现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析

杜丹

摘要：现代青花花鸟艺术是对古代青花瓷艺术的继承与发展，技法多样而娴熟，有绘画、模印、堆塑、剔花和镂空等。从整体视角来看，现代青花花鸟艺术有两大特色，即细腻与粗犷。在青花花鸟艺术制作中，艺匠通常会非常巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑和浅浮雕相结合，从而绘制出精美的花鸟图案。国画花鸟是继人物、山水画之后，到唐末五代独立成科的，它集中体现了中国文人的审美情怀。本文将举例分析现代青花花鸟艺术与国画花鸟的异同点，并提出个人见解。

关键词：现代青花花鸟艺术   国画花鸟   对比分析

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章編号：1008-3359（2019）09-0038-02

目前，现代青花花鸟艺术大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰有缠枝花卉、渔藻、凤纹或者各种禽鸟纹，而辅助纹饰有蕉叶纹、海水纹，用以衬托主题纹饰。另外一种是较为舒朗的以主题纹饰为主要装饰的器物，只在器物的口、颈、外壁等绘制辅助纹饰，无论何种风格，均体现了密而不繁、疏而不稀、浑然天成的特征。国画花鸟不仅是简单地绘制花卉与禽鸟，而且非常注重内在神韵，以此体现绘画情怀。本文将简单介绍现代青花花鸟艺术与国画花鸟的基本定义，并从材料与载体、表现形式、艺术技法等三个方面对比分析现代青花花鸟艺术与国画花鸟的异同点。

一、现代青花花鸟艺术的基本定义

现代青花花鸟艺术不仅属于陶瓷绘画艺术的重要组成因子，而且是对传统青花瓷文化艺术的继承与发展。从艺术视角来看，现代青花花鸟艺术有极高的审美价值，艺术技法多样，主要绘画主题主要包括花卉、竹石与各种禽鸟，绘画内容着重表现自然生活、什么情趣和艺术情感。此外，现代青花花鸟艺术继承并发展了国画花鸟艺术精髓，在绘画形式、主题素材和物象表现手法等方面均与国画花鸟艺术有相似性。

二、国画花鸟的基本定义

国画花鸟又称为中国花鸟画，它是继人物、山水画之后，到唐末五代时期所成立的一种绘画体系，画家们会借助花鸟来表现自己的内在情感，体现时代风貌。五代宋初的著名画家黄筌在中国花鸟画领域颇有成就，对后世以及当代国画花鸟的影响极为深远。当代传为黄筌真迹的只有一幅《写生珍禽图》，从中可以看出他高明熟练的技巧和严谨富贵的风格。这幅画是黄筌给儿子临摹练画的范本，按照适当空间排列了24只动物。虽然是画稿，却画得灵活生动。坚硬的乌龟壳、透明的蝉翼、整齐的鸟羽和麻雀起飞的神态都表现得细致真切。画家先用淡墨构好了轮廓，然后用色彩层层渲染，是典型的工笔勾填法。黄筌一生出入宫廷，所画的都是名贵的花木、珍禽异兽，色彩也表现得豪华富贵，因此有“黄家富贵”之称。

三、现代青花花鸟艺术与国画花鸟的异同点

（一）绘画载体与绘画材料的异同

从绘画材料与载体来看，国画花鸟绘画载体有多元化特色，主要包括宣纸、绢帛等，绘画风格呈现出了平面艺术特色。现代青花花鸟艺术属于陶瓷绘画艺术，因此，绘画载体就是青花瓷，首先要在胚体上进行绘画，经过烧制后方能形成美丽的青花花鸟图案。因为胚体含有大量的泥土材料，吸水性非常强，因而对下笔速度与力度要求极高。此外，青花器属于立体化载体，因此，所绘制的花鸟图案均具有立体化效果，画面质感更强。

从绘画材料来看，现代青花花鸟艺术与国画花鸟均会用毛笔来作画，因为青花瓷土胚体的绘画难度比较高，所以时常会选用特殊毛笔来作画，像鸡头笔，这种画笔有良好的含水性，在绘画过程中无须多次蘸取颜料，进而能够有效提高花鸟画的流畅性。需要注意的是，现代青花花鸟艺术效果与胎体和釉色关系密切，简而言之，如果胎体和釉色不佳，就会影响最终的绘画效果。因此，在作画之前，必须精选胎体，绘画完毕后，要把握好烧制工艺，以此控制釉色。相比而言，如果胎体洁白坚致，胚土细腻洁白，就有利于作画。另一方面，现代青花花鸟艺术的色调与釉的化学组成和熔融温度有关，为了使现代青花花鸟艺术产生良好的视觉效果，釉的熔融温度不宜太高，但是透明度要好，因此，要注意添加适量的釉灰，如果釉灰过多，就会导致花鸟图案发灰，不利于提升视觉效果。除此之外，要精选青料以提升青花花鸟艺术审美效果。目前，国产青料的化学组成是高锰、钴，不含铜、砷、硫，氧化钴含量为1%到4%。经过挑选和淘洗后的钴土矿可以将氧化钴含量提升到7%，没有黑斑，这样在后期烧制出的青花花鸟图案色泽浓艳，颜色深沉与鲜艳均有，纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮，审美艺术价值极高。

