浅谈闽剧艺术进校园的现状与发展

黄霄雯

作为福建戏曲的代表，闽剧有着深厚的思想底蕴和艺术文化价值。但随着时代推进，它逐渐被年轻一辈所遗忘。闽剧艺术进校园则是解决这一问题的良好方式之一。而正确了解闽剧艺术的历史，面对现状，也能对闽剧艺术更好地走进校园起到推动作用。

一、闽剧艺术的发展历程与现状

闽剧是使用福州方言来演唱的戏剧，已有400余年的历史，是中华民族的艺术瑰宝，更是福州人生活中的亮丽风景线。闽剧的前身可分为三个班，分别是“儒林班”“江湖班”和“平讲班”这三种不同的戏曲班社，它们各自具有自己的特色和风格。之后随着时间的变化，这三个班社慢慢地结合起来，形成了三者合一的班社“闽班”。“闽班”在清末又受到徽剧、京剧等剧种的影响，逐渐成熟并完善，最终形成了一个多声腔、多剧目、多表演程式的独立剧种，也就是我们现在所说的闽剧。

闽剧发展的鼎盛时期是在20世纪20年代。这个时期闽剧舞台上涌现出一大批具有代表性的表演艺术家和闽剧乐师，他们长期活跃于闽剧舞台，将闽剧艺术推向了一个高潮，郑奕奏老师就是闽剧发展的一个重要代表人物。同时闽剧的剧目极为丰富，行当齐全且分类细致，舞台美术的机关幕景开创了中国戏曲舞台美术之先河，班社林立，规模浩大，阵容齐整，这些都是闽剧兴盛的重要标志。

福建闽剧艺术从明末滥觞再到20世纪的成熟、鼎盛，这一上坡现象的形成实属难能可贵。但在经济、科技高速发展的今日，闽剧艺术的发展却出现了停滞状态，更别说下一代的孩子们是否能够很好地学习闽剧、演唱表演闽剧了。这说明在诸多方面还存在着一些影响闽剧发展和影响其进校园推广传承的因素。

二、现今闽剧进校园发展受限的因素

（一）学生对闽剧艺术欣赏的局限性

现在闽剧的听众大多是老一辈的爷爷奶奶，闽剧听众逐渐老龄化。而闽剧是采用福州话演唱，现在的学生有很多听不懂福州方言或是听懂的福州方言并不多。甚至还有些学生认为这些是老人们所听所唱的，不需要去传承它们。这些因素严重影响了闽剧艺术在当今社会上的地位，也使得很多喜爱它并且想传承它的学生没有一个学习与传播的平台，使当今的闽剧艺术无法发展，止步不前。

（二）闽剧校园师资缺乏

在很多人眼中，闽剧根本算不上一个应该学习的课程，有条件推广闽剧艺术的学校少之又少，能够教闽剧的教师更是屈指可数。这样在校园中，想学习的学生很难直接感受闽剧这种妙不可言的艺术，只能死板地听教师播放一些著名闽剧艺术家的唱段，这对闽剧的学习是极不适用的。没有专业教师的指导，学生学到的也只是表面的东西，无法深层次地理解升华它。

（三）闽剧唱腔难把握

闽剧的唱腔种类繁多，大致分为：洋歌、江湖调、逗腔、小调、啰啰和板歌，以前四种为主要唱腔。洋歌的唱法通俗平淡，江湖调粗犷激越，逗腔典雅婉约，小调清新活泼，各有各的特色。其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式。演唱的特点是男女均用本嗓，其声音高亢激扬、朴实粗犷，但又不失细腻柔婉、流畅自如、亲切动人。各个唱腔都有自己的特色，唱法不一，所以要很好地掌握闽剧的唱腔也是一件需要長期下功夫的事。

当今校园里的学生对闽剧唱腔的学习都只停留于初步的模唱，没有老一辈闽剧歌唱家演唱时的韵味，与字里行间流露出的浓浓情意。再加上年龄的关系，孩子们少了老一辈闽剧艺术家们表演的细腻、逼真、传神，无法通过外部的形体和神色表现人物的内心世界，也就无法将剧中人物形象生动地展现出来。所以说学生对唱腔掌握得不透彻，也是闽剧在现今不能得以更好传承发展的一个重要因素。

三、闽剧艺术进校园未来的发展

由上述内容可见，闽剧艺术进校园还存在许多制约因素，只有面对它们，解决它们，才能不断地让闽剧艺术发展创新，才能更好地让闽剧这一福建大戏在校园生活大放光彩，让学生从小接触传承这一地方艺术特色。

（一）加强学生对闽剧的认识

闽剧艺术正渐渐地被年轻一代所忽视，认为这是老一辈茶余饭后的消遣。这种思想是不正确的。这不仅忽视了闽剧在我省戏曲中的地位，也使得我们这一代人对戏剧历史了解浅薄。所以为了闽剧艺术能够得到更好的发展，加强对闽剧的认识、提高闽剧在青少年心中的地位刻不容缓。学校可以通过多种渠道方法，为闽剧艺术做宣传工作。例如：利用每个学期的艺术节活动为喜爱闽剧表演的学生提供良好的展示舞台;在节假日期间，组织学生到福州三坊七巷、江滨公园、西湖公园等公共场所开展福州民间艺术表演活动等，让更多人一起加入到闽剧艺术的活动中来，加深人们对闽剧的认识和了解。

（二）创设良好教学氛围

要想让闽剧艺术得到更好的传承与发展，除了从小培养学生学习的兴趣，学校也应为热爱闽剧艺术的学生提供良好的教学环境，让越来越多的学生能够在校园中欣赏、学习闽剧，使闽剧的学习能够跟上时代的脚步，让更多的学生能够喜爱它。学校可开设闽剧社团活动，让学生能够更好地在校园环境中学习闽剧，在传承经典的同时，不忘开拓创新，让学生拥有更完善的学习环境和学习氛围。

（三）加速人才培养与艺术实践

据笔者调查，现今仅福州地区专业的闽剧团就有20多个，民间剧团更多达150余个，这也说明热爱闽剧艺术的人还是很多，而这也为闽剧师资水平的提高提供了基础和保证。学校应加强对闽剧人才的发掘，要有专门的闽剧教师来指导学生学习闽剧，而闽剧教师就应具备专业的音乐素养，例如在闽剧历史、闽剧唱腔、器乐及闽剧理论等方面有深厚修养等。这样才能更好地培养教育众多的闽剧爱好者。除了大力培养师资以外，学校还应注重实践，让闽剧这一非物质文化更好地走进学生生活，对传承乡土文化起到积极的作用。

闽剧艺术进校园有其发展意义，我们要透过传统的闽剧形式看到其艺术精华所在，并且在学习本民族特色艺术的同时开拓创新;我们要从小培养学生了解家乡的戏曲艺术，不要让闽剧这一具有福建传统地方特色的戏剧在现代社会中被淹没。我们只有了解它的过去，正视现在的问题，并很好地进行解决，才能展望未来，才能让闽剧艺术重获新生，再创新高。

（作者单位：福建省福州市仓山小学责任编辑：庄严黄晓夏）