蒙大拿大学美术学院资源配置探析

文/ 周进 （复旦大学 艺术教育中心）

蒙大拿大学（University of Montana,UM）成立于1893年，地处美国蒙大拿州西南地区的米苏拉市（Missoula）。笔者于2017年1月至12月在该大学美术学院做访问学者，美术学院（School of Art）隶属于视觉艺术与表演学院（College of Visual & Performing Arts，CVPA），是该大学是历史悠久的院系之一，经过一年的教学参与和学术观察，作者对蒙大美术学院的教学与展览深有感触，特撰文探讨之。

一、教学理念

在蒙大美术学院的官网上，美院想达成这样的使命：“提供全面的视觉艺术教育课程，培养专业的艺术家、艺术史学家、评论家、艺术教育家和见多识广的毕业生。视觉形象是一种强有力的交流手段，我们努力在这种主流的文化语言中树立高水准的识辨能力。这个使命的核心是激发学生原创作品，批判地分析过去和现在的艺术作品和图像，研究艺术、文化的历史和艺术产生的背景。通过学习，我们的学生具有批判性和创造性的思维能力、审美能力、并获得对作品和图像进行判断的能力。”

从美术学院的教学实践看，这个愿景和目标是明确的，就是用视觉作为一种语言，培养具有通识能力和专业所长的本科生。这个目标基本符合了美国大学主流教学思想中的批判性思维、原创能力、审美能力以及训练专业的判断力。

美术学院本科有“艺术学士（Bachelor of Arts，BA）”和“美术学士（Bachelor of Fine Arts，BFA）”，“美术学士”相比较“艺术学士”更专业一些，美院本科生中只有十分之一学生能拿到美术学士学位。美国艺术实践的最高学位是“美术硕士（Master of Fine Arts，MFA）”，但是原则上学生不能在本校读硕士，所有美术硕士学生都来自外校。关于美术学院课程设置的情况详见笔者撰写的另一篇文章“美国蒙大拿大学美术学院课程设置、特色与瓶颈”，这里就不赘叙了。

校历发布于2016-2017学年。并在备注中特别说明以上日期如有更改，以更改通知为准；学生《注册说明》中出现的日期优先于表格中列出的日期。大学其它校区也使用主校区的学术校历，包括：米苏拉学院（Missoula College）和比特鲁学院（Bitterroot College）。

从这部学术校历可见，蒙大分为四个学期，春秋是四个月左右的长学期，秋冬是两周至两个月不等的短学期。笔者是2017年1月初到达蒙大，中国的大学还在准备放假过春节，蒙大就已经开始春季学期了，到了三月份，春季学期一般会放一周左右的春假（Spring Break），据说每个州放春假的时间是不同的；而该大学的毕业典礼又是5月份就召开了，6月初就放暑假。与中国高校不同的是，暑假有三个月的时间。而且暑假教师们也是没有薪水可领的，也就是说，大学每年只发给教员九个月的工资，当然大学不限制教师们在空余时间从事第二职业。事实上，迫于经费短缺，美术学院2017年夏季并没有开设暑期课程。

围绕着大学的校历和专业培养计划，美术学院安排自己的课程，大学所有课程都可以通过大学的主页进行访问“搜索课程（Course Search）”、可以根据课程名称、教授姓名、上课时间等选项查看课程，以下为美术学院2017年秋季学期课程一览表。下列表格中FA即美术学院教学楼（Fine Arts），上课一般在工作室里。AA即附属艺术楼（Aux Arts），是一座陶艺与雕塑专用教学楼。美院采用工作室制度教学，大致全美的艺术实践专业都是工作室教学。

表一 蒙大拿大学2017-2018学术校历

由上表可见，美院2017年春季学期开设了53门课，课程主要为三类：一是对非艺术本科专业学生开设的公选课，这些课程包括“非艺术专业学生选修课”、“陶艺—非艺术学专业选修课”，上课地点也在美术学院的各个工作室内；二是对自己的本科专业学生开设的课程，课表上大部分本科生课程是这一类课程，选修这些课程需要一定的前提课程基础，如：选择“雕塑II”的学生需要先修完“雕塑I”，选择“版画II”课程的学生要学过“版画I”课程等；三是研究生课程，一般由教师到研究生的工作室内授课。

一般而言，每位教师每学期需为本科学生开设三门课程，研究生的课程根据不同专业方向导师招收研究生的情况定制，因为美术学院全部的研究生也就十几人，教授们为研究生上课较为灵活，有好几次，笔者在自助餐厅用完午餐偶遇到某位教授，自称接下来是去研究生工作室看作品，但一位研究生往往要选其它专业方向老师的课程，如油画方向的研究生也必需选修陶艺和艺术史等课程。

