浅谈装饰艺术运动

陈喻

摘要：20世纪初，第一次世界大战在西方社会的影响逐渐消散，整个社会的氛围都处于乐观的状态。社会发展到了一个富足的阶段，让人们对未来又重新充满了希望。此时，1925年在法国巴黎举行的一场名为“国际现代装饰和工业艺术展”的世界博览会，引起了一次全新的、影响范围极广的装饰艺术运动，装饰艺术运动也因这场展览而得名。从法国巴黎到全世界，将设计界的重点从古典引导至现代，为现代设计的到来做了非常重要的铺垫。

关键词：装饰艺术;特征;影响

一、装饰艺术运动发展

20世纪初的西方社会从第一次世界大战的影响中恢复到了一个稳定的状态，欧洲社会的经济呈现普遍繁荣的趋势，美国经济更是处于高速发展状态。在这种社会条件下，新的艺术风格得到了一个发展的空间。在新时代的环境影响下，艺术家与设计师不再反对机械形式，逐渐接受了一些全新的材料。1925年在法国巴黎举办的博览会便引出了这次“装饰艺术”运动。“工业美术”运动和“新艺术”运动被艺术家和设计师们开始用批判的目光对待，并加以反思，找出了这两次艺术运动存在的缺陷所在：二者用否定的目光对待现代化和工业化的形式及生产方式。人们的生活质量提高使得艺术家和设计师们承认了新时代的到来，接受了工业化形式。时代的不同，人们对于生活质量的要求也提高了，设计师们面对着一个艰巨的任务：寻找一种与过去时代不一样的全新设计。设计师们将机械形式和现代化的特征通过装饰进行探索成为了一条全新的途径，与此同时也要将机械形式的特征变得更自然，更优雅。

二、装饰艺术运动的特点

1.设计采用简洁的几何外形

以往的设计运动多从有机自然中提取装饰，“装饰艺术”运动与工业化联系十分密切，无论设计产品大小，大到建筑，小到钟表。都极多的运用简洁的长方形块状结构，再将每个结构用几何方式进行衔接，使用曲线来进行装饰来令产品更为生动。“装饰艺术”风格的设计，无论是建筑还是产品，通常表面线条都相当流畅并非常的简练，边缘十分清晰。

2.设计中具有强烈的装饰性

“装饰艺术”时期的设计，重点在于装饰，并不在于功能。无论建筑还是产品设计，都能在其中找到装饰的细节。作为一个承认工业化、接受新时代的阶段，“装饰艺术”中装饰的图案样式都刻意的避免了自然元素，而这也正是与“新艺术”运动大量运用自然界的元素来进行设计的区别。

3.设计中运用了独特的色彩

“装饰艺术”运动中的设计舍去了以往设计中讲究典雅含蓄的色彩，奶油色系和泥土色系等被设计师们用产品的原色和金属色彩所取代。设计师们大胆的运用了许多从前未曾使用过的色彩，大胆的运用黑白色的强烈对比，以及从前罕见的珊瑚粉等色彩，形成了“装饰艺术”运动独特的色彩系统。同时，烟灰和黑这两种颜色常常被看做新时代，现代化的象征，在当时的设计中十分常见。

4.设计中使用了许多新材料

当时的社会经济普遍繁荣，黑檀木、皮革、丝绸、青铜等都是设计师们的首选材料，象牙、黄金等更为贵重的材料更是被设计师们用于点缀并以此来强化富裕奢华的氛围。但是在1929年经济大萧条爆发后，从前的富裕奢华难以继续，设计师们便开始寻找一些新的材料，他们将许多未曾使用过的材料进行设计，比如胶合板、黑胶木等材料，这些新材料的适用性比以往的传统材料更强，同时也能利用机械化批量生产，因此这些新材料被设计师们运用的更加广泛。

三、影响“装饰艺术”运动风格的因素

1.古埃及的风格

埃及时期对于设计师和艺术家们来说，充满了一种特别的魅力。“装饰艺术”时期之前出土的图坦卡蒙陵墓中，莲花、金龟子、金字塔和塔桥等埃及的常见文物为设计师们提供了新的灵感。

2.原始和异域风格

设计界一直受到非洲和南美洲的原始部落艺术的影响，部落面具的夸张、简练的线条都给艺术家和设计师有很大的启发。异域文化的流入也让设计师从中找到了许多灵感，中国古代的铜器和早期瓷器的器型和家具简练的线条，中南美洲的通灵塔，非洲纺织品、面具、民间雕塑等许多异域文化都给设计师许多灵感。

3.早期的艺术流派

早期的艺术有许多不同的流派，但是他们都有独特的视觉语言、大胆的寓意和丰富的色彩。设计师们从中获取了许多灵感，并采用几何、抽象、割裂等元素为设计注入生气。

4.古典文化

20世纪初的人们都在寻找一个乐观、欢乐的主题，此时，古典文化中的许多形象被设计师们提取出来并加以设计，深受人们的喜爱。

5.“新艺术”运动

“新艺术”时期的设计过于崇尚手工，而“装饰艺术”时期则承认工业化，过去复杂的曲线、缠枝的纹饰是设计师们所批判的，但这并不影响从中提取精华。

6.舞台艺术

20世纪初期的舞蹈开始产生重大改革，这种改革在服装设计、音乐、编导、舞台等各方面都有体现。音乐和舞蹈对于设计师们也有一定的影响。

7.汽车的出现

当时汽车在市场上已经被作为一个重要的交通工具的存在，被许多人视为未来的象征。设计师们大胆采用工业文明的成果，将其中的元素进行提取，作为设计构思。

8.大型展览

當时为了推动设计界发展，举行了许多大型的国际展览。在1925年巴黎举行的展览将“装饰艺术”运动推向了高潮。展览中奢华的装饰、丰富的色彩及优雅的格局对艺术家和设计师们来说，是一个全新的方向。

四、“装饰艺术”运动对现代艺术的影响

“装饰艺术”运动在某种程度上来说是现代设计的一个开端，它将推崇手工业推动到了承认工业化。但是从设计服务的对象来说，它还是一场传统的艺术运动。受到法国阶级统治的影响，设计大多是为资产阶级、权贵与精英而设计的，是为上层服务的艺术运动，而现代主义的设计应该是为大众服务的。“装饰艺术”运动是“新艺术”运动的延续，它反对“新艺术”运动中的娇柔，但设计师从中提取了“新艺术”运动中的精华，将其进行运用。“装饰艺术”运动将东西方文化进行了一次结合，从不用的地域文化中寻找灵感，为现代设计打下了一个基础。

结语

“装饰艺术”运动作为一场向现代艺术设计过渡的运动，将古典与现代进行结合。“装饰艺术”运动时期的设计充满了人情化和工业化，“装饰艺术”并非风格的总称，它只是作为一个时期设计的称呼。正是因为“装饰艺术”运动的不完美，才引出了现代艺术设计，“装饰艺术”运动其中的许多元素和理念被设计师们一直沿用至今是有道理的。