试析佟睿睿舞剧创作的艺术特征

摘要：佟睿睿拥有独特的创作思维，精巧的创作手法，对素材拿捏得当。她创作的舞剧打破了舞剧创作的既成套路，对美的捕捉、构图的敏锐、色彩的把握、独特的构图形式、意象的营造都有着精准的定位。一直以来，佟睿睿坚持“传承中国意象”，创作独具中国特色舞剧的核心理念，从而逐渐形成了自己独特的创作风格。

关键词：佟睿睿 舞剧创作 艺术特征

一、《南京1937》（2005）：“一个人”眼中的南京大屠杀

敢于直面“南京大屠杀”这一题材的编导，着实令人敬佩。依托该素材进行舞剧创作，可以想象编导需要面临的不仅是熟知“南京大屠杀”这段泯灭人性的历史，更需要承受的是历史带给人们精神的摧残、心灵的捶打、人性的拷问以及价值观的颠覆。如今，身处和平年代的我们从不轻易掀开这一深埋心底的伤痛，当记忆来临时，我们匆匆略过，我们是怯懦的。“怯懦”并非遗忘，而是我们没有找到很好的宣泄方式时的一种托词。“南京大屠杀”事件足以颠覆一个生活在和平年代的人长年累月形成的价值观，这个价值观是生命的根基，是人类生存的信念。当这一信念轰然倒塌，我们凭何去支撑我们的生存意念。张纯如便是一个例子，她全身心投入，最后在價值观的轰塌中走向灭亡。

叩问，对人生、对人性、对人的尊严和价值的叩问，似乎是佟睿睿某种自囚自闭的情结。对于南京大屠杀这一血的教训，编导佟睿睿选择不回避、不怯懦。相对于我们而言，她是聪明的，她选择了“面对”这段历史——从张纯如的视角看魏特琳笔下的“南京大屠杀”。所谓“面对”是透过两个人视角的侧看，比起直面，人们内心遭际的撼动似乎轻微许多。这种轻微并不影响主题的深刻，这也正是佟睿睿的聪明之处。全剧似乎是通过张纯如对魏特琳日记的描述来结构舞剧、表现主题，而编导的真正用意似乎是在生命的灭亡中表现大屠杀的可怖、惨绝人寰，在两代人的自杀中走向悲剧的深处。对于故事的叙说，也根本不存在所谓的两个人。在这里，张纯如就是魏特琳，魏特琳也就是张纯如，二人在天堂的相见，便揭秘了一切。全剧由一位身着白色长袍的无脸幽灵贯穿始终，它好似一个引导者，引导着张纯如追寻历史的脚步，在张纯如对历史的深入中幽灵的真面目逐渐显现。最后当纯如走向绝望，奔赴灭亡时，他们再次相遇，而此时的相遇再没时空的隔阂。在舞剧中，看似表现命运相同的两个人，实质上这是“一个人”眼里的大屠杀。这个人是魏特琳，是张纯如，是牺牲者，又是控诉者……

二、《水月洛神》（2010）：古典题材的当代阐释，而非传统文化的当代表述

佟睿睿在创作舞剧《水月洛神》的过程中曾经说：“如果作品只有技法没有形象，不能称其为‘剧，我希望它在人物的结构、戏剧的结构上能有一个关于古典题材的当代阐释，也就是传统文化的当代表述。我们总躺在老祖宗和历史的遗产上炒旧的东西是不行的，一定要在今天的氛围和语境下有新的创造。”对于古典题材的舞蹈（舞剧）创作，编导佟睿睿一直奉行着这样一种创作思维，即古典题材的当代阐释。抛开编导现代审美下为舞剧营造的意象和意境不说，在舞剧《水月洛神》中所谓“当代阐释”主要体现为女性意识下对女性人物甄宓的细腻解读。基于甄宓的当代解读，舞剧主要体现在两个方面，其一，编导佟睿睿以女性独有的细腻和与生俱来的悲剧意识，充盈了甄宓的内心。她用心理编舞法塑造甄宓形象，生动地刻画了甄宓作为一个弱女子的无奈强权、处境悲凉的可怜遭际。其二，甄宓是每个人心中的洛神，只是有时被现实模糊了身影，等待涟漪泛尽，她便浮现出一轮水月，映照在你的心底，令你倾尽一生去追寻。作为女性编导，佟睿睿并未将叙事线索搁置在甄宓身上，而是通过曹植对一生挚爱的追寻，叙说甄宓的一生。这里，编导眼中的甄宓已不仅是曹植的挚爱，她更是他心中的梦，一种意念的化身，一种信仰的至高境界。