笔者很荣幸在美术学院单独开设了一门专业基础课——“油画1”，选课的学生主要来自美术学院，也有来自其它院系的学生选课，蒙大也是实现双学位培养的，一个学生拿两个学士学位的情况常有。2017年春季学期“油画1”的选课人数是26人（图1），秋季选课人数是14人，选课人数下降的原因是多方面的，可能是春季学期的学生总数较多，有几位大四的毕业生，需要拿到艺术课程的分数才能毕业。

表二 美术学院2017年秋季学期课程一览表-1

在美院授课，笔者观察到学生的年龄跨度是较大的，年龄最大的学生甚至都有了孙女，最小的学生则刚刚从高中进入大学；学生们的绘画基础相差也比较大，虽然学生们基本上都没有接触过油画，但有些学生画的很熟练，也很有创造力，而有些学生没有素描和色彩的基本训练；笔者原来以为美国学生是外向型和富有侵略性的，但在课程上发现有一些同学也是不善言辞的。总体上学生们是非常富有求知欲和友好的，学生对笔者提供的关于中国当代艺术的系列讲座也非常感兴趣；还有，与中国学生对美国的大学和城市头头是道不同，美国学生们并不了解中国，甚至有些学生不了解美国的东部城市（学生们长期生活在西部）。笔者最终确立了课程的基本目的是要引起学生对油画的浓厚兴趣，并在作业中投入足够的时间与精力，最终展示出来，事实证明，美国学生的想象力与自由度较大，有的学生开始研究中国的小说和视觉元素，并尝试在作业中呈现出来。

表二 美术学院2017年秋季学期课程一览表-1

图1 笔者（居中）与修读“油画一”课程的部分美国同学们，最左侧为课程助教扎克

图2 艾伦在2017年教师作品展上的雕塑作品

笔者之所以能够在美术学院顺利开课，一方面离不开原来上这门课的凯文教授给予了全套教学资料，另一方面离不开课程助教扎克（Richard Zack Williams）的协助，扎克本科阶段在南卡罗莱纳的克莱姆森大学（Clemson University）大学取得美术学士学位1莱姆森大学（Clemson University）是一所公立研究型大学，成立于1889年，2017年USNews美国大学排名中位列第66位。，两年前到美术学院攻读研究生，专业方向主攻油画，特别有趣的是他对中国情有独钟，他喜欢吃中国菜，会讲几句简单的中国词汇，有几位中国朋友，与笔者的配合很好。由于笔者是第一次用英语对美国学生上课，很多语言表达不确定美国学生是否明白，助教扎克往往能在关键的时刻提供帮助。

二、师资队伍

美术学院现有教授7名，副教授4名，讲师3名，技术专任教师1名，办公室管理1名，这样教员共有16名，学生总数大致为200名，师生比为1：12.5。学院的专业方向包括版画、油画、素描、艺术史、陶艺、摄影、艺术教育，每一个专业方向上有1到2名导师。有一点特别有意思，在美国大学，所有教授和副教授、甚至是讲师都被称为“Professor（教授）”，学生称呼所有教师为“教授”，教师之间也互称“教授”，体现出一种对教师的学术上的认可。在本文表二“美术学院2017年秋季学期课程一览表”中可见，部分课程由外聘教师和客座教授、以及高年级研究生担任教学。

前任系主任艾伦（Bradley Allen）是雕塑专业的副教授，他于2001年在东南俄克拉荷马州立大学获得美术学士学位，2005年在南伊利诺伊大学取得美术硕士学位。在笔者初到美术学院的第一天，我将他西装革履的助理爱迪（Edward Morrissey）当成了系主任，回想起来，因为爱迪所处的办公室空间面积较大，内部装饰上非常漂亮。而艾伦比约定的时间来迟了几分钟，等到爱迪给我介绍，我才恍然大悟那个穿着随便的人是系主任，艾伦全然没有系主任的架子，他拿着一把铜质钥匙，说话较快但言语不多，一一打开所有工作室的门为我介绍情况（后来我发现每人持有的钥匙是有权限的，系主任的同一把钥匙可以打开所有工作室的门），在介绍中，艾伦说他的专业领域和我的不同，显示出对不同专业的尊重态度，并在几天后的教师例会上正式欢迎我的到来。在看了我初到美院创作的作品后，他提出想买我的一幅作品，或者和我交换作品收藏。

图3 凯文在2017年教师作品展上的油画作品

图4 詹姆斯在2017年教师作品展上的版画作品

在美术学院的官网上，艾伦撰文认为：“艺术教育的价值被低估了！我们不应该问：“你可以用艺术学位做什么？而是应该问：“你不能用艺术学位做什么？”他反对把高薪等同于成功，指出艺术能够给人带来健康和快乐！他呼吁人们创造艺术、购买艺术、支持各种形式的艺术教育。他这样呼吁：当你听到关于艺术教育的负面之词时，提醒所有人应该看到是艺术家设计了人们正在驾驶的汽车、穿的夹克、衣服上的标志，手机和里面的音乐、各种应用程序、耳塞、他们刚经过的公园、公园里的雕塑、长凳，他们将在那天晚上看到的电影，以及当他们到达那里时他们将坐的座位。如果没有艺术的帮助，人们实际上无法在椅子上转动角度，那么谁会在这种情况下显得尴尬？

