面向历史矛盾的艺术——“禹步·上海第十二届当代艺术双年展”展评

高佳欣/Gao Jiaxin

编者按：第十二届上海当代艺术双年展于2018年11月10日在上海当代艺术博物馆开幕，本次双年展立足于当下的社会环境中，对于艺术的发展现状进行一次批判性的反思。第十二届双年展的展览主题被定为“禹步”，暗示一种徘徊在进和退之间的步法，这与双年展的展览初衷也相当契合。本次展览收录了来自世界各地的26个国家的67位/组艺术家的作品，被认为是世界各地的艺术家用目前的知识和技能对未来的艺术发展现状所进行的反思，“停下来，慢一些”，反思过去，展望未来，不仅仅是一个国家，更是整个艺术界在当下的环境中应做的一个反应。

展览链接：

禹步·上海第十二届当代艺术双年展

主策展人：夸特莫克·梅迪纳

策展团队：玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉、神谷幸江、王慰慰

展览时间：2018年11月10日—2019年3月10日

展览地点：上海当代艺术博物馆

“禹步”一词是中国古代道教仪式的步法，是一种徘徊在进与退之间的神秘的舞步。现代社会高速发展，在讲求速度和效率至上的城市中，人们更像是行走的机器，生活水平到底是在进步还是退步并没有标准的答案。上海第十二届当代艺术双年展以“禹步”作为展览的主题，旨在思考现代艺术在当下的社会环境中，在现代社会矛盾的作用之下有着怎样的艺术发展轨迹。

禹步·上海第十二届当代艺术双年展宣传海报

上海第十二届当代艺术双年展的三位策展人分别是来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra），来自于纽约的神谷幸江（Yukie Kamiya），以及来自上海的王慰慰。本届双年展的主策展人是来自墨西哥的历史学家、评论家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）。梅迪纳将本次双年展的英文标题定为“Proregress”，这是美国诗人E.E.卡明斯于1931年在诗歌实验中创造的词——通过解构与黏合“前进”（Progress）和“后退”（Regress）两词，“Proregress”这个词被两个重要的概念糅杂在一起，得出了新的具有很强预示性和启示性，从而也恰巧完美地解释了当代艺术发展的现状。墨西哥艺术家恩里克·耶泽克用可再回收纸板作出的这幅作品《围地》恰如其分地表达出双年展的隐含语义——到底是前进一步，后退两步，还是前进两步，后退一步，让我们不禁思考当代语境下的艺术语言的发展现状，而本次的上海当代艺术双年展正是立足于现代社会发展的转折点，真实地反映出艺术的存在，双年展中收录了来自国内外众多艺术家的作品，作品形式多样，具有很强的跨学科性，艺术家挖掘边缘化的社会现象加以修饰，并将之暴露在大众的眼光之下。

梅迪纳认为：“得与失、开放与恐惧、加速与反馈的不断混合，不仅印证着我们这个前行与回望并峙的时代，其深层的悖论色彩更是赋予了这个时代特殊的感性。在此语境下我们看到，当代文化已然成为一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术，则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物，它是当下矛盾性的见证，它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法，帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。”本次双年展有来自世界各地的26个国家的67位/组艺术家参展，并且这些作品所呈现的正是世界各地的艺术家试图用感性的知识生产对于当下和过去进行批判性反思的愿望。展览采取了“0+4”的结构形式，策展人将那些切合展览主题的作品设置为0结构，被放置在上海当代艺术博物馆的大厅一楼和二楼的大厅里。例如西班牙艺术家费尔南多·桑切斯·卡斯蒂略为本次展览创作的互动式装置作品《摆荡》。摇摆不定的秋千被悬挂在基本180度弯曲的人的身体上试图摇摆起来，弯曲的人体会产生到失重的感觉，而摇摆不定的秋千挂在这样的身体上更强调了这种失重的感受，而视觉上的冲击更加重了观看者失重的感觉。法国艺术家小组克莱尔·方丹将一个无缺口的“苹果”灯箱悬挂于一楼前台，讽刺了资本主义带来的不可调节的道德矛盾。阿根廷艺术家恩里克·耶泽克的作品标题《围地》取自《孙子兵法》，近四千个废纸板组成“前进一步，后退两步；前进两步，后退一步”的文字矩阵，这一装置作品恰好切合本次双年展的主题。西班牙的克里斯蒂娜·卢卡斯的《顺时针》是由360个时钟组成的沉浸式机械装置空间，时钟雨滴般的韵律巧妙地揭示了工业主义将时间从自然中剥离和对其进行人为塑造，而在这一个密闭的被白色包围的空间中，这样连续摆列的钟表被排列在一圈，时间仿佛在这个虚无的空间中被无限延伸。在当代艺术博物馆的开放空间中渗透着这几个深刻寓意的作品更加丰富了本次双年展的展览结构和文化内涵。

阿根廷艺术家恩里克·耶泽克创作的《围地》

法国艺术家小组克莱尔·方丹创作的《恶/善》有完整版的“苹果”图标

西班牙的克里斯蒂娜·卢卡斯的装置作品《顺时针》

西班牙的克里斯蒂娜·卢卡斯的装置作品《顺时针》

与0空间相互呼应的是4个主题篇章，由四个独立策展人分别策划，这四个独立的主题篇章分别围绕艺术与社会、边缘文化、艺术形式的自我探索等方面展开，不同的展览主题与0结构既紧密相关而又有四个策展人独立的想法。

第一篇章探讨“自然与社会”，由玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉策划。作品探讨了快速发展下的社会和自然不可调节的矛盾。墨西哥艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈带来其“日食”系列作品的上海版本。上海大同中学与市第八中学的125名学生，在上海当代艺术博物馆标志性建筑体烟囱内，以彩色纸板与管弦乐的方式演绎未来千年间上海的日食现象。卢戈的这一艺术作品试图唤起人们对于自然环境的认知，抽象的自然现象被演绎，烟囱特殊的回音属性，将声音聚集在这个空荡的场域内，艺术的旋律在自然与时间的穿梭中被展开。

墨西哥艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈“日食”系列上海版本Courtesy of Power Station of Art, Photo by Jiang Wenyi

来自马尼拉的艺术家基里· 达莱娜的《生命面具》

第二篇章探讨当下“战争”的新形式，以及艺术家如何在一种“例外状态”中积极探索日常生活，为人类未来提出更好的方案。艺术形式变得更多元，比如来自英国的“法证建筑”由艺术家、建筑师、程序员、科学家组成，与其被称作艺术小组，他们更愿意自称为“独立研究机构”。

上海当代艺术双年展作为上海标志性的艺术文化活动，始终致力于用积极的态度与上海充满活力的城市生活互动。第十二届双年展也以上海斯沃琪和平饭店艺术中心、上海油罐艺术中心、思南公馆、米盖尔·德·塞万提斯图书馆等合作伙伴，在城市各处设立展览馆、影院、实验室、发声场，出动历史考古队与地方行动者，为公众提供别样的观察生活视角，再次挖掘上海的人文魅力。

亚历山大·阿波斯托尔的《剧中人》

张徐展的“明镜”系列

上海当代艺术双年展立足在历史与现代的交叉点上，重新审视当代艺术的发展，在当代的社会环境中，艺术受到来自科学技术的影响，其形式变得更加多样化，架上绘画已经不是艺术的单一不变的媒介。在这样的发展背景下，艺术也在不断刷新着自我的认知度，形式与媒介反复丰富着艺术的内涵，“前进一步，后退一步”也变成艺术的发展常态，我们无法完全用进步和退步来界定艺术在当下的发展，而艺术的未来我们也无法作出一个完全的大胆猜测。