（二）表现形式

从表现形式来看，现代青花花鸟艺术注重写实，国画花鸟重视写意，精神实质却有相似性。现代青花花鸟图案大多非常逼真，立体效果极为良好。国画花鸟属于平面艺术，写意感更强，就拿八大山人朱耷的代表作《荷花水鸟》来讲，他在右上方画了一枝正在生长的荷叶，很明显，荷叶是折垂而下的，只有一朵尚未开放的小莲花苞倔强地向上挺立着，有画家本人的自我写照之意，下部荷塘中有一块危石，上面单足停立着一只缩颈、拱肩的小鸟，隐喻清朝统治的严酷。画面布局怪异，形象概括，立意深刻。现代青花花鸟艺术也经常会以荷花水鸟为主题，但是表现形式不同，通常会将荷花纹饰与鸳鸯、白鹭和水鸥等水鸟绘制在一起，绘画立体感非常强，形象也极为逼真。此外，国画花鸟主张“墨分五色”，现代青花花鸟艺术强调“料分五色”，这两种方法有异曲同工之妙。所谓的“墨分五色”特指浓墨、焦墨、淡墨、清墨与重墨，这样能够使国画墨色呈现出浓淡相宜的层次感。“料分五色”则是通过调制浓度不同的青料来调节青花艺术的色泽浓度。一般来讲，不同用料可以使青花呈蓝中暗灰、浓艳光鲜、略带斑色、成色较淡、白中泛青等不同的视觉效果。

（三）艺术技法

从艺术技法来看，国画花鸟大多会使用工笔画，绘画素材来源于传统绘画模板和生活写生。现代青花花鸟艺术的画面布局、内容和花纹内容都非常丰富，花纹来源于中国历代瓷器传统的图案花纹，特别是磁州窑和吉州窑的白釉黑花花纹、丝绸彩缎、缂丝刺绣花纹图案、金银器皿上的花纹图案、中亚和西亚地区优秀工艺品上的装饰图案等。从古到今，很多工匠會运用中国传统工艺技法绘制青花瓷图案，表现出中华民族文化的风格与气派。从现代青花花鸟主题花卉来看，主要花卉主题有莲花、水藻、藩莲、牡丹、松竹梅、牵牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、琵琶、海棠花、栀子花、萱草、灵芝、月影梅花等。据调查了解，青花瓷梅瓶上所绘制的缠枝牡丹有两种艺术技法，一种是在肩部最宽广的部位绘制两朵大如意头连缀成云肩锦纹，内用四方连续构图法安排上下两朵牡丹花。第二种在腹部绘有二方连续的四朵硕大的牡丹花，盛开的牡丹婀娜多姿，叶片丰腴纷披，簇拥着繁盛的花朵，显得富贵典雅。此外，青花瓷上所出现的菊花图案以团形折枝花为主，也有缠枝形态，大多画得含蓄朴实，不争地位与风姿。不难看出青花瓷上所绘制的菊花与国画中的菊花有相似点，即注重写意，以此反映传统文化内涵与民族精神情感。无论是青花瓷还是国画中的菊花，都有共同特点——花姿高雅、婀娜，体现出了秋菊傲霜的精神与神韵。其次，菊花不仅可以作为青花瓷的主体花纹，也用于作陪衬与边饰。当前很多青花瓷上绘有一朵独放的菊花，简洁流畅，生机蓬勃。从禽鸟纹样来看，青花瓷上经常出现的纹饰有仙鹤、鹭鸶、鸳鸯、孔雀、锦鸡、鹦鹉、水鸥、凤凰等。仙鹤通常与青松搭配在一起叫“鹤寿松青”，鹭鸶、鸳鸯、水鸥经常与荷花、水草相结合，孔雀大多配以牡丹，锦鸡与木芙蓉相配构成“芙蓉锦鸡图”，凤凰大多落在梧桐上，继而形成“桐花凤”的审美意境。不难看出这种搭配方法继承了国画花鸟的技艺与传统文化内涵。

四、结语

综上所述，从总体结构来看，现代青花花鸟艺术与国画花鸟在材料与载体、表现形式、艺术技法等方面各有异同，这两种艺术均继承了传统文化艺术的精髓，并予以有效发展和创新。

参考文献：

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