艾伦是一个精力充沛的雕塑家，2017年他的教师作品展参展作品引起好评，其作品“去他的高尔夫”的作品(图2)探讨了环保的主题。艾伦使用大肠杆菌的透明胶片和高尔夫球场的透明胶片，并将它们垂直地叠在一起。这些分层透明胶片放置在木制十字架的顶部，看起来像西方的太阳历，太阳历可以象征季节，每个季节都在圆圈内的不同象限，代表不同的季节。“大多数大肠杆菌菌株是无害的，通常在哺乳动物的肠道中发现，并且是肠道正常菌群的组成部分，但当通过粪-口传播时，这种细菌会导致疾病。”高尔夫可能对土地生态造成破坏，影响周围环境。高尔夫球场通常使用吸水剂、杀虫剂和肥料来维持干燥、繁茂的运动场，这对附近的野生动物来说是毁灭性的。因此，如果将高尔夫球场放置在合适的位置并保持在可管理的大小，它们就不会变得有害。相反，如果这些球场放在不属于它们的地方，附近的环境会受到影响。

现任系主任凯文（Kevin Bell）是油画专业的副教授。他在缅因州的鲍登学院（Bowdoin College）获得了历史学士学位，并在西部俄勒冈州俄勒冈大学完成了美术硕士学位。他的油画作品探讨了人们的价值观和主观愿望如何塑造美国西部的景观（图3），包括在阿拉斯加的十年，以及在蒙大拿州的八年。我在西部公路上驾车，感觉到的就是他的画面，画上往往是一座山丘。他的作品在香港，都柏林，深圳，纽约（Pulse NY），温哥华，温哥华，休斯顿，旧金山，西雅图、缅因（SCOPE art show）和芝加哥都曾参展，并在2014年都柏林双年展选出的新美国绘画出版物中刊出。

凯文曾经访问过中国和爱尔兰。他在深圳访问的几个月，画了一些关于深圳城市景观的画。有一次教授聚会，我在他家的墙上看到了一幅中国书法，内容是一首关于朋友之间离别和怀念的古诗，他让我解释给他听，还有，他喜欢吃中国的包子等食物，但对他在中国的访问体验提及不多。

图5 伊丽莎白在2017年教师作品展上的版画作品

图6 茱莉亚在2017年教师作品展上的陶艺作品

凯文的性格有着一种亲和力。在美院时常能听到凯文的大笑声，学生们也喜欢拿他的表情和笑声开玩笑。2017年底，他邀请老师们去他家聚会，在明亮温馨的圣诞树旁，他代表美院赠送给我一张全家福的照片，得知我离开美国前要去芝加哥旅行，美院办公室帮我全家预定了芝加哥自然博物馆、美术馆、当代艺术博物馆的套票，更让人感动的是，所有人都在一张贺卡上提前写下了祝福的话，而我不懂得美国人的礼仪，留下了遗憾。经过这次事情之后，我明白了，美国人互相之间送礼，一定是当着对方的面打开，然后分享你的感动与感谢之情，事后还可以送上贺卡或回礼表示感谢。

詹姆斯（James Bailey）教授的专业领域包括油画和版画（图4）。从2000年开始，他创设了一个“矩阵工作室（Matrixpress）”，带领学生做一个“压路机版画（Steamroller）”项目。旨在让学生、艺术家和社区聚合在一起，共同庆祝“死亡之日（Day of the Dead）”1“死亡之日”是墨西哥的节日，时间一般在每年的10月31日至11月2日。节日聚焦于家人和朋友聚会，祈祷并记住已经死去的朋友和家人。庆典。不断举办节日游行是米苏拉的独特传统，这是美国第一个将节日庆典与滚筒印刷版画相结合的活动。作品一般白天被刻在整张的木板上（尺寸为1.22米×2.44米），然后用黑色油墨涂满木板，再铺上布面，由于幅面较大特地用压路机来碾压以便转印，每年11月2日晚上米苏拉举行年度游行活动，伴随着音乐和舞蹈，人们将这些大幅版画作品做成旗帜的形状，由年轻力壮的小伙子把持着游行，给人以较大视觉震撼。笔者看到一些学生在工作室里刻版，有一位学生创作了一幅嘲笑美国总统川普的版画，当天晚上的天气比较寒冷，但是学生们举着版画游行，并随着音乐有节奏地摆动，让人佩服不已。

