试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用

姚泽琪

摘要：歌唱是一种通俗的艺术形式，同时也是当前最为流行的艺术之一。其不仅能够给人在听觉上带来美的享受，更包含了情感和感悟的体现，从而呈现出深刻的艺术特征。在歌唱艺术中，声音是重要的表现媒介，因此声乐技巧就成为了歌唱艺术中主要的表现载体，对歌唱艺术有着重要的价值和作用。在本文中，笔者将对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行分析，并且分析歌唱艺术中声乐技巧的主要表现形式。

关键词：声乐技巧   歌唱艺术   价值和作用

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）10-0046-02

声乐技巧是指演唱者在过程中对声音、气息等方面的控制方式，是歌唱艺术最基础、最直接的传递媒介，对歌唱艺术有着重要的价值和作用。声乐技巧不仅能够塑造歌唱作品的形象，还能够提升歌手及观众的音乐审美，更可以提升表演的质量，是歌唱艺术的重要呈现方法。随着大众审美理念的不断提升，对歌唱这种最为通俗的艺术表现有了更高的要求。在此背景下，思考声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用有着重要的实际意义。笔者以此作为背景对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行思考，并总结声乐技巧在歌唱艺术的中的具体表现。

一、声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用

（一）塑造形象

歌唱是通过歌手的演唱来进行传递，因此歌手的演唱过程也是对艺术作品“二度创作”的过程，所以说歌手的声乐技巧将直接对歌唱艺术作品产生影响，声乐技巧对歌唱艺术也就有着塑造形象的作用。良好的声乐技能够提升歌手的演唱水平，呈现出更好的艺术价值，从而塑造出良好的作品形象。通过技巧来引发出观众与歌手之间的共鸣，将作品中的情绪传达给观众，利用自身的音色、呼吸、咬字等技巧与歌曲的情绪进行充分的结合，在舞台展示出来，从而塑造出作品的形象。这种形象的塑造与演唱者的声乐技巧使用有着密切的关系，不同的技巧应用会产生不同的意境，塑造出不同的形象。

（二）提升审美

这里的提升审美是指演唱者自身的审美。良好的声乐技巧会对歌手自身的演唱产生潜移默化的影响，这种影响不仅来自于歌曲演唱质量的高低，更会影响到歌曲对音乐的理解能力和审美能力。从实际上看，现代快速生活节奏、碎片信息传递都让人们的审美过于“浮躁”，不仅对艺术的接受门槛越来越高，对艺术的审美水平也越来越高。通过声乐技巧的练习和把握，能够让歌手不断地强化自身的音乐素养及对音乐的审美态度，从而在演唱的过程中深刻地体验音乐的魅力，感受音乐的美学，进而提升自身对音乐的审美水平。

（三）提升表演质量

上文中提到，声乐技巧实际歌唱艺术的表现媒介，因此声乐技巧的质量就直接关系到了音乐表演的质量。不同的音乐作品有着不同的风格、不同的音域与不同的音准，因此就需要演唱者能够掌握并合理地运用各种技巧，例如：华丽的高音、深沉的低音、合理的共鸣与平稳的气息等等。不同的技巧都会呈现出不同的传递意义，这些专业的声乐技巧都能够提升表演的质量。通过专业的技巧，演唱者能够尽量避免演唱过程中的失误，在演唱过程游刃有余，完美地展现出作品的节奏、起伏与旋律，从而提升表演的质量。

（四）传递作品感情

感情是艺术作品的“灵魂”，从声乐作品的角度来讲，声乐作品的感情体现在创作时期的社会背景、作者思想等方面，这些作品感情的传递是通过演唱者的演唱来进行的，因此演唱技巧是传递作品感情的媒介。结合不同的技巧来看，胸腔共鸣会营造出低沉或舒缓的感情、高音会产生激昂或澎湃的感情、颤音会产生深情或温柔的感情等等，这些作品的感情都需要演唱者在演唱过程中通过声音技巧来进行传递。因此可以说，声音技巧是演唱者的传播媒介，也是作品的传播媒介，通过声音技巧来实现作品感情的传递。

