历史文化积淀深厚的土地的第一步，才会迈出强有力的文明“第二步”。进化与文明，传统与现代二只脚交替，以清晰、单纯、扎实的步伐，这才有迈向一个前进方向的可能性，这正是“多即一，一即多”的道理[8,9]。所以我们的设计应沉淀深厚的文化内涵和文化底蕴，每位设计者都有责任和义务将传统文化融入到自己的设计作品中去，用各自独特的艺术语言，作出具有新时代意义的创意书籍作品。手工书籍更是传递出一种工匠美，保持对传统的回归，传承书籍的历史意义，也是对书籍的艺术诠释，呈现和传达出不同文化信息。

4.3 手工为本的重要意义

随着时代的变化，科技的进步，大众审美也在不断提升，在时代快速发展的今天，我们需要与时俱进，意识到当下的趋势，通过运用创新材料，用独特的设计语言将手工元素运用到书籍装帧设计中，创新出美的且具有温度的书籍。当下提倡手工为本，对书籍的发展具有重要意义，在推动中华优秀传统文化创造性发展的同时，提高书籍的艺术性，从而呈现给大众更多喜闻乐见的手工书。

一本优秀的手工书籍，离不开设计者的独特的想象力和创造力，使得当代装帧艺术具有前沿性、开拓性和实验性的特点。书是为读者服务的，所以我们更多的是通过书籍向读者传达文化内涵，因此我们的设计要更加生动，在设计中加入手工元素，无疑会让读者在阅读过程产生特别的新意，所以我们要探索传统元素与现代技艺更多的可能性[10]。将手工元素的魅力发挥到极致，做出一本本别致精美的富有阅读审美价值的书籍，用各自独特的设计语言创造美的书，才能让读者得以全新的眼光去欣赏纸质书籍的艺术之美和独具匠心的纸质书[11]。