伊丽莎白（Elizabeth Dove）教授主攻版画与摄影。1991年她在马里兰州艺术学院获得美术学士，1999年又在佛蒙特学院拿到美术硕士。她在教师作品展上的作品尺寸是最大的（图5），几乎横向覆盖了整个墙面。她的作品通过版画印刷品探讨了计算机的数字语言，题目是“存档”。她放置256片手工彩色字典页面，并将背景配上一个低分辨率的景观图片。她的作品富有一定的实验性，由于磁性不均匀的原因，部分版画在展出时掉落在地面上。

茱莉亚（Julia Galloway）教授是一个知名的陶艺家。她在东部纽约州的阿尔弗雷德大学陶瓷学院获得美术学士，又在科罗拉多大学博尔德分校获得美术硕士。她也曾经担任过美术学院的系主任，她人特别好，像一个妈妈照顾大家，我一到美术学院，她就来看我，咨询有没有什么困难，还送给我她的“大天空（Big Sky）”瓷盘作为礼物。她的家也是经常举办教师聚会的场所，她也在家里建立了自己的陶艺工作室，里面各种釉料一应俱全。相比于其它美术专业人士，米苏拉是一个陶艺家比较多的小镇，有几个专门的陶艺工作坊。茱莉亚也负责美院的阿奇·布雷（Archie Bray）陶艺国际交流项目，该基金会创立于1951年，是美国第一个专门用于陶瓷的基金，基金经常邀请陶艺家前来进行交流与演讲、做展览。

2017年底，茱莉亚凭借着她的系列陶艺“濒临灭绝的动物”获得美国一个艺术基金每年五万美元的资助，相信评委会是根据她的前期艺术积累与学术潜力做出的判断。她的创作方法是找到一个权威环境保护网站上列出的濒临灭绝的动物，以写实的手法将这些动物描绘到瓷罐上，提醒人们应爱护自然和地球环境，首批做成的十几个瓷罐在教师作品展上亮相（图6），引起相当的好评。

图7 特里在2017年教师作品展上的陶艺作品

图8 马修在2017年教师作品展上的摄影作品

图9 詹尼弗在2017年教师作品展上的丙烯作品

图10 玛丽安在2017年教师作品展上的摄影作品

特里（Trey Hill）副教授也是陶艺家，他1999年在西部俄亥俄州鲍灵格林州立大学获得陶瓷专业的美术学士，2002年又在加州的圣何塞州立大学获得美术硕士。他于2016年春在西安生活了3个月，进行了集中创作并做了个人创作汇报展示，在展览海报上，他的中文名字使用了崔·希尔。当时笔者准备去蒙大美术学院访问，就特地去西安参加了特里的展览，并在展览开幕式上购买了他的一件小作品。他作品是一种现代陶艺创作，喜欢用彩色颜料流滴在几何形的陶瓷上，再与铁、铜、钢等金属条组合（图7）。待我离开蒙大时，他也即将要做爸爸了，他的夫人奥利维亚（Olivia）还有几个月生产，按照美国人习惯，由詹尼弗夫妇出面在詹尼弗的家中组织了“婴儿秀（Baby Show）”，同事们欢聚一堂赠送礼物给即将出生的婴儿。

摄影家马修（Matthew Hamon）副教授与从事美术教育的詹尼弗（Jennifer Combe）副教授是夫妇，育有三个孩子，他们家在远距离米苏拉一小时车程的黑脚河（Blackfoot River）深林中。马修来自北加州，1999年在洪堡州立大学取得艺术学士学位，2002年在西雅图的华盛顿大学获得美术硕士学位。他的作品具有较强的民族特性与地域特性。他采用专业数码相机拍摄肖像，作品曾在美国有线电视新闻网发表，也每年得到奖项，2018年他获得“赫勒奥肖像奖（Portraits-Hellerau）”。我对他在教师作品展上的作品影响较深，他到南达科州拍摄了美国印第安人和警察之间的冲突，在茫茫的草原上，密密麻麻地点缀着冲突双方的人群，看起来很是凄凉（图8）。

马修的夫人詹尼弗主要进行美术教育方面的教学，她在2017年教师作品展上也送展了一幅大画（图9）。她对美国的中小学美术教育的国家标准与教学目标极为了解。选她课程的学生主要想成为蒙大拿州的中小学美术师资，2017年由她主持召开了蒙大拿州教学联盟会议，并举办了蒙大拿州中小学美术教师的作品群展。听她说蒙大拿州的每座小学里设置了一位专职美术教师岗位，而且在蒙大要取得教师资格证需要同时选修教育学院的课程，学习难度可想而知。好消息是，蒙大美院美术教育专业的硕士生就业率是100%，这是美术学院引以为傲的毕业生就业率。