二、声乐技巧在歌唱艺术的中的具体表现

（一）呼吸技巧

呼吸是歌唱的动力，对歌唱有着重要的作用。在声乐演唱中，根据呼吸的快慢频率分为不同种类的呼吸，这些呼吸方法都需要演唱者在演唱的过程中掌握正确的呼吸技巧。在不同风格的歌曲演唱中，需要利用气息来表现歌曲中的强弱情绪变化，通过自然的呼吸方式来展示作品的旋律美，如果一味的炫技，那么歌曲的情感表现将变得非常的平淡，从而导致歌曲缺乏灵魂。

在呼吸上，不同的声乐作品有着不同的特征，因此就需要演唱者对呼吸进行合理的把握，很多作品虽然没有多变的音域与高音，但是在歌曲委婉的曲调中表现的非常平稳，所以这就需要演唱者对气息进行正确的把握，例如某些歌曲的主歌与副歌变化较为明显，很多声乐作品的谱例上在歌曲从主歌过度到副歌的时候，中间会有一个小节的停顿，这个停顿就是为了给歌唱者充分的换气时间，所以在歌曲的演唱中需要结合歌曲的特征来按照节奏正确、及时的进行换气，换气的时候要注意保证接气后的节拍和音准问题，不可刻意地盯着换气处，从而保证呼吸技巧对歌唱艺术表现起到积极的作用。

（二）吐字技巧

声乐本身是一门与语言相结合的艺术种类，让观众听清楚歌词是歌曲演唱的重要内容。通常来讲，声乐演唱讲究的是“字正腔圆”，因此要想完整地表现出一首作品，那么就需要從发声、咬字到吐字的全过程中保证各个发声器官的相互统一。所以有些人在流行歌曲的演唱中过度的重视吐字清晰程度，过度利用咬字的“劲头”和吐字的“口力”，最终导致整首作品的咬字僵硬，因此在吐字的过程中，需要正确理解汉字的发音，明确歌词语句中的层次，注意虚实结合，从而实现正确的咬字。

不同的歌曲有着不同的咬字特征，有些音乐作品铿锵有力，有些音乐作品婉转低吟，因此就需要结合不同的作品风格来进行不同方式的的咬字处理，在实际的表演过程中，首先要注意观看歌曲的谱例，观察重音位置，其次需要对作品进行全面的把握，分析作品的思想感情，从而实现正确的吐字技巧。例如歌曲《匆匆那年》中的“如果再见不能红着脸”中的“再见、不能、红着”这三组词语中，高音咬字的重点都在第一个子上“再、不、红”，而第二个字“见、能、着”则是采用正常或稍轻音的方式唱出，这种唱法就让歌曲本身更加具有层次感，通过虚实结合的读音咬字来传达歌曲的情感。

（三）发声共鸣技巧

声带的基音通过共鸣发出洪亮的声音。共鸣是指物体受到震动而发出的声波，通过震动产生的共鸣能够扩大音量。声音的共鸣器官主要包含了头腔、口腔、胸腔、咽腔等，不同共鸣位置所产生出的声音会产生不同的音调，从而实现不同的演唱效果，流行音乐中比较经典的几位歌手共鸣，例如：陈奕迅的胸腔低音、迪玛希的头腔高音等。在共鸣发音的过程中，也需要注意放松，如果过于僵硬，那么所产生出的共鸣效果将不够完美，声音的穿透力也无法打动观众，更谈不上情感表现了，因此在流行歌曲演唱的过程中，发声的方式需要科学与放松，从而让各个发声器官完美的结合在一起，最终展现出歌曲的内容。

在具体的发音共鸣技巧上，不同的演唱者受学习、习惯及自身天赋等方面的原因都有着不同的常用共鸣位置，甚至很多歌手还因为特殊的共鸣位置形成了自己的演唱风格。因此，在实际的共鸣技巧练习过程中，就需要结合自身的实际情况，通过科学的练习方法进行练习，确保掌握合理的发声共鸣技巧。

三、结语

综上所述，笔者首先思考了声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用，其次结合呼吸、吐字和发声共鸣三个角度共同的思考了声乐技巧在歌唱艺术中的具体表现。總之，声乐技巧在歌唱艺术中具有极高的价值和作用。因此音乐演唱者们必须要重视声乐技巧，充分认识到声乐技巧对作品诠释及音乐艺术的重要意义，同时在日常训练中不断提升自身对声乐技巧的掌握和运用能力，在演唱过程中塑造出更好的艺术形象，提升表演的质量，促进自身审美观念的提升，从而为观众呈现出完美的表演。

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