三、《一起跳舞吧》（2012）：跳舞的本质是快乐

《一起跳舞吧》似乎是佟睿睿打破中国即将固化舞剧结构模式的一种实验性探索，但了解该舞剧创作背景的人都知道佟睿睿的初衷：“在每年至少有十多台舞剧面世的中国舞坛，越来越多的舞剧追求的是深沉、严肃，上海歌舞团的这一版原创舞剧，却是要找回都市生活的快乐，也要找回舞剧遗失良久的轻松和快意。”也就是说，关注人本与现实的佟睿睿打造该部舞剧的目的是单纯的。从舞剧中，我们知道舞蹈不是某个人的特权，它是引领每个人走向快乐的方式，快乐而舞是每个人的权利。全剧以20世纪80年代为背景，描绘了现代社会快节奏、强压力的普遍特性，每个人都处于一种精神萎靡、心情抑郁的生活状态。这与中国舞剧越来越严肃化的创作追求相吻合。基于此，编导佟睿睿希望这一现状受到关注并得以缓解，因而首先从舞剧编创入手，全面打破舞剧创作的既成套路。编导不再以伟岸挺拔的首席来结构舞剧，而是从生活中存在种种诟病的小人物入手，以小见大折射出大都市的整体风貌。其次，编导秉着“跳舞的本质是快乐”的理念，将舞蹈代入快节奏、强压力的舞剧情节中，以舞蹈来融化都市生活的病态，深入人类心灵，用快乐为都市、为人类带来新生。

四、《朱鹮》（2014）：打造现代审美下的中国版《天鹅湖》

佟睿睿似乎天生对美的捕捉、构图的敏锐、色彩的把握、意象的营造有着精准的定位，早在她编创的小型舞蹈中就有所体现。例如给王亚彬编创的《扇舞丹青》，对古典神韵的现代解读，飘逸而又意蕴延绵；给唐诗逸编创的《乡愁无边》，对乡愁的另类解读，在胡声中让人体会乡愁的寂寥和揪心；为朱洁静和王佳俊编创的《根之雕》，对人体曲线美的柔性把握，让人在力与美中感受两颗树根顽强的生长、向上的意志。如果说对艺术的直觉是佟睿睿的天赋之所在，那么这些天赋的融会贯通则是佟睿睿“格式塔”理念的完美演绎。佟睿睿的舞剧编创在这样一种理念中逐渐形成自己独特的风格，而《朱鹮》便是一部“佟氏理念”几近成熟的舞剧作品。

舞剧《朱鹮》2014年首演于日本，讲述了一段关于珍稀保护动物朱鹮与人类关系演变的故事。事实上，这部舞剧主题清晰、寓意明确——作为人类我们要与动物和平相处（不仅是鸟儿、珍稀动物），我们需要珍惜现在的拥有，守望美好家园。基于主题的单纯，编导佟睿睿没有了“剧”的后顾之忧，转而投身对美的追求，对现代审美的深入挖掘。舞剧《朱鹮》算得上是佟睿睿“格式塔”理念的完美阐释。它主要体现在四个方面：其一，舞剧成功塑造了绝美的朱鹮形象。编导结合女性舞者的身体线条首先从形态上把握，以三道弯的体态塑造出朱鹮具有的女性特质，表现得栩栩如生。其二，舞剧中的构图给人以强烈的形式感。编导以流动的舞姿呈现出交织的菱形、圆润的半弧形、变化的“尖喙”形等，这些图像的流动在凸显主题的同时为舞剧增强了一定的形式感。其三，舞剧中色彩可谓是“增一分则嫌长，减一分则嫌短”。那素白中夹带着的灰既吻合了朱鹮的形象，又未曾给人以仙鸟坠入凡间之感。而全身的那一抹红则更是恰到好处，使得朱鹮仙气四溢。其四，借用电视综艺节目中的一句话“传承中国意象”，笔者觉得这便是佟睿睿的创作独具中国特色舞剧的核心理念吧。舞剧《朱鹮》真正做到了对人类现代审美的极致挖掘，它是一部独具中国特色的视觉感官盛宴，形式感与审美的处理可谓是中国版《天鹅湖》。

五、结语

佟睿睿作为一名新锐的舞剧编导，其舞剧创作风格在创作舞蹈剧目时便已有所显现。通过对她四部舞剧的具体分析，我们从中可以领略到其中最具显性特色的有这样两点：一是她对人生、对人性、对人的尊严和价值的叩问；二是对舞蹈的“纯粹性”性的追求。鉴于她是新锐编导，其舞剧创作仍属于实验性阶段，因此其创作风格还不是很稳定，相信在日后的积累和沉淀中一定会迅速成长为一名出色的舞剧编导。

参考文献：

[1]于平.从《南京1937》 到“汶川5·12” ——佟睿睿大型舞蹈创作随想（上）[J].舞蹈，2009（10）.

[2]姜琳琳，佟睿睿.“舞”与“剧”需辩证看[N].北京商报，2012-12-13（G02）.

（作者简介：邓春黎，女，本科，海安文化艺术中心，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）