玛丽安教授（Maryann Bonjorni）是一个典型的西部牛仔，喜欢穿着靴子和制服，她于1982年在华盛顿中央大学获得学士学位，1986年在加州大学圣巴巴拉分校获得美术硕士学位。她是一个颇具幽默感的人，喜欢在讲话中不时使用一些新名词和美国俚语，在聊天中经常逗人发笑，由于语言的限制，很多时候我不知道她们为何而笑时，她会笑眯眯地向我解释其中的笑点，如果我还是不清楚，她会很有耐心地写下来。她喜欢使用一些二手物品重新创作，如：小型雕像、玻璃奖杯等物品再创作，充满了对物品原来意义的反讽，体现了她的艺术态度（图10）。她在课程进行过程中不断举办学生作品展，给人感觉她的素描课程作业展览是最多的，有时候我觉得整个二楼至三楼工作室的墙面被她包场了。由于文化差异，偶尔她会让我感觉不可捉摸：一次她说要介绍一个华裔退休教授和我认识，当天晚上我按照她写的地址准时去了市区的一个酒吧，结果她一直没有露面，打电话给她也不接，第二天早上才收到她的短信表示抱歉，弄得我对她将信将疑。后来再有一次在校园偶遇，她又邀请我晚上去参加一个与学生一起的在地下室的派对，我只得婉言谢绝。

拉斐尔教授（H.Rafael Chacón）是一位研究艺术史的专家，同时担任米苏拉美术博物馆的策展人，他获得了芝加哥大学艺术史的博士，到蒙大拿大学任教，让我吃惊的是，他的办公室是其它教授的两倍大，里面有大量书架和艺术品，加上五米左右的层高，显得富丽堂皇。他精通英语，德语和西班牙语，能够阅读法语，意大利语，拉丁语和葡萄牙语。他是一个极其彬彬有礼的人。他说他的祖先是移民到古巴的中国人，所以他出生在古巴的首都哈瓦那，但从面貌上我已经看不出他的华人血统了，就是一个标准的美国白人。他认为自己非常幸运能够在美国接受教育。他专程到我的工作室送来了他写的一本关于蒙大拿州著名建筑师的书，我以为是他送给我的，其实只是借阅，因为美国买书极贵，书籍的作者也需要购买自己写的书。后来他又赠送给了我三本杂志，上面有他的论文和记载中国人在蒙大拿州发展历史的文章，让我深受感动。平时上班他本人则租住在市区，但他的远离米苏拉的别墅是研究生们经常聚会的场所。每次路过美院的艺术史教室均能听到他富有感染力的声音，听他的学术演讲是一种享受。2017年秋季学期，他主持与主讲了七场系列讲座，每次他都将与讲座配套的研究资料他陈列在美院的资料室中。总之，拉斐尔教授在校园内外的影响力是蒸蒸日上的。

瓦莱丽教授（Valerie Hedquist）是一个特立独行的老教授。她于1979年毕业于明尼苏达大学，1984年在堪萨斯大学获得艺术硕士学位，1990年在堪萨斯大学荣获博士学位。主要研究17世纪的荷兰艺术、18世纪的英国肖像画。她非常在意我对他名字的发音，特地写邮件告诉我她喜欢我把她名字的重音放在前面，因为这是一个意大利名字，应该遵循意大利的传统。她对人非常好，我和夫人孩子第一次参加茱莉亚教授家的聚会，她开车带我们三人一起，又开车送我们回家，当时我送给了一条从上海带去的丝巾给她，她问是不是因为她开车载我们才得到这条丝巾，我说不是她才安心（可能因为她认为丝巾是一件大礼品）。这条丝巾如同为她定制的，让她显得年轻漂亮，她是如此喜欢这条颜色鲜艳的彩色丝巾，经常佩戴，而且每次碰到我都大赞中国的丝绸文化，一直到我回国之后，还让办公室的爱迪发来她佩戴这条丝巾的照片。我永远都不能忘怀听她的讲座“梵高研究”，她一袭正装，语音兴奋且抑扬顿挫，手势与身体语言极其优雅，研究资料收集翔实，给人展示出了一个不一样的梵高，显示了她深厚的学术功力。当时正是《至爱梵高》电影在美国热播之时，她在答疑环节坦言为了准备这个演讲没有时间去看这部电影。

詹森老师（Jason Clark）负责美院所有工作室的技术和日常维护，包括购买各种材料，有一次，笔者上课时发现切割木材用的电锯不能工作了，立即向詹森汇报，他立刻找系主任汇报，最终实际上是他购买了配件维修，让设备得以正常运作。在每周五，他的办公室对同学开放，有需要做画框、画板、为展览设计艺术装置的学生可以向他寻求帮助。后来我知道他甚至能够自己造房屋，他连续跳槽了两所西部的大学，并不是他喜欢换工作，而是这两所大学都将艺术专业砍掉了。他的家庭幸福，他和夫人育有四个孩子，儿子已经在首都华盛顿工作、他也有孙子了，最小的女儿还在读大学，他计划暑假自驾去华盛顿看望儿子和孙子，需要连续开车四天才能到达，最终未能成行。尽管年纪不小了，但他但看起来非常年轻和精神。笔者在美术学院访问期间与詹森教授分享了工作室，詹森忙于准备他2018年在拉斯维加斯的个人展览，他的创作喜欢描绘西部的北美野牛等动物、还有关于美国河流的版画（图11），一般是用剪影的方式创作，再用在图形内填充彩色颜料，最后用版画套色印刷。

图11 詹森在2017年教师作品展上的摄影作品

图12 在大学中心画廊举办的研究生作品展

爱迪（Edward Morrissey）负责美院办公室工作和学生工作，也是主任助理。笔者一直称他是自己的“超级导师（Supervisor）”,任何不懂的事情都会向他请教，包括医疗、邮寄、打印、学生选课、成绩登分等。

凯瑟琳（Cathryn Mallory）教授是美术史的方向，长期负责视觉艺术画廊的策展与运营，她也是一位特别和善的学者，动手能力奇强，语言清晰又富有穿透力，2018年初从大学退休了。美术学院还有三位无固定聘期教员，如：接管视觉艺术画廊的杰克（Jack Metcalf）、从事摄影方向的布罗克（Brock Mickelsen）、从事美术教育方向的史蒂文（Steven Krutek），布罗克和史蒂文是拿到美术硕士之后获得教职的。

三、艺术活动

在蒙大拿大学的冬季学期，校园活动在室内进行，大学中心（University Center）与体育馆是举办这些活动的集中地，大学中心是本校最具人气的场所，三层楼的大学中心有会议室、自助餐厅、邮局、银行、超市等，经常会看到各种社团在一楼举办宣讲会。而在美术学院，学院的展览活动是非常丰富的，可以说是为校园增添大量艺术氛围。如果你到美国的任何一所大学去参观，一般会先到游客中心咨询，然后拿了校园地图参观校园内的博物馆、美术馆、画廊，所以画廊又是一个人们接触艺术、校园文化所在。

蒙大拿大学视觉艺术与表演学院下属有专业的画廊三处：视觉艺术画廊（Gallery of Visual Arts，GVA）、 帕 克 森 和 梅洛 伊 画 廊（Paxson & Meloy Gallery，P&M）、 大 学 中 心 画 廊（University Center Gallery，UCG）。其中视觉艺术画廊和大学中心画廊有美术学院直接运营。美院还有非正式画廊三处供学生使用：学生画廊（Students Gallery）、美院二楼天光小画廊（Light Shaft）、陶艺雕塑工作室旁边的离心力画廊（Off Center Gallery）。

视觉艺术画廊（GVA）位于美术学院隔壁的大楼内，是该大学面积最大的画廊，有两个展厅和一个中庭，还设有库房和画廊主任办公室，除了学生毕业作品大展，画廊定期邀请一些专业艺术家前来展览，并围绕展览的作品举办学术演讲。

表三 美术学院2017年艺术展览与活动一览表1

大学中心画廊（UCG）大学中心二楼的一个角落，面积在40平方米左右，应该是参观人数较多的画廊。在每年毕业展的时候（图12），这个画廊和视觉艺术画廊同时展出学生作品。

帕克森和梅洛伊画廊（P&M）在音乐学院的一楼，有一个方形展厅和一个长条形展厅，这里的展览由米苏拉美术馆的策展人进行打理，一个展览往往周期较长，在一年的访问期间，我的印象是看了五至六个展览。

学生画廊（Students Gallery）位于美术学院一楼，有一个专门的展厅和延伸出来的几个橱窗，学生们只要在一个本子上登记，就可以使用这间画廊，画廊不是完全采用灯光，一部分也采用自然光照明。这个画廊的人流量极大，一些学生也将展品布满整个一楼大厅和通道，显得非常热闹。

美院二楼天光小画廊（Light Shaft）是一个只有大约五平方米的天光画廊，画廊从二楼到四楼直接能看到天空，“油画一”课程期末作业展就在这个小画廊中展出，选课的十几位同学每位选择一幅作品参加展示，效果非常集中。

陶艺雕塑工作室在另外的附属艺术楼（Aux Arts），与美术学院大楼最远，离心力画廊主要供学生使用，这个画廊层高六米左右，方方正正，全封闭灯光照明，适合展出雕塑与陶艺作品。由于这所画廊离开美术学院大楼有一点路程，冬天的米苏拉天寒地冻，我对这个画廊中的展示并没有过多留意，只是有两次随着教授们去看申请攻读美术学士的两个学生作品展，一位是雕塑方向、另一位是陶艺方向，两位学生在画廊中悬挂了大片的深蓝色发光丝绒布料，将作品陈列在台子上，与作品形成了强烈明暗和材质对比。

上述的展览都有着各自的亮点，其中让我影响深刻的几个展览是：（1）阿奇·布雷项目资助的“陶艺作品群展”，几乎集中了米苏拉市全部的名家，也有不少作品被销售；（2）美院学生毕业展质量较高。“2017年本科生毕业展”虽然只是申请美术学士学位的毕业作品，但是看得出来投入较大，获得了较好的社会声誉。还有“2017年研究生毕业展”几位毕业的研究生去向也不错，一位毕业之后就去了东部的一个大学任教，还有一位毕业之后先做了半年的艺术志愿者，随后在西部的一所学校找到了教职；（3）帕克森和梅洛伊画廊其中一个展览“就在那儿—蒙大拿州与两次世界大战”是由美术学院研究艺术史的教授拉斐尔策划的，实物展品挺多的，有一战和二战的机枪、士兵的钢盔和炮弹壳等，主要体现了战争期间蒙大拿州的士兵利用这些物品创作艺术的故事。为了更好地解读这个展，配套的7场系列讲座贯穿整个学期，这也是拉斐尔最近6年的研究成果。

图13 笔者任教的“油画1”课程的评分现场

四、小结

第一、我们应该逐步在“软件”上学习美国大学的先进经验。

如同星巴克、麦当劳一样，美国大学的工作室硬件早已走向了标准化与规范化，我国大学的一些美术学院在硬件上可能已经比较接近美国大学（笔者所在的复旦大学在美术教育的硬件上还是与蒙大相距甚远），但笔者在这里想提出的是，硬件达到的前提下，我们该在“软件”上下点力气了。

在蒙大上了两次课程之后，我反思为什么美国教授们有那么大的学术自主权？就拿打分这件事来说，笔者教学的“油画1”课程的评分（Review）是教师与助教观看与点评学生作品的方式给出，每一次的课程作业会集中起来讲评，所有学生的作品会被并置展示，流程是学生自己先简要介绍作品，然后是同学互评，最后教师与助教评价。我的课程是每次作业举办一次平时的评价。到了课程结束的最后一天，每位学生有15分钟时间展示与讲述其个人所有的课程作品，教师再给每一位学生提出意见，最后的打分非常简单，教师直接决定平时成绩与期末成绩的得分，在电脑系统中直接给出成绩等级即可，没有太多的教务工作要完成。

相比于教师在国内的教学，可能是人和人之间基于某种不信任，中国大学的教务系统往往非常复杂，教师在上完一门课程之后，往往在批卷、打分环节要做很多案头工作，大量的案卷（评语）只是为了教务而做，尽管如此，当教学检查组来之前，每一位教师好像都需要补充一堆材料填充进自己的课程档案。所以，充分相信教师的专业水准、注重课程的特色、减轻教师的无效劳动是美国大学的优势之处，我们不应该将时间花在一些表面的事情上。

其它方面的细节还有很多，如：美院的工作室是24小时对学生开放的，这一点在国内的教学管理方面会觉得不可思议，会害怕各种工作室安全问题。其实，美国在工作室运营的投入上是比较大的，如：油画工作室对环保材料的使用极其严格，配备有医疗救护材料，及时通风系统，循环使用的材料外包给第三方公司运营等，国内往往建设好工作室之后就不太注重运营了，运营有时候比建设投入更大。

值得学习的是，蒙大美院所有的学术活动都是提前一学期甚至更早规划，所有议程印刷出来，让所有人都清楚这个安排，最后是严格执行，这种做法的好处是，我们会将有限的精力放在“重要而不紧急”的事物上，形成某种系统性思考。而在执行层面上，我们有过于潦草，有时候日程表上确定的事情又临时改动。笔者体会最深的是各种“报告会”，日程表上看到的活动到了现场发现已经临时取消。

还有办公室管理方面的小案例，蒙大的每一个院系都会有邮件房间（Mail Room），这里面有教师信箱、一台公用电脑、复印打印设备、各种尺寸打印纸张、咖啡机、微波炉等，这个房间的神奇之处是，所有的信件、快递会放到这个小房间，如果老师要邮寄信件，只要将之放到对应的盒子里，校内和校外都可以到达。我国的大学往往只会设置一个集体信箱，显得功能上不能满足大家的需要。

第二、高效开会，集体表决制度是一种重要的议事形式。

表四 美术学院的教学例会

美院定期召开会议协调学院的内部教学与对外联络问题，我被邀请参加的原因是美院教师们表示对笔者来访的欢迎，会议举办地点在美院的图书资料室，与中国一样是围着大桌子坐下。学院的系主任容光焕发地欢迎笔者的来到，笔者发表了2分钟热情洋溢的讲话，赠送了来自中国的小礼品—剪纸，系主任与笔者合影留念并将剪纸面朝全体教师展示。随后会议开始，每人拿到了一份会议议程表，以下是本次会议的议程表。

笔者注意到，首先这个会议涵盖了大部分的教师，其次会议的议程早已经发给教师们，他们是带着观点来讨论的，在时间的把握上非常紧凑，美国人是非常不喜欢拖时间，轮到谁讲话都是直言不讳的，效率是第一位的。联系到国内的情况，我们的教师会议显得议而不决，更加缺乏强有力的执行了。

第三、严谨的学术制度是美院发展的保障。

首先、每隔七年一次的学术休假（Sabbatical）在蒙大美院是严格执行的。一般是三个月的带薪休假，教授在学术休假期间可以做一些事情，如：凯文在深圳进行学术休假，实质是利用休假创作；特里利用学术休假在西安集中创作；艾伦在2017年下半年学术休假了三个月，他去欧洲的一所大学进行了短暂交流，随后又回到米苏拉照顾他的两个孩子。我因此感叹，为什么中国大学有没有学术休假，只能认为这次访学就是一次学术休假了。

其次、我觉得美院教员们的公私区分明显。在美国高校，公事和私事区分得非常明确，如视觉艺术与表演学院的大院院长史蒂芬教授（Stephen Kalm）12018年底，史蒂芬院长退位，回到音乐与表演学院继续进行教学与研究。亲自到机场接笔者和家人，接到了公寓中，院长为我们准备了一些食物，在大学任教多年的曹震教授说这些东西一定是院长自掏腰包买的；美院办公室的爱迪在大学中心租有自己的个人邮箱，按理说他有任何信件都可以寄到美术学院办公室，但他区分得非常清楚，与工作无关的信件不能寄到自己的办公室，更别提使用办公室的免费邮寄系统了。但是我要寄到中国大使馆报到的信件，他帮我走了学校的邮政系统，说这是与访学相关的公函；电子信箱也分公事和私事。负责画廊的凯瑟琳教授坚持我先开通大学的邮箱，才能把教师作品展的邀请函发给我。詹尼弗副教授要求我给他私人邮箱，才能把她为特里副教授举办的“婴儿秀”邀请函发给我。

再次、美国大学对教师的考核要看其专业特色而不同。美术学院对从事创作的教授主要看他们的作品展览，笔者所知的一位陶艺教授，她除了教学之外，2017年一年在国内外的作品展览就达到了4次，美院并不要求一个陶艺的教授一边创作一边去写论文。这与我国高校在职称认定体系上完全不是一个思路。但对于美术史的教授要求发表著作或论文，除了教学，美术史专业教授的教学工作量还涵盖了教师在校内外的学术演讲。

值得称道的是，美国大学的“去行政化”做得很好。院长和系主任在任期间是不教学的，专门做行政工作。在我的“油画1”课程上，艾伦会远远地观察，在我的课程的期末学生作业展示中，我让学生们每人挑选一幅油画在美院的走廊里展示，他听说了之后亲自来看，并聆听我的介绍。他详细观看并询问了很多的问题，包括我对学生学习状态的看法，我说美国学生非常独立，他们不需要家庭的资助，几乎每位学生都打几份工来支撑自己的生活费，同时通过政府贷款来付学费，他立即说也不全是这样，也有不少家庭给孩子提供资助。艾伦在课程结束的时候，特地请我去小镇上的中国自助餐厅（China Buffet）吃了一顿饭（美国人聚餐大部分是各付各的钱，没有请客的习惯），所以我自称得到了一个“大惊喜（Big Surprise）”。在我即将离开美院的时候，他又赠送给我照片作为留念。

美院的系主任是轮值的，艾伦的前任是茱莉亚教授，而在我2018年初即将离开美院的时候，系主任又换成了凯文，他也是先做了几个月代理系主任，然后正式担任了系主任。凯文秋季学期做了系主任以后，有一次在我的课上的一位女生因为家庭原因想休学，但是她的学费由蒙大拿州政府借款，好像不能立即休学，但她在经济上已无力承担课程的花销，包括购买颜料（美国的油画颜料不少进口于法国，价格是中国的数倍），我写邮件报告凯文，凯文立即让安迪安排好会议时间，第三天我、助教和凯文三人见面讨论这件事，每个人都先发表自己看法，拿出解决办法，凯文说如果这位女生坚持休学，他愿意向校方打报告，如果她没有颜料，他愿意资助一些。最终我资助了这位女生画框和颜料，这件小事给我的体会是“教学无小事”，遇事不能一个人做决策，集体决策可以靠近客观和正确。到了年底，凯文写邮件告诉我，他在我的课程上看到了一些较好的